maandag 29 juni 2026

Muse – THE WOW! SIGNAL Albumrecensie★★★½☆

Muse – THE WOW! SIGNAL

Albumrecensie

4

Hoe beoordeel je een nieuw album van Muse als je weet waartoe die band ooit in staat was?

Dat is misschien wel de moeilijkste vraag van allemaal.

Want Muse is niet zomaar een rockband. Dit is de groep die albums als Origin of SymmetryAbsolution en Black Holes and Revelations afleverde. Platen waarop alles leek te kloppen: de bombast, de melodieën, de experimenten en vooral de durf. Iedere nieuwe release wordt daardoor automatisch vergeleken met hun eigen meesterwerken.

En eerlijk is eerlijk: dat is geen makkelijke erfenis.

Met THE WOW! SIGNAL probeert Muse opnieuw te laten horen dat het nog altijd een relevante rockband is. Dat lukt... tot op zekere hoogte.

Vanaf de eerste nummers hoor je een band die nog steeds uitstekend weet hoe je een stadion laat ontploffen. De productie is gigantisch, de gitaren van Matt Bellamy klinken messcherp en zijn karakteristieke stem blijft één van de sterkste wapens van Muse. Niemand zingt zoals Bellamy. Dat theatrale randje blijft uniek.

Maar ergens onderweg bekruipt je ook een ander gevoel.

Muse lijkt voortdurend te willen bewijzen dat het nog steeds de grootste, modernste en meest spectaculaire rockband is. En juist dat voelt af en toe geforceerd. Alsof sommige nummers niet zijn ontstaan vanuit inspiratie, maar vanuit de gedachte: "Dit moet groots klinken."

Dat hoor je.

En dat voel je.

Het gekke is dat er eigenlijk geen echte slechte nummers op het album staan. Alles is degelijk gemaakt. Alles zit technisch uitstekend in elkaar. Er zijn geen pijnlijke missers zoals op sommige eerdere albums.

Maar...

Waar zijn de nummers die je meteen nog een keer wilt horen?

Waar is dat ene refrein dat dagenlang in je hoofd blijft zitten?

Waar is dat kippenvelmoment?

Juist die momenten zijn schaars.

Dat maakt THE WOW! SIGNAL misschien wel het meest "veilige" Muse-album tot nu toe. De band speelt op bekend terrein, zonder echt onderuit te gaan, maar ook zonder de grenzen op te zoeken waar ze vroeger juist zo goed in waren.

Het album voelt als een uitstekende vakman die precies doet wat hij moet doen.

Alleen verrast hij je niet meer.

En misschien is dat wel de grootste teleurstelling.

Want als Muse verrast, behoort de band nog steeds tot de absolute wereldtop.

Nu blijft vooral een degelijk rockalbum over.

En dat is eigenlijk jammer voor een band die ooit de lat zelf zó hoog heeft gelegd.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★½☆

Cijfer: 7,0

Hitpotentie: 7,6

🎸 Conclusie

THE WOW! SIGNAL is geen slecht album. Integendeel, het is een degelijk gemaakte rockplaat zonder echte missers. Maar Muse legt de lat al ruim twintig jaar zelf zo hoog, dat "degelijk" eigenlijk niet genoeg voelt. Matt Bellamy en zijn band klinken nog altijd groots, maar de echte magie, de onverwachte wendingen en de onmiskenbare klasse van hun beste werk blijven uit. Een ruime voldoende, maar geen album dat je over tien jaar nog naast Absolution of Black Holes and Revelations zult leggen.

Scooter – No Rewind Single recensie★★★☆☆


4

Er zijn bands die zichzelf steeds opnieuw uitvinden.

En er zijn bands die al dertig jaar precies hetzelfde doen.

Scooter hoort zonder enige twijfel bij die tweede categorie.

En weet je?

Misschien is dat juist hun superkracht.

Met No Rewind bewijst Scooter opnieuw dat ze totaal geen behoefte hebben aan muzikale vernieuwing. Waarom zouden ze ook? Hun fans willen precies horen wat ze al jaren doen: keiharde beats, pompende synths en natuurlijk H. P. Baxxterdie ergens halverwege weer een paar zinnen door de muziek heen schreeuwt alsof hij zojuist drie liter espresso heeft opgedronken.

En eerlijk...

dat gebeurt ook.

De titel No Rewind is eigenlijk briljant gekozen.

Niet alleen omdat hij lekker klinkt, maar omdat hij onbedoeld de hele carrière van Scooter samenvat.

Geen terugspoelen.

Geen nieuwe richting.

Geen artistieke koerswijziging.

Gewoon rechtdoor.

Vol gas.

Vanaf de eerste seconde weet je precies waar je aan begint. De beats knallen uit de speakers, de synthesizers vliegen je om de oren en alles klinkt zoals een Scooter-plaat hoort te klinken.

Je hoeft niet eens op het scherm te kijken.

Na vijf seconden weet je:

"Ja hoor...

Scooter leeft nog."

En blijkbaar hebben ze nog steeds dezelfde geluidsbibliotheek.

Dat klinkt flauw.

Maar ook wel een beetje waar.

Muzikaal gebeurt er namelijk weinig verrassends. Alles voelt vertrouwd. Misschien zelfs té vertrouwd. Het is alsof de band een recept uit 1998 uit de kast heeft gehaald, er een klein modern sausje overheen heeft gegooid en dacht:

"Prima zo."

Voor de trouwe fans zal dat precies zijn wat ze willen.

Voor anderen zal het waarschijnlijk voelen als een ritje in een tijdmachine.

Niet per se slecht.

Maar wel ontzettend voorspelbaar.

Toch moet je Scooter één ding nageven.

Ze doen niet alsof ze ineens een diepzinnige elektronische kunstformatie zijn geworden.

Geen ingewikkelde conceptalbums.

Geen pretentieuze interviews over muzikale groei.

Ze willen mensen laten springen.

En dat lukt nog steeds.

Op festivals zal No Rewind ongetwijfeld uitstekend werken. Met duizenden mensen, veel rook, vuurwerk en H.P. Baxxter die weer enthousiast over het podium rent, komt dit nummer waarschijnlijk veel beter tot zijn recht dan thuis op de bank.

Maar als single voegt het weinig nieuws toe aan het enorme Scooter-archief.

En misschien is dat precies de bedoeling.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★☆☆

Cijfer: 6,8

Hitpotentie: 8,0

⚡🎧 De titel is perfect gekozen. No Rewind bewijst dat Scooter nog altijd precies doet waar Scooter al dertig jaar bekend om staat. Vernieuwend? Absoluut niet. Vermakelijk? Voor de fans zeker.

https://youtu.be/nwgwobYG6Kk?si=0J4iYpu1CXoXvtvg



Backstreet Boys – Bottle Up Single & videoclip recensie★★★☆☆


4

Sommige liedjes blijven dagenlang in je hoofd hangen.

Andere zijn alweer verdwenen voordat de aftiteling begint.

En dat is een beetje het lot van Bottle Up van Backstreet Boys.

Het gekke is: de videoclip is eigenlijk leuker dan het nummer zelf.

Dat gebeurt niet vaak.

Maar hier wel.

De clip, gemaakt voor een animatiefilm met dinosaurussen, zit vol kleur, humor en energie. Je ziet dat er plezier is gemaakt. Het is vrolijk, luchtig en precies wat je verwacht van een familiefilm. Geen ingewikkelde symboliek of zware boodschappen, maar gewoon een glimlach op je gezicht.

En soms is dat genoeg.

Alleen…

dan begint het nummer.

En eerlijk gezegd gebeurt er muzikaal veel minder.

Dat is jammer, want de Backstreet Boys weten als geen ander hoe je een popliedje schrijft dat zich voorgoed in je geheugen nestelt. Denk aan klassiekers als I Want It That WayEverybody (Backstreet's Back) of As Long as You Love Me. Dat waren nummers die je na één keer horen al kon meezingen.

Bottle Up heeft dat niet.

Sterker nog.

Toen het afgelopen was, moest ik mezelf afvragen:

"Hoe ging het refrein ook alweer?"

Dat is meestal geen goed teken.

De productie klinkt uiteraard uitstekend. Alles is professioneel, strak en radiovriendelijk. De harmonieën van de vijf mannen blijven nog altijd een plezier om naar te luisteren. Dat vakmanschap zijn ze na al die jaren niet kwijtgeraakt.

Maar vakmanschap alleen is niet genoeg.

Een goed liedje heeft ook een haakje nodig.

Een melodie.

Een moment waarop je denkt:

"Ja! Dit is het."

En dat ontbreekt.

Het voelt een beetje alsof de muziek volledig in dienst staat van de film. Dat is begrijpelijk, want niet iedere soundtrack hoeft een wereldhit te worden. Soms is het belangrijkste dat een nummer de beelden ondersteunt.

En daarin slaagt Bottle Up prima.

Alleen als losse single blijft er weinig over.

Misschien is dat wel de grootste teleurstelling.

Je hoopt stiekem dat een nieuwe Backstreet Boys-single je weer even terugbrengt naar die tijd waarin zij de koningen van de pop waren.

Dat lukt hier helaas niet.

De clip onthoud je.

Het liedje…

iets minder.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★☆☆

Cijfer: 6,5

Hitpotentie: 7,4

🦖🎤 De videoclip is vrolijk, kleurrijk en perfect voor een familiefilm met dinosaurussen. Het nummer zelf mist echter een sterke melodie en een refrein dat blijft hangen

. Leuk voor bij de film, maar zodra de muziek stopt, ben je Bottle Up eigenlijk alweer vergeten.

https://youtu.be/Tdxn1wc3As0?si=Cc0r4gdg3H-K0mHZ

the Strokes – Going Shopping Single & videoclip recensie★★★★☆


4

Er zijn bands die na ruim twintig jaar nog steeds proberen hetzelfde kunstje te doen.

Gelukkig hoort The Strokes daar niet bij.

Met Going Shopping laten Julian Casablancas en zijn band opnieuw horen dat ze nog altijd graag experimenteren. Alleen pakt dat deze keer niet op alle fronten even sterk uit.

Vanaf de eerste seconden klinkt Going Shopping als een typische Strokes-song. Die losse groove, de slordig-ogende maar zorgvuldig opgebouwde gitaren en de nonchalante houding zijn nog altijd aanwezig. Dat is prettig, want juist dat achteloze karakter maakte de band ooit zo bijzonder.

Je hebt nooit het idee dat ze heel hard hun best doen.

En dat is precies hun stijl.

Toch valt één ding direct op.

De zang.

Er zit behoorlijk wat autotune of vocale bewerking over de stem van Julian Casablancas. Niet extreem zoals in sommige hedendaagse popproducties, maar wel genoeg om af en toe af te leiden.

En eerlijk gezegd is dat jammer.

Casablancas heeft helemaal geen perfecte stem nodig.

Juist die kleine rafelrandjes maken hem interessant.

Niet alles hoeft gladgestreken te worden.

Sterker nog: The Strokes waren ooit groot geworden doordat ze juist níét gepolijst klonken.

Muzikaal blijft het nummer gelukkig overeind. De gitaren grijpen mooi in elkaar en de ritmesectie houdt alles lekker losjes. Er zit een aanstekelijke flow in die ervoor zorgt dat Going Shopping prettig blijft luisteren.

Geen wereldschokkende compositie.

Wel een degelijk Strokes-nummer.

De videoclip verdient ook aandacht. Die heeft iets licht absurds, bijna speels, waardoor hij af en toe doet denken aan het werk van Paul Simon. Niet letterlijk qua muziek, maar wel in de manier waarop gewone situaties een bijna surrealistische draai krijgen.

Dat geeft de video charme.

Het voelt alsof de band zichzelf niet al te serieus neemt.

En dat is verfrissend.

Toch blijft het gevoel hangen dat Going Shopping nét niet het niveau haalt van de absolute hoogtepunten uit hun carrière. Daarvoor mist het nummer een melodie die zich echt vastbijt en een refrein dat je dagen later nog neuriet.

Maar misschien is dat ook niet de bedoeling.

Misschien wilden The Strokes gewoon een ontspannen, eigenzinnige rocksingle maken.

En daarin slagen ze zeker.

Alleen blijft de vraag knagen:

had die autotune echt gehoeven?


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★☆

Cijfer: 8,1

Hitpotentie: 7,8

🛒🎸 The Strokes klinken nog altijd heerlijk eigenwijs op Going Shopping. De groove en de gitaren zijn onmiskenbaar Strokes, maar de vocale effecten halen af en toe wat karakter weg. De speelse videoclip, die soms doet denken aan de eigenzinnigheid van Paul Simon, maakt gelukkig veel goed. Een goede single, maar geen nieuwe klassieker.

https://youtu.be/4u3iI1WuU0k?si=jpqNGspwnL0_ezBs

zondag 28 juni 2026

Deep Forest – SOUL Single recensie★★★★★



4

Er zijn van die eerste seconden waarin je meteen weet:

Ja... ze zijn terug.

Niet zomaar terug met een nieuwe single, maar terug met hún geluid.

Dat gevoel krijg je direct bij SOUL van Deep Forest.

En eerlijk gezegd is dat misschien wel het mooiste compliment dat deze plaat kan krijgen.

The old Deep Forest sound is back.

Love it.

In de jaren negentig wist Deep Forest iets te doen wat bijna niemand anders kon. Ze combineerden elektronische muziek met wereldmuziek, natuurgeluiden, sfeervolle vocalen en ambient klanken tot een compleet eigen universum. Albums als Deep Forest en Boheme klonken alsof je tegelijkertijd in een regenwoud, een droom en een futuristische studio terechtkwam.

Dat gevoel leek de afgelopen jaren soms wat op de achtergrond te raken.

Maar met SOUL is het alsof iemand een oude deur weer opent.

Vanaf de eerste tonen herken je onmiddellijk de hand van Deep Forest. De warme elektronische lagen, subtiele percussie, mysterieuze stemmen en dat hypnotiserende ritme vormen samen precies die sfeer waar fans al jaren op hoopten.

En het mooie is:

het voelt niet als nostalgie.

Het voelt als een logische voortzetting.

Dat is een groot verschil.

Want veel artiesten proberen hun oude succes simpelweg opnieuw te kopiëren.

Deep Forest doet iets slimmer.

Ze herinneren je eraan waarom je ooit verliefd werd op hun muziek.

De productie is fenomenaal. Elk geluid heeft zijn plek. Luister met een goede koptelefoon en je ontdekt voortdurend kleine details die je bij een eerste luisterbeurt mist.

Een zachte percussie hier.

Een stem op de achtergrond.

Een subtiele synthesizer die langzaam opkomt.

Dat soort producties maken ze tegenwoordig nog maar zelden.

SOUL draait niet om een groot refrein of een hitgevoelige melodie.

Het draait om onderdompelen.

Je zet dit nummer niet op om mee te zingen.

Je zet het op om even ergens anders te zijn.

En dat lukt verrassend goed.

Het voelt alsof Deep Forest je opnieuw uitnodigt voor een reis.

Niet met een vliegtuig.

Maar met geluid.

Juist in een tijd waarin veel elektronische muziek steeds harder en voller wordt, kiest Deep Forest opnieuw voor sfeer.

Voor ruimte.

Voor adem.

En dat maakt SOUL zo bijzonder.

Het is muziek die niet schreeuwt om aandacht.

Ze verdient aandacht.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★★

Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 7,9

🌍🌿 Met SOUL bewijst Deep Forest dat hun magie nog springlevend is. De warme combinatie van elektronica, wereldmuziek en hypnotiserende sfeer klinkt weer zoals alleen Deep Forest dat kan. De oude Deep Forest-sound is terug… en wat is dat een heerlijk weerzien


https://youtu.be/PyEP0eIH-nQ?si=ohf7MfMdD3317ONN

Natalie Imbruglia – Algorithm Single recensie★★☆☆☆


5

Sommige nummers hebben een ijzersterke titel.

En daarna gebeurt er... eigenlijk niet zoveel.

Dat is een beetje het probleem van Algorithm van Natalie Imbruglia.

De titel is raak.

Sterker nog: misschien wel het interessantste aan het hele nummer.

Want laten we eerlijk zijn: we leven inmiddels in een wereld waarin algoritmes bepalen wat we luisteren, wat we kijken en soms zelfs wat we denken leuk te vinden.

Daar zit een prachtig uitgangspunt voor een popsong in.

Alleen...

dan moet het nummer zelf ook iets bijzonders doen.

En juist daar gaat het mis.

Vanaf de eerste seconden klinkt Algorithm alsof het gemaakt is door... een algoritme.

Dat klinkt misschien flauw.

Maar het voelt echt zo.

Alles zit keurig op zijn plek. Een nette productie, een veilig refrein, voorspelbare akkoorden en een opbouw die je al kent voordat het eerste couplet voorbij is.

Geen risico.

Geen verrassing.

Geen eigen smoel.

En dat is juist zo jammer.

Natalie Imbruglia heeft bewezen dat ze veel beter kan. Denk alleen al aan **Torn>, een nummer dat niet alleen een gigantische hit werd, maar ook karakter had. Je hoorde binnen twee seconden wie er zong.

Bij Algorithm hoor je vooral een moderne popproductie die net zo goed door tien andere artiesten had kunnen worden uitgebracht.

De zang blijft gelukkig degelijk. Natalie heeft nog steeds een prettige stem die warmte uitstraalt. Maar zelfs zij kan dit materiaal niet echt boven zichzelf uittillen.

Dat is geen kritiek op haar.

Dat is kritiek op het liedje.

De productie is misschien wel té netjes. Alles is gladgestreken, gepolijst en afgestemd op de hedendaagse popstandaard.

En precies daardoor blijft er zo weinig hangen.

Het nummer kabbelt vriendelijk voorbij.

Niet irritant.

Niet slecht gezongen.

Maar ook totaal niet spannend.

Een beetje zoals achtergrondmuziek in een kledingwinkel waar niemand bewust naar luistert.

En dat is misschien wel de hardste conclusie.

De titel Algorithm blijkt uiteindelijk onbedoeld perfect gekozen.

Want het nummer voelt alsof een computer heeft berekend welke elementen een moderne popsingle moet bevatten.

Alle vakjes zijn afgevinkt.

Alleen vergeten ze één ding.

Emotie.

Persoonlijkheid.

Een reden om nog een keer op play te drukken.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★☆☆☆

Cijfer: 5,2

Hitpotentie: 6,8

🤖 Een treffende titel, maar helaas ook een treffend voorbeeld van muziek die klinkt alsof ze door een algoritme is samengesteld. Natalie Imbruglia zingt nog altijd prima, maar Algorithm blijft steken in veilige, standaardpop zonder eigen gezicht. Jammer, want zij kan zoveel beter

https://youtu.be/SHEbeb9qVUE?si=Wez2jUU3x-a5Jwk7

Yello – Around The Sun Single recensie★★★★★


6

Soms denk je dat een band alles al gezegd heeft.

Dat de mooiste hoofdstukken geschreven zijn, de grootste hits gemaakt en dat nieuwe muziek vooral een nostalgisch uitstapje wordt.

En dan verschijnt er ineens Around The Sun.

Van Yello.

En eerlijk?

Wat een verrassing.

Sterker nog: wat een heerlijke verrassing.

Laten we eerst even stilstaan bij het meest ongelooflijke van dit verhaal. Twee muzikanten van 72 en 81 jaar brengen doodleuk een nieuwe single uit die fris, aanstekelijk en zomers klinkt. Dat is misschien wel het mooiste aan muziek.

Goede ideeën hebben geen pensioenleeftijd.

Terwijl sommige artiesten op die leeftijd vooral bezig zijn met jubileumtournees en "Greatest Hits Live"-albums, laten Boris Blank en Dieter Meier horen dat ze nog altijd nieuwsgierig zijn.

En nieuwsgierigheid hoor je.

Vanaf de eerste seconden klinkt Around The Sun onmiskenbaar als Yello. Die warme elektronische productie, de speelse ritmes, subtiele percussie en natuurlijk de onmiskenbare stem van Dieter Meier.

Dat is misschien wel hun grootste kracht.

Na tientallen jaren hoef je maar een paar seconden te luisteren en je weet:

Dit kan niemand anders zijn.

Waar veel elektronische acts proberen zo modern mogelijk te klinken, doet Yello iets veel slimmer.

Ze klinken gewoon als Yello.

En gek genoeg voelt dat nog steeds verrassend eigentijds.

Around The Sun heeft bovendien iets heerlijk luchtigs. Dit is geen zwaar kunstproject of ingewikkelde elektronische puzzel. Het nummer ademt zonlicht, autoritten met open ramen en lange zomeravonden waarop niemand haast heeft.

Een zomers nummer dus.

Maar dan wel één met klasse.

De productie is zoals altijd fenomenaal. Boris Blank blijft een meester in details. Op de achtergrond gebeurt voortdurend iets. Kleine geluidjes, subtiele effecten en ritmische accenten die je pas bij de derde of vierde luisterbeurt echt opmerkt.

Dat is het verschil tussen een goede producer en een grootmeester.

Niets klinkt toevallig.

En toch klinkt alles moeiteloos.

De melodie blijft verrassend goed hangen en het refrein heeft precies genoeg lichtheid om zich ongemerkt in je hoofd vast te zetten.

Nee, dit wordt waarschijnlijk geen wereldwijde nummer-één-hit.

Maar dat hoeft ook niet.

Het mooiste is misschien wel dat Yello helemaal niets meer hoeft te bewijzen.

En juist daardoor klinken ze zo ontspannen.

Around The Sun voelt als twee muzikanten die nog steeds ongelooflijk veel plezier hebben in het maken van muziek.

Dat plezier hoor je in iedere seconde.

En misschien is dát wel hun grootste geheim.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★★

Cijfer: 9,2

Hitpotentie: 8,6

☀️🎹 Eindelijk nieuwe muziek van Yello, en wat een heerlijke verrassing. Around The Sun bewijst dat leeftijd niets zegt over creativiteit. Boris Blank en Dieter Meier leveren een onweerstaanbaar zomers elektronisch juweeltje af dat tegelijkertijd klassiek Yello én verrassend fris klinkt. Twee iconen die de wereld nog één keer laten horen: ze hebben het nog 

steeds.https://youtu.be/ahQ4OyRXUnU?si=0ceEsCKiiW8PNBBz