vrijdag 21 augustus 2026

Agnes Obel – Laymelli★★★★★ – 5 van de 5 sterren

6

Agnes Obel – Laymelli

Natuurlijk komt Agnes Obel óók nog langs in deze belachelijk sterke muziekweek

Wat moet ik hier nog mee?

Ik had Fontaines D.C. – Marianne zojuist uitgeroepen tot mijn Record of the Week. Na Beck, Warhaus, Manchester Orchestra, Chelsea Wolfe, Julia Holter, Orville Peck en Teenage Fanclub dacht ik dat deze muziekweek inmiddels wel genoeg had gedaan.

En dan komt Agnes Obel nog even binnenwandelen.

Met een nummer van bijna zeven minuten.

Laymelli.

Dank je wel, Agnes. Alsof kiezen deze week nog niet moeilijk genoeg was.

Het is inmiddels vijftien jaar geleden dat we Obel leerden kennen met het prachtige Riverside. Piano, die bijna breekbare stem en een melodie waarvoor stilte net zo belangrijk was als geluid.

Maar wie bij Laymelli op een nieuwe Riverside zit te wachten, kan lang wachten.

Er is niet eens een klassieke piano.

En juist dat maakt het interessant.

Obel trekt met haar komende album The Meaning of Flowers duidelijk verder de experimentele kant op. In Laymellikrijgen we keys, synthesizers, strijkers, vervormde stemmen en allerlei geluiden die langzaam in elkaar overvloeien.

Een gewoon liedje?

Mwah.

Dit is eerder een wandeling.

En je moet er de tijd voor nemen.

Zet dit op terwijl je tegelijkertijd WhatsApp beantwoordt, de vaatwasser uitruimt en op internet naar een nieuwe stofzuiger zoekt en er blijft waarschijnlijk weinig van over.

Laymelli vraagt iets wat tegenwoordig bijna revolutionair is:

aandacht.

Bijna zeven minuten lang dwaal je door een vreemde muzikale wereld. Soms zweverig, soms mysterieus en af en toe bijna onwerkelijk. Je hoort een klank verschijnen waarvan je niet precies weet wat het is en voordat je het hebt uitgezocht, komt er alweer iets anders langs.

Het doet me een beetje denken aan wat Julia Holter deze week met Materia 2 deed.

Niet omdat de nummers hetzelfde klinken, maar omdat beide artiesten muziek maken die je niet netjes kunt terugbrengen tot couplet-refrein-couplet.

Ze schilderen met geluid.

En dan, richting het einde, verschijnt ineens die heldere stem van Agnes Obel.

Dat moment is prachtig.

Na minutenlang door dat muzikale bos te hebben gelopen, herken je plotseling iets vertrouwds.

Alsof je tussen de bomen eindelijk het licht van een huis ziet.

Daar is ze.

Agnes.

We zijn niet verdwaald.

En misschien is dat wel het knapste aan Laymelli. Obel experimenteert volop zonder haar identiteit kwijt te raken. Ze hoeft Riverside niet opnieuw te maken om nog steeds onmiddellijk Agnes Obel te zijn.

De Alternatieve Muziekman zegt

Wat een absurd sterke muziekweek.

En Laymelli past daar eigenlijk perfect bij.

Geen gemakkelijke single. Nauwelijks iets voor de traditionele radio en waarschijnlijk geen toekomstige Top 40-hit.

Maar wel bijna zeven minuten muziek waarin iets te ontdekken valt.

Keys, synths, strijkers, vervormde zang, stilte en uiteindelijk die vertrouwde stem.

Ga liggen.

Koptelefoon op.

Telefoon weg.

En laat Agnes Obel maar schilderen.

Mijn Record of the Week blijft voorlopig Fontaines D.C. – Marianne.

Maar Agnes maakt de keuze bepaald niet eenvoudiger.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,5/10

Hitpotentie: ⭐⭐☆☆☆

Koptelefoonfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐

Experiment: ⭐⭐⭐⭐⭐

Albumverwachting: ⭐⭐⭐⭐⭐

Deze week begon goed, werd beter en weigert inmiddels gewoon te stoppen. Als zelfs Agnes Obel op het laatste moment nog met bijna zeven minuten hemelse vreemdheid aankomt, weet je één ding zeker: augustus 2026 heeft ons muzikaal behoorlijk verwend.



https://youtu.be/IdMiJ1l3gLo?si=WnqUwu4Jf24Ghsy2

RECORD OF THE WEEK Fontaines D.C. – Marianne★★★★★ – 5 van de 5 sterren

6

RECORD OF THE WEEK

Fontaines D.C. – Marianne

Geen Beck. Geen Manchester Orchestra. Geen Orville Peck. Geen Warhaus. Ik kies deze week gewoon het mooiste liedje.

Wat een week.

Normaal moet ik voor mijn Record of the Week zoeken. Luisteren, opnieuw luisteren, twijfelen en ook een beetje nadenken: welk nummer heeft kans om iets te doen? Welke plaat zou in een Top 40 kunnen belanden? Welke single heeft voldoende hitpotentie?

Deze week doe ik dat anders.

Want de concurrentie was bijna belachelijk goed.

Beck – Disappearing Act had het gemakkelijk kunnen worden. Prachtig nummer, veel te kort en opnieuw een reden waarom mijn verwachtingen voor zijn komende album gevaarlijk hoog worden.

Manchester Orchestra – I Can Barely Breathe (Reimagined) was een verrassing. Een oud nummer dat niet simpelweg opnieuw wordt opgenomen, maar werkelijk vanuit een ander perspectief wordt bekeken.

Dan Orville Peck – Already Gone. Uitgerekend country! Mijn ingewikkelde relatie met dat genre is bekend, maar Peck kreeg mij zowaar zover dat ik begon te vrezen voor een besmetting met het countryvirus.

En Warhaus – The Baby?

Compleet andere afslag. Donkere elektronica, triphop, jazz en een bijna sinistere koortsdroom. Niet de vertrouwde Warhaus en tegelijkertijd volledig Warhaus.

En dan heb ik Julia Holter, Chelsea Wolfe, Teenage Fanclub en de rest nog niet eens genoemd.

Probeer daar maar eens uit te kiezen.

Maar uiteindelijk heb ik besloten iets heel eenvoudigs te doen.

Niet rekenen.

Niet voorspellen.

Geen zoektocht naar het nummer met de grootste commerciële mogelijkheden.

Gewoon één vraag:

welk liedje vond ik deze week het mooist?

Het antwoord is:

Fontaines D.C. – Marianne.

Vanaf het eerste moment klopt het.

De donkere synths. Die gruizige gitaren. De spanning. En natuurlijk Grian Chatten, die inmiddels maar een paar woorden nodig heeft om een nummer volledig naar zich toe te trekken.

Marianne surft duidelijk verder op de muzikale ontwikkeling van Romance, maar het landschap wordt donkerder. De kleuren verdwijnen langzaam richting zwart en grijs. Toch wordt Fontaines D.C. gek genoeg tegelijkertijd toegankelijker.

Dat is ontzettend knap.

Want Marianne klinkt niet alsof iemand bewust een hit heeft proberen te schrijven.

Het nummer is gewoon sterk genoeg om toegankelijk te zijn.

Het refrein blijft hangen zonder goedkoop te worden. De synths geven het nummer iets kils, terwijl Chattens stem juist menselijkheid toevoegt. En onder alles zit die typische Fontaines D.C.-spanning: het gevoel dat er ieder moment iets kan ontsporen.

Misschien wordt het geen enorme Top 40-hit.

Weet je wat?

Het interesseert me deze week niet.

Record of the Week hoeft niet altijd het liedje te zijn waarvan ik denk dat half Nederland het over drie weken meezingt.

Soms moet het simpelweg het nummer zijn waarvoor je na afloop onmiddellijk opnieuw op play drukt.

En deze week is dat Marianne.

De Alternatieve Muziekman zegt

Geen Beck.

Geen Manchester Orchestra.

Geen Orville Peck.

Geen Warhaus.

En geloof me: in een andere week hadden ze allemaal kunnen winnen.

Maar deze keer stop ik met zoeken naar hitkansen en kies ik puur op gevoel.

Het mooiste liedje van deze uitzonderlijk sterke muziekweek is voor mij:

🏆 FONTAINES D.C. – MARIANNE

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,7/10

Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐

🏆 RECORD OF THE WEEK: FONTAINES D.C. – MARIANNE

Een Record of the Week hoef je niet altijd uit te rekenen. Soms weet je het wanneer je voor de zoveelste keer op play drukt. Deze week heet dat nummer Marianne.

https://www.youtube.com/watch?v=lWNxWy012Ro

INDIE TOP 20 VRIJDAG 21 AUGUSTUS


 

INDIE TOP 20 VRIJDAG 21 AUGUSTUS

.1.1 BECK - In The Night 

 2.2 THOMAS AZIER - Room Of Love

 3.4 PETER GABRIEL -I Belong To The Sky(Dark-Side Mix )


4.9 SOFT CELL- The Space Inside 

5.7  HOWARD JONES - Stand Up

6.8  THE SLOW COUNTRY - Firing Line 

7.-- BECK- Disappearing Act

.10 WHEN  IN ROME - Human Nature 

9.11ECHO &THE BUNNYMEN - Brussels Is Haunted

10.13 EELS - All Forgotten 

11.12 LADYTRON - In Blood

12.4   EDITORS - Rush

13.5 BRANDON FLOWERS - Paradise 

14.6  THE TEMPER TRAP -Runaway

15.-- WARHAUS - The Baby

16.-- MANCHESTER ORCHESTRA - I Can Barely Breath (Reimagined)

17.19 WINGS OF DESIRE- A Little Low

18.20 DJANGO DJANGO - Dirty Hotel Blues

19.-- TEENAGE FANCLUB-There Was You


20.14 SHEARWATER FT. LAURIE ANDERSON -You And Your Dog





Manchester Orchestra – I Can Barely Breathe (Reimagined)★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

6

Manchester Orchestra – I Can Barely Breathe (Reimagined)

Kijk, dít is nou een verrassing: hetzelfde lied, maar ineens een andere wereld

Ik heb bij het woord Reimagined altijd enige argwaan.

Het klinkt prachtig in een persbericht. Een nummer wordt "opnieuw vormgegeven", "vanuit een ander perspectief benaderd" en "in een nieuw muzikaal landschap geplaatst". Vervolgens druk je op play en blijkt iemand de elektrische gitaar te hebben vervangen door een piano.

Klaar.

Reimagined.

Maar bij Manchester Orchestra wordt het interessanter.

I Can Barely Breathe (Reimagined) is namelijk een echte verrassing.

Het oorspronkelijke I Can Barely Breathe komt uit de vroege periode van de band en draagt nog duidelijk die jonge, rauwe energie van Manchester Orchestra. Andy Hull klonk alsof hij zijn emoties niet netjes wilde rangschikken voordat hij ze de studio in gooide.

En juist daarom is het fascinerend om zo'n nummer jaren later opnieuw te bekijken.

Want een lied verandert niet.

De mensen die het spelen veranderen.

Hull heeft inmiddels een stem waarin veel meer leven zit. Niet noodzakelijk mooier in de traditionele betekenis van het woord, maar doorleefder. Je hoort iemand die al veel langer weet dat kwetsbaarheid in muziek vaak harder binnenkomt dan simpelweg volume.

De nieuwe versie trekt het nummer open.

Er ontstaat ruimte.

Details die vroeger misschien werden meegesleurd door de energie krijgen nu veel meer betekenis. De instrumentatie voelt zorgvuldiger en de emotie wordt niet voortdurend met uitroeptekens geschreven.

En gek genoeg wordt het daardoor soms juist intenser.

Dat vind ik het mooie aan deze versie.

Manchester Orchestra probeert het origineel niet te verbeteren.

Dat zou ook onzin zijn.

Ze kijken er opnieuw naar.

Alsof je na jaren terugloopt door een straat waar je vroeger woonde. De huizen staan er nog. Je herkent de hoek, de voordeur en misschien zelfs die boom.

Maar alles voelt anders.

Niet omdat de straat veranderd is.

Omdat jij veranderd bent.

Dat hoor ik hier.

En dan besef je opnieuw hoe goed Manchester Orchestra eigenlijk is in dynamiek. Deze band weet dat hard pas echt hard klinkt wanneer er daarvoor ruimte en stilte is geweest.

Andy Hull hoeft bovendien maar een klein beetje extra druk op zijn stem te zetten en je voelt onmiddellijk dat er iets aankomt.

Geen goedkoop trucje.

Gewoon timing.

Misschien zullen liefhebbers van het origineel de rauwe kracht missen. Begrijpelijk. Dat jonge Manchester Orchestra had iets ongeremds wat je twintig jaar later onmogelijk exact kunt reproduceren.

Maar waarom zou je dat willen?

Als ik het origineel wil horen, zet ik het origineel wel op.

Een Reimagined-versie moet mij iets anders geven.

En dat gebeurt hier.

De Alternatieve Muziekman zegt

Ik begon met enige reserve.

Reimagined.

Ja hoor, daar gaan we weer.

Maar Manchester Orchestra heeft me te pakken.

I Can Barely Breathe (Reimagined) voelt niet als een opgepoetste oude opname, maar als een volwassen band die naar zijn jongere zelf kijkt en zegt:

we begrijpen dit lied nu anders.

Dat hoor je.

Meer ruimte. Meer beheersing. Een doorleefde Andy Hull en opnieuw die prachtige Manchester Orchestra-dynamiek.

Een verrassing?

Absoluut.

En vooral een heel mooie.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,2/10

Herinterpretatie: ⭐⭐⭐⭐⭐

Emotie: ⭐⭐⭐⭐⭐

Hitpotentie: ⭐⭐⭐☆☆

Dit is precies waarvoor het woord Reimagined bedoeld zou moeten zijn. Niet hetzelfde lied met een ander jasje, maar hetzelfde lied dat twintig jaar ouder is geworden – samen met de mensen die het spelen.

https://youtu.be/_v3SbR7UE-w?si=eWPE1tGXmnTYi0Ue

donderdag 20 augustus 2026

Teenage Fanclub – There Was You★★★★★ – 5 van de 5 sterren

6

Teenage Fanclub – There Was You

Ik moet iets verklappen: ik heb deze bewust als laatste gedraaid

Ik moet iets bekennen.

Normaal probeer ik de nieuwe nummers van de dag gewoon te beluisteren zonder vooraf al te veel conclusies te trekken. Je weet tenslotte nooit. Een favoriete artiest kan een draak van een single afleveren en een volslagen onbekende kan ineens met het mooiste liedje van de week komen.

Maar vandaag heb ik een beetje vals gespeeld.

Teenage Fanclub heb ik bewust tot het laatst bewaard.

Waarom?

Omdat ik eigenlijk al dacht:

dit zit wel goed.

En ja hoor.

There Was You is alweer zo'n prachtig stukje muziek waarbij Teenage Fanclub helemaal niets hoeft te forceren.

Geen enorme productie.

Geen modieuze elektronische trucjes.

Geen plotselinge samenwerking met een rapper omdat iemand op de platenmaatschappij heeft gezegd dat dit "goed is voor de streams".

Gewoon een liedje.

En wat kunnen ze dat toch goed.

Vanaf de eerste momenten krijg ik dat vertrouwde gevoel dat Teenage Fanclub al zo lang oproept. Alsof de band niet in een dure studio heeft opgenomen, maar gewoon bij je thuis aan de huiskamertafel zit.

De gitaren erbij.

Kopje thee.

Niemand heeft haast.

En dan beginnen ze te spelen.

Dat klinkt misschien alsof There Was You vooral gezellige achtergrondmuziek is, maar dat bedoel ik absoluut niet. De kracht zit juist in de vanzelfsprekendheid.

Teenage Fanclub hoeft niet voortdurend te bewijzen hoe goed de band is.

Ze zijn goed.

De melodie klinkt alsof hij er altijd al geweest is. Dat is een van de moeilijkste dingen in popmuziek: een lied schrijven dat onmiddellijk vertrouwd voelt zonder dat je denkt dat het rechtstreeks van iemand anders is gestolen.

En dan die samenzang.

Warm.

Menselijk.

Nergens perfect gladgestreken.

Precies goed.

Ook tekstueel raakt There Was You iets heel eenvoudigs en daardoor iets heel herkenbaars. Het gaat over die momenten waarop het leven behoorlijk tegenzit. Wanneer alles verkeerd lijkt te lopen en je niet precies weet waarom je eigenlijk nog verder moet.

En dan staat daar uiteindelijk iemand.

De liefde van je leven.

Meer hoeft een lied soms niet te vertellen.

Juist doordat Teenage Fanclub er geen gigantisch drama van maakt, komt het binnen. Geen strijkorkest dat bij iedere emotionele zin begint aan te zwellen. Geen zanger die met tranen in zijn stem duidelijk maakt dat wij nu ook geacht worden te huilen.

Ze vertellen het gewoon.

En jij luistert.

Ik vind dat prachtig.

Misschien ben ik ook daarom zo blij dat ik There Was You als laatste heb bewaard. Na alle nieuwe muziek van vandaag eindigen we niet met lawaai of een ingewikkeld experiment.

We eindigen aan tafel.

Met een kop thee.

En een heel mooi lied.

De Alternatieve Muziekman zegt

Ik heb vandaag bewust een beetje gesmokkeld.

Teenage Fanclub mocht als laatste.

Omdat ik vermoedde dat het goed zou komen.

En soms is het heerlijk om gelijk te krijgen.

There Was You is warm, melodieus, eenvoudig en ontroerend zonder ook maar één seconde sentimenteel te worden.

Het klinkt als oude vrienden die onverwacht langskomen en zeggen:

"We hebben een nieuw liedje. Wil je het horen?"

Natuurlijk.

Ga zitten.

De thee staat klaar.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,5/10

Hitpotentie: ⭐⭐⭐☆☆

Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐

Warmte: ⭐⭐⭐⭐⭐

Huiskamerfactor: ☕☕☕☕☕

Ik bewaarde Teenage Fanclub bewust voor het laatst omdat ik dacht dat het wel goed zou zitten. There Was You bewijst dat sommige vooroordelen helemaal niet vervelend zijn. Zeker niet wanneer ze zo mooi klinken.

https://youtu.be/7D2yyDVKPTc?si=7Sk7FG6LM_ToNDJt