zondag 11 oktober 2026

THE SWELL – NEW DAY★★★★½ – 8,5/10




THE SWELL – NEW DAY

De eerste moest groeien. De tweede staat meteen overeind.

★★★★½ – 8,5/10

Soms schrijf je een recensie en hoor je er nooit meer iets van. En soms krijg je ineens een bericht van de artiest zelf. Dat laatste is voor een muziekrecensent toch iets aangenamer dan een rekening van de energieleverancier.

Ben van The Swell stuurde me een bericht.

Hij had mijn recensie van Heathlands gelezen en vond vooral mijn muzikale zoektocht vermakelijk.

Want bij die eerste single was ik niet onmiddellijk overtuigd.

Het kwartje moest vallen.

En zoals dat met sommige kwartjes gaat, duurde dat even.

Maar uiteindelijk viel het.

Ben vertelde dat The Swell inmiddels een tweede single had uitgebracht: New Day.

Een iets andere kant van de band.

Directer.

Energieker.

Of ik misschien wilde luisteren?

Nou, vooruit dan.

Het leven van een muziekrecensent bestaat tenslotte uit zware verplichtingen.

En verdraaid: dit is goed.

Waar Heathlands tijd nodig had om zich aan mij te presenteren, komt New Day veel sneller binnen.

Wat mij vooral aanspreekt, is die heerlijke volle sound.

Geen dunne gitaarmuziek waarbij je het gevoel krijgt dat de helft van de band nog onderweg is naar de repetitieruimte.

Nee.

Hier staat een geluid dat overtuigt.

De muziek heeft body, de melodie krijgt voldoende ruimte en het geheel straalt een aangename energie uit.

Dat is precies wat ik graag hoor bij alternatieve gitaarmuziek.

Een band hoeft niet voortdurend harder te spelen om krachtig te klinken.

Het gaat om de samenhang.

Om de manier waarop instrumenten elkaar aanvullen.

En om een productie die het geluid ondersteunt in plaats van het volledig glad te strijken.

Bij New Day is die balans bijzonder aantrekkelijk.

Ik hoor een duidelijke verwantschap met de Britse indierocktraditie.

Dat gevoel van melodieuze gitaren, een stevig fundament en een refrein dat niet eerst een uitgebreide schriftelijke toelichting nodig heeft.

De sfeer roept bij mij associaties op met de toegankelijkere kant van Editors, een vleugje The Boxer Rebellion en de melodieuze kracht van Britse gitaarbands uit de jaren nul.

Niet dat The Swell die groepen probeert te kopiëren.

Het is vooral de muzikale instelling die me aanspreekt.

Een goed liedje mag gewoon goed klinken.

Daar hoeven niet onmiddellijk zeven experimentele geluidseffecten en een ingewikkeld artistiek manifest bij.

Wat New Day bovendien sterker maakt dan mijn eerste kennismaking met The Swell, is de directheid.

De muziek lijkt minder omwegen nodig te hebben.

Je hoeft niet eerst drie luisterbeurten te investeren voordat de compositie haar kwaliteiten prijsgeeft.

Dat betekent overigens niet dat Heathlands minderwaardig is.

Sommige nummers hebben tijd nodig.

Andere schudden je meteen de hand.

New Day behoort tot die laatste categorie.

Mijn kritiek?

Die zit vooral in de originaliteit.

The Swell beweegt zich in een muzikaal landschap waar al heel wat uitstekende Britse gitaarbands rondlopen.

Daarin moet je uiteindelijk een eigen gezicht ontwikkelen.

En hoewel de volle sound en de melodische kwaliteit me overtuigen, mis ik nog net dat ene onverwachte element dat de band onmiddellijk herkenbaar maakt.

Een verrassende overgang.

Een ongebruikelijke melodische wending.

Of een moment waarop de muziek even buiten de vertrouwde lijnen kleurt.

Dat zou New Day van een heel goed nummer naar een echte uitschieter kunnen tillen.

Maar laten we niet moeilijker doen dan nodig is.

Dit is pas mijn tweede kennismaking met The Swell.

En de ontwikkeling is interessant.

Heathlands moest me langzaam overtuigen.

New Day heeft daar aanzienlijk minder tijd voor nodig.

Dat is vooruitgang.

En als de volgende single opnieuw zo'n stap zet, kan het nog bijzonder leuk worden.

Ben, bedankt voor het bericht.

Maar vooral bedankt voor de muziek.

Want een vriendelijke e-mail is prettig.

Een goede single is beter.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 8,5/10

Gitaar- en bandsound: ★★★★★
Melodie: ★★★★½
Energie: ★★★★½
Productie: ★★★★½
Originaliteit: ★★★★☆
Herbeluisterbaarheid: ★★★★½

Plus: een heerlijke volle sound, overtuigende energie en een directere muzikale aanpak dan bij Heathlands.

Min: de Britse indie-invloeden zijn herkenbaar; een verrassender muzikaal detail zou de eigen identiteit verder versterken.

Voor liefhebbers van: Editors, The Boxer Rebellion en melodieuze Britse indierock.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★½

Eindoordeel: New Day laat een energiekere kant van The Swell horen. De volle sound overtuigt en de melodie komt direct binnen. Bij Heathlands moest het kwartje nog vallen. Bij New Day kon ik het gewoon in mijn zak houden. 8,5/10.

https://youtu.be/899VaoiCp1o?si=6H2NNz9fxGWr2B6r

GIRL IN RED – BLUE★★★★½ – 8,5/10



GIRL IN RED – BLUE

Blauw staat haar uitstekend.


Sommige artiesten hebben een compleet orkest nodig om indruk te maken. Marie Ulven heeft aan een goed liedje genoeg. Dat scheelt aanzienlijk in de personeelskosten.

De Noorse singer-songwriter achter girl in red heeft inmiddels een herkenbare plaats veroverd binnen de alternatieve popmuziek. Haar nummers bewegen zich tussen indierock, slaapkamerpop en persoonlijke ontboezemingen. Soms uitbundig, soms ongemakkelijk direct.

Met Blue kiest ze voor de gevoeligere kant van haar muzikale karakter.

En dat bevalt me uitstekend.

Wat meteen opvalt, is de manier waarop Ulven haar stem gebruikt. Geen overdreven uithalen of vocale versieringen. Ze zingt met een vanzelfsprekendheid die het nummer een persoonlijke uitstraling geeft.

Het klinkt alsof ze iets vertelt dat eigenlijk niet voor iedereen bestemd is.

En juist daardoor blijf je luisteren.

De melodie is toegankelijk zonder goedkoop te worden. Er zit een natuurlijke beweging in die het nummer prettig laat voortgaan. De begeleiding ondersteunt de zang, zonder voortdurend om aandacht te vragen.

Dat lijkt eenvoudig.

Maar wie regelmatig naar nieuwe muziek luistert, weet dat eenvoud en saaiheid gevaarlijk dicht bij elkaar kunnen liggen.

Girl in red blijft aan de goede kant van die grens.

De titel Blue past bovendien uitstekend bij de sfeer.

Niet omdat we hier te maken hebben met een muzikale depressie op doktersrecept, maar vanwege de weemoed die door het nummer loopt.

Het is dat typische gevoel van terugdenken aan iets wat ooit mooi was, terwijl je inmiddels weet dat het voorbij is.

Een emotie die zich moeilijk laat uitleggen.

Gelukkig bestaat daar muziek voor.

Ik hoor verwantschap met de intimiteit van Phoebe Bridgers en de dromerige gevoeligheid van The Japanese House. Ook de ingetogen kant van Daughter komt in gedachten.

Toch heeft Ulven voldoende eigenheid om niet in die vergelijkingen te verdwijnen.

Vooral haar directe manier van zingen geeft Blue karakter.

Waar sommige singer-songwriters hun verdriet zo uitvoerig presenteren dat je bijna verwacht een factuur voor emotionele dienstverlening te ontvangen, houdt girl in red het overzichtelijk.

Dat waardeer ik.

Ook de productie past bij die benadering. De muziek krijgt ruimte en de verschillende elementen staan elkaar niet in de weg. Het nummer hoeft niet voortdurend groter te worden om interessant te blijven.

Maar helemaal kritiekloos ben ik niet.

Blue speelt muzikaal behoorlijk op veilig.

De melodie is mooi, de uitvoering overtuigend en de sfeer klopt. Toch ontbreekt die ene onverwachte wending die een goed nummer naar een hoger niveau tilt.

Een scherpere dynamische verandering of een opvallender muzikaal detail had voor meer spanning kunnen zorgen.

Nu blijft het vooral een verzorgde, aangename compositie.

En dat is voldoende voor een ruime acht.

Maar nog niet voor een negen.

Wat mij uiteindelijk overtuigt, is dat Ulven niet probeert iets anders te zijn dan ze is. Ze maakt muziek vanuit haar eigen gevoelswereld en vertrouwt erop dat de luisteraar daarin meegaat.

Geen ingewikkeld concept.

Geen overdreven effectbejag.

Een goede melodie, een herkenbare stem en een overtuigende uitvoering.

Meer heeft Blue niet nodig.

Blauw staat girl in red uitstekend. Al zal haar artiestennaam voorlopig wel blijven.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 8,5/10

Zang: ★★★★½
Melodie: ★★★★½
Productie: ★★★★☆
Sfeer: ★★★★★
Originaliteit: ★★★★☆
Emotionele zeggingskracht: ★★★★½

Plus: sterke melodie, persoonlijke zang en een verzorgde, ingetogen uitvoering.

Min: de muzikale ontwikkeling is wat voorspelbaar. Een onverwachte wending had het nummer extra karakter gegeven.

Voor liefhebbers van: Phoebe Bridgers, The Japanese House en Daughter.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★½

Eindoordeel: Blue is een overtuigende indiepopcompositie waarin girl in red haar sterke kanten laat horen. De melodie blijft hangen, de zang heeft karakter en de productie geeft het nummer voldoende ruimte. Een beetje meer muzikaal avontuur had gemogen. Maar voor een mooi nummer hoef je niet altijd het wiel opnieuw uit te vinden. 8,5/10.

https://youtu.be/p0-pdE1GmUA?si=UrzngrNSPwhq_ZUm

ALBUM VAN DE WEEK :PET SHOP BOYS – A MAN FROM THE FUTURE ★★★★★ – 9,5/10




PET SHOP BOYS – A MAN FROM THE FUTURE

Alsof Kraftwerk een geschiedenisboek heeft gelezen. En er verdrietig van werd.

★★★★★ – 9,5/10

Sommige albums zijn moeilijk in een hokje te plaatsen. Pet Shop Boys hebben met A Man from the Future besloten het hele hokje maar af te breken.

Is het een conceptalbum?

Een klassieke compositie?

Een muzikale biografie?

Een luisterboek met synthesizers?

Of een Berlijnse nachtclub waar toevallig een geschiedenisles wordt gegeven?

Waarschijnlijk allemaal.

En het wonderlijke is: het werkt.

Wat een prachtig album.

Neil Tennant en Chris Lowe hebben zich gewaagd aan het levensverhaal van Alan Turing, de briljante Britse wiskundige die een belangrijke rol speelde bij het ontcijferen van Duitse berichten tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Een pionier van de moderne computer.

Een man die zijn tijd ver vooruit was.

En tegelijkertijd een man die door zijn eigen samenleving werd vervolgd vanwege zijn homoseksualiteit.

Een geschiedenis die even indrukwekkend als schrijnend is.

En precies dat contrast hoor ik terug in de muziek.

Want muzikaal is dit onmiskenbaar Pet Shop Boys.

Die synthesizers.

Die elektronische precisie.

Die prachtige melodieën.

En vooral die melancholie.

Dat laatste hebben Tennant en Lowe altijd uitstekend begrepen.

Hun muziek kan dansbaar zijn en tegelijkertijd iets intens verdrietigs uitstralen.

Luister naar Being Boring en je begrijpt wat ik bedoel.

Maar op A Man from the Future gaan ze nog een stap verder.

Hier wordt die melancholie onderdeel van een groter verhaal.

En dan hoor ik ook voortdurend Kraftwerk.

Die repeterende elektronische patronen.

Die koele, bijna wiskundige klanken.

Die fascinatie voor technologie en de toekomst.

Het is alsof Computer World ineens een menselijke geschiedenis heeft gekregen.

Alleen heeft de computer hier een hart.

En dat hart is gebroken.

De combinatie van elektronica, orkestrale arrangementen, koor en gesproken teksten geeft het album een bijzonder karakter.

Soms klinkt het bijna klassiek.

Dan weer futuristisch.

En vervolgens hoor je een elektronische passage die rechtstreeks uit de vertrouwde wereld van Pet Shop Boys lijkt te komen.

Dat maakt het album spannend.

Je weet nooit helemaal waar de muziek naartoe beweegt.

Mijn persoonlijke hoogtepunt is Natural Wonders Every Child Should Know.

Wat een schitterende compositie.

Voorlopig zelfs mijn favoriete nummer van het hele album.

De combinatie van schoonheid, melancholie en muzikale verfijning raakt precies de juiste snaar.

Daarna ontvouwt zich een verhaal waarin de technologische vooruitgang en de menselijke kwetsbaarheid voortdurend tegenover elkaar staan.

En dat maakt deze muziek meer dan alleen een aangename luisterervaring.

Het zet je aan het denken.

Over vooruitgang.

Over vrijheid.

Over hoe een samenleving iemand kan bewonderen om zijn intellect en tegelijkertijd veroordelen om wie hij liefheeft.

De ironie is bijna niet te bevatten.

Turing hielp de toekomst mogelijk maken.

Maar kreeg zelf nauwelijks de vrijheid om in die toekomst te leven.

Mijn kritiek?

Die is er wel.

Dit is geen album dat je gedachteloos opzet tijdens het koken.

De gesproken passages vragen aandacht en soms verlang ik naar een volledig uitgewerkte popsong waarin Neil Tennant zijn stem nog nadrukkelijker laat horen.

Ook zijn niet alle gedeelten even direct toegankelijk.

Maar eigenlijk hoort dat bij de opzet.

Dit is geen verzameling potentiële hits.

Dit is een muzikaal eerbetoon.

En een bijzonder indrukwekkend eerbetoon bovendien.

Wat mij uiteindelijk het meest raakt, is dat Pet Shop Boys erin slagen een verhaal over wetenschap en technologie zo menselijk te laten klinken.

Dat is een grotere prestatie dan de zoveelste succesvolle synthpopsingle.

En laten we eerlijk zijn: die hebben ze inmiddels ook wel genoeg gemaakt.

A Man from the Future is een album dat terugkijkt op de twintigste eeuw, maar tegelijkertijd laat horen hoe diep de gevolgen van die eeuw nog altijd doorwerken in ons huidige leven.

Muzikaal.

Technologisch.

En maatschappelijk.

De toekomst begon gisteren.

Alleen hadden we dat toen nog niet door.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 9,5/10

Compositie: ★★★★★
Elektronica: ★★★★★
Melancholie: ★★★★★
Orkestrale arrangementen: ★★★★★
Originaliteit: ★★★★★
Emotionele zeggingskracht: ★★★★★
Toegankelijkheid: ★★★½☆
Kraftwerk-gevoel: ★★★★★

Plus: een indrukwekkende combinatie van de typische Pet Shop Boys-sound, klassieke muziek, elektronische experimenten en een ontroerend historisch verhaal.

Min: de gesproken passages maken het minder toegankelijk. Wie uitsluitend dansbare synthpop verwacht, moet zijn verwachtingen bijstellen.

Favoriete nummer: Natural Wonders Every Child Should Know.

Voor liefhebbers van: Kraftwerk, OMD, Talk Talk, Peter Gabriel en de melancholische kant van Pet Shop Boys.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ voor de afzonderlijke muzikale hoogtepunten.

Eindoordeel: A Man from the Future is tegelijk een conceptalbum, een biografie, een monument en een muzikale reis door de geschiedenis van de technologie. Het klinkt soms als Kraftwerk in een Berlijnse nachtclub, maar achter de machines schuilt een diep menselijk verhaal. Pet Shop Boys bewijzen dat elektronische muziek niet koud hoeft te zijn. Sterker nog: soms kan ze je hart breken. 9,5/10.

https://youtu.be/RUnMCRbeT08?si=dXNGWvZQe96r5tUq

PET SHOP BOYS – NATURAL WONDERS EVERY CHILD SHOULD KNOW★★★★★ – 9,5/10



PET SHOP BOYS – NATURAL WONDERS EVERY CHILD SHOULD KNOW

Het mooiste nummer staat gewoon helemaal vooraan.

★★★★★ – 9,5/10

Soms heb je aan één nummer genoeg om te weten dat een album bijzonder is. Vervelend alleen wanneer dat nummer meteen het eerste is. De rest moet dan nog beginnen.

Dat overkomt me bij het nieuwe album A Man from the Future van Pet Shop Boys.

Mijn eerste indruk?

Natural Wonders Every Child Should Know is het mooiste nummer van het album.

En dat is nogal een uitspraak.

Want Neil Tennant en Chris Lowe hebben in ruim veertig jaar een indrukwekkende verzameling prachtige muziek gemaakt. Van onweerstaanbare synthpop tot melancholische meesterwerkjes die onder je huid kruipen.

Maar dit nummer raakt me op een bijzondere manier.

Het is geen traditionele Pet Shop Boys-single.

Geen It's a Sin.

Geen West End Girls.

Geen Go West, waarbij zelfs mensen zonder ritmegevoel spontaan beginnen mee te klappen.

Nee.

Dit is de andere kant van Pet Shop Boys.

De melancholische, bijna klassieke kant.

En misschien is dat wel de kant die mij uiteindelijk het meest raakt.

Natural Wonders Every Child Should Know opent het muzikale verhaal over Alan Turing, de briljante Britse wiskundige die zijn tijd ver vooruit was.

Een man die de toekomst van computers hielp vormgeven, maar in zijn eigen tijd niet zichzelf mocht zijn.

Die wetenschap geeft het hele album een extra emotionele lading.

Maar ook zonder die achtergrond vind ik deze opening prachtig.

Wat mij aanspreekt, is de combinatie van elektronische muziek en klassieke arrangementen.

Daarin hoor ik opnieuw die verwantschap met Kraftwerk.

Niet de dansbare kant van Kraftwerk, maar de bijna filosofische fascinatie voor technologie, machines en de toekomst.

Alleen voegen Pet Shop Boys daar iets aan toe.

Menselijke melancholie.

Waar Kraftwerk soms klinkt alsof een computer voorzichtig heeft leren dromen, laten Tennant en Lowe horen dat achter iedere technologische ontwikkeling uiteindelijk een mens schuilgaat.

Met verlangens.

Met herinneringen.

Met verdriet.

De strijkers geven de compositie een prachtige emotionele diepte. De elektronische elementen zorgen voor dat herkenbare Pet Shop Boys-karakter, zonder dat ze voortdurend de hoofdrol opeisen.

Het resultaat is muziek die tegelijkertijd modern en tijdloos aanvoelt.

En dat is knap.

Want de combinatie van klassiek en elektronisch kan behoorlijk verkeerd uitpakken.

Voor je het weet klinkt het alsof een symfonieorkest per ongeluk bij een dancefestival is afgezet.

Hier gebeurt dat gelukkig niet.

Alles heeft een functie.

De muziek ademt.

Ze neemt de tijd.

En vooral: ze probeert nergens goedkoop indruk te maken.

Dat vind ik misschien nog wel het mooiste.

Pet Shop Boys hebben geen behoefte meer om te bewijzen dat ze hits kunnen schrijven.

Dat hoofdstuk is inmiddels ruimschoots afgesloten.

Hier hoor ik twee muzikanten die iets willen vertellen.

En die begrijpen dat stilte, ruimte en een prachtige melodie soms veel meer zeggen dan een enorme elektronische climax.

Mijn kritiek?

Die is er nauwelijks.

Misschien is het nummer voor de gemiddelde popluisteraar wat minder toegankelijk. Wie een traditioneel refrein verwacht, kan lang wachten.

Maar dat lijkt me vooral een probleem van die luisteraar.

Niet van Pet Shop Boys.

De enige serieuze kanttekening is dat dit openingsnummer de verwachtingen voor de rest van het album wel erg hoog legt.

Dat is muzikaal gezien een nogal onhandige manier om te beginnen.

Maar ik vergeef het ze.

Want Natural Wonders Every Child Should Know is een prachtige compositie die me opnieuw laat horen waarom Pet Shop Boys al zo lang tot mijn favoriete artiesten behoren.

Niet vanwege de nostalgie.

Niet vanwege hun indrukwekkende verleden.

Maar omdat ze nog steeds muziek maken die me weet te raken.

En dat is na al die jaren misschien wel het grootste wonder.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 9,5/10

Melodie: ★★★★★
Melancholie: ★★★★★
Elektronische arrangementen: ★★★★★
Klassieke invloeden: ★★★★★
Sfeer: ★★★★★
Originaliteit: ★★★★½
Emotionele zeggingskracht: ★★★★★

Plus: een schitterende combinatie van klassieke muziek, elektronica en melancholie. Een indrukwekkende opening van het album.

Min: minder toegankelijk voor liefhebbers van de traditionele, dansbare Pet Shop Boys.

Voor liefhebbers van: Kraftwerk, OMD, Talk Talk en de melancholische kant van Pet Shop Boys.

Beste nummer van het album? Volgens mijn eerste indruk absoluut.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★

Eindoordeel: Natural Wonders Every Child Should Know is geen gewone popsong, maar een prachtig muzikaal landschap vol emotie en schoonheid. Pet Shop Boys hebben het mooiste nummer gewoon vooraan gezet. Niet erg verstandig voor de rest van het album. Maar wat een opening. 9,5/10

https://youtu.be/RUnMCRbeT08?si=dXNGWvZQe96r5tUq

zaterdag 10 oktober 2026

RECORD OF THE WEEK HARRY STYLES – COMING UP ROSES★★★★½ – 9/10



HARRY STYLES – COMING UP ROSES

Soms groeit er tussen de commerciële pop ineens iets heel moois.

OF THE WEEK

★★★★½ – 9/10

Ik heb jarenlang mijn best gedaan om vooral alternatieve muziek te ontdekken. En dan komt Harry Styles voorbij om mijn zorgvuldig opgebouwde muzikale reputatie weer eens in de war te schoppen.

Bedankt, Harry.

Echt.

Want Coming Up Roses is precies zo'n nummer waarbij mijn muzikale vooroordelen binnen enkele minuten hun spullen kunnen pakken.

Harry Styles.

Voormalig One Direction.

Wereldster.

Een man die waarschijnlijk meer mensen naar zijn kapsel laat kijken dan naar de volledige discografie van The National.

En toch.

Wat een prachtig nummer.

Het aardige aan Styles is dat hij zich al langer niet meer laat beperken door de verwachtingen van de traditionele popindustrie. Hij heeft voldoende succes om veilig dezelfde formule te blijven herhalen.

Maar juist de meer ingetogen, emotionele kant van zijn muziek vind ik interessant.

En bij Coming Up Roses is dat precies wat me aanspreekt.

De titel suggereert optimisme.

Alles komt goed.

De rozen bloeien.

De zon schijnt.

Maar goede popmuziek heeft gelukkig vaak een tweede laag.

Want onder de schoonheid hoor ik vooral melancholie.

Dat licht weemoedige gevoel dat ook de beste nummers van Elbow, The National en soms zelfs Sufjan Stevens zo bijzonder maakt.

Niet omdat Harry Styles plotseling hetzelfde klinkt als die artiesten.

Dat zou nogal een bewering zijn.

Maar vanwege de emotionele benadering.

Het gevoel dat een liedje niet voortdurend groot hoeft te zijn om indruk te maken.

Sterker nog.

Soms werkt het veel beter wanneer een artiest zich inhoudt.

Styles heeft een stem die zowel toegankelijk als kwetsbaar kan klinken. Hij hoeft niet voortdurend vocale hoogstandjes te demonstreren om de aandacht vast te houden.

Dat vind ik prettig.

Er zijn tegenwoordig genoeg zangers die een eenvoudige melodie behandelen alsof ze auditie doen voor de finale van een talentenjacht.

Harry laat het liedje liever zijn werk doen.

En daardoor krijgt de emotie ruimte.

Wat mij bij Coming Up Roses vooral raakt, is de combinatie van schoonheid en een zekere droefheid.

Muziek die troost kan bieden zonder te doen alsof het leven voortdurend een feest is.

Daar ben ik gevoelig voor.

Misschien omdat ik nu eenmaal liever een beetje melancholie hoor dan een opgewekt refrein dat me voor de honderdste keer vertelt dat ik vooral in mezelf moet geloven.

Dat bepaal ik zelf wel.

Dank u.

Natuurlijk blijft Harry Styles een commerciële popartiest.

En daar is helemaal niets mis mee.

Sterker nog: ik heb in mijn muzikale wereld bewust ruimte gemaakt voor goede commerciële muziek.

Want waarom zou een liedje minder mooi zijn omdat er toevallig miljoenen mensen naar luisteren?

Dat zou betekenen dat een nummer automatisch slechter wordt zodra het succesvol is.

Een merkwaardige gedachte.

Mijn enige kleine kanttekening is dat Styles binnen zijn toegankelijke popwereld blijft opereren. Wie een echt experimentele of ontregelende compositie verwacht, zoekt waarschijnlijk op de verkeerde plaats.

Maar dat hoeft ook niet.

Niet ieder goed nummer moet de popmuziek opnieuw uitvinden.

Soms is een prachtige melodie, een overtuigende stem en oprechte emotie voldoende.

En Coming Up Roses raakt voor mij precies die snaar.

Daarom geen aarzelende aanbeveling.

Geen half compliment omdat Harry Styles toevallig niet alternatief genoeg zou zijn.

Gewoon een uitstekende plaat.

Record of the Week.

En terecht.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

🏆 RECORD OF THE WEEK

★★★★½ – 9/10

Zang: ★★★★★
Melodie: ★★★★★
Emotie: ★★★★★
Sfeer: ★★★★½
Originaliteit: ★★★★☆
Herbeluisterbaarheid: ★★★★★

Plus: een ontroerende, toegankelijke popsong die op emotie overtuigt.

Min: muzikaal niet uitgesproken experimenteel, maar dat hoeft hier ook niet.

Voor liefhebbers van: Harry Styles, Elbow, melancholische singer-songwriters en popmuziek met gevoel.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★

Eindoordeel: Coming Up Roses bewijst dat een prachtig liedje geen alternatieve afkomst nodig heeft. Harry Styles raakt me met zijn emotionele benadering en laat horen dat commerciële pop ook diepgang kan hebben. Mijn alternatieve muziekhart protesteerde nog even. Maar dat was na één luisterbeurt ook wel voorbij. Record of the Week. 9/10.



 

PET SHOP BOYS – A MAN FROM THE FUTURE★★★★½ – 9/10




PET SHOP BOYS – A MAN FROM THE FUTURE

De toekomst klinkt verdacht veel als Kraftwerk. Maar dan met een gebroken hart.

★★★★½ – 9/10

Als Kraftwerk ooit had besloten een melancholisch liefdeskind met Pet Shop Boys te krijgen, was A Man from the Future waarschijnlijk een uitstekende naam geweest.

Alleen gaat het hier niet over liefde.

Tenminste, niet uitsluitend.

Het gaat over Alan Turing.

De briljante Britse wiskundige die een belangrijke rol speelde bij het kraken van de Duitse Enigma-code tijdens de Tweede Wereldoorlog en daarmee de basis hielp leggen voor onze moderne computerwereld.

Een man die de toekomst mede mogelijk maakte, maar door zijn eigen tijd werd veroordeeld vanwege zijn homoseksualiteit.

Dat is nogal een onderwerp voor een popnummer.

Maar Pet Shop Boys zouden Pet Shop Boys niet zijn wanneer ze daar iets bijzonders van maakten.

En dat doen ze.

A Man from the Future is overigens geen gewone single, maar een uitgebreid muzikaal werk dat Neil Tennant en Chris Lowe in 2014 voor de BBC Proms presenteerden, met orkest en gesproken teksten.

En juist daardoor krijgt hun muziek een extra dimensie.

Vanaf de elektronische passages hoor ik die vertrouwde Pet Shop Boys-sound.

Strakke synthesizers.

Melodieuze elektronische patronen.

Een bijna mechanische precisie.

En daaronder die heerlijke melancholie.

Typisch PSB.

Maar tegelijkertijd hoor ik ook duidelijk Kraftwerk.

Niet omdat Chris Lowe stiekem een oude synthesizer uit Düsseldorf heeft meegenomen, maar vanwege die koele, repeterende elektronica die bijna de geschiedenis van de computer hoorbaar maakt.

Kraftwerk maakte machines menselijk.

Pet Shop Boys laten hier horen hoe onmenselijk mensen soms met een briljante geest kunnen omgaan.

Dat contrast is prachtig.

De muziek klinkt regelmatig afstandelijk en berekend, maar het verhaal is juist bijzonder emotioneel.

En precies daarin ligt de kracht van Tennant en Lowe.

Ze hebben nooit veel behoefte gehad aan overdreven sentiment.

Geen zanger die met tranen in zijn ogen naar de camera wijst.

Geen pianoballad waarbij de strijkers alvast beginnen te huilen voordat de tekst is afgelopen.

Pet Shop Boys doen iets veel interessanters.

Ze laten de emotie onder de elektronica zitten.

De orkestrale arrangementen geven het werk bovendien een bijna filmisch karakter. Synthesizers en klassieke instrumenten vullen elkaar aan, terwijl de gesproken passages het levensverhaal van Turing verder ontvouwen.

Je hoort geen verzameling losse liedjes.

Je hoort een compositie met een verhaal.

En dat vraagt aandacht.

Dit is muziek die je niet even tijdens het stofzuigen moet opzetten.

Hoewel Chris Lowe waarschijnlijk weinig bezwaar zou hebben tegen het monotone geluid van een stofzuiger.

Past best bij een vroege Kraftwerk-plaat.

Mijn kritiek?

Die zit vooral in de toegankelijkheid.

A Man from the Future is geen West End Girls, It's a Sin of Being Boring.

Je krijgt niet voortdurend een onweerstaanbaar refrein cadeau.

De gesproken teksten en de langere instrumentale gedeelten maken het werk minder direct dan de klassieke Pet Shop Boys-singles.

Soms zou ik willen dat Tennant en Lowe één van die prachtige elektronische thema's nog verder uitwerken tot een volwaardig popnummer.

Maar tegelijkertijd zou dat misschien juist de bijzondere vorm van deze compositie aantasten.

Want hier gaat het niet om een hit.

Het gaat om een verhaal dat verteld moet worden.

En wat voor verhaal.

Turing hielp de toekomst vormgeven, maar kreeg in zijn eigen leven niet de vrijheid om zichzelf te zijn.

De geschiedenis heeft hem inmiddels erkend.

Alleen kwam die erkenning voor hem veel te laat.

Daar krijgt die melancholische elektronische muziek ineens een heel andere betekenis door.

En daarom vind ik A Man from the Future zo bijzonder.

Het klinkt futuristisch.

Maar vertelt vooral iets over het verleden.

En helaas ook nog steeds iets over het heden.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Synthesizers: ★★★★★
Compositie: ★★★★★
Orkestrale arrangementen: ★★★★½
Melancholie: ★★★★★
Originaliteit: ★★★★★
Toegankelijkheid: ★★★☆☆
Kraftwerk-factor: ★★★★½
Pet Shop Boys-factor: ★★★★★

Plus: prachtige combinatie van elektronica, orkest en een indrukwekkend historisch verhaal.

Min: de gesproken passages en lange compositie vragen geduld; niet iedere PSB-liefhebber zal de directe popmelodieën evenveel terugvinden.

Voor liefhebbers van: Kraftwerk, OMD, elektronische artpop en natuurlijk de meer experimentele kant van Pet Shop Boys.

Bijzonder: een muzikaal eerbetoon aan Alan Turing, een man die zijn tijd ver vooruit was.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ — eerder een bijzonder luisterwerk dan een traditionele hitsingle.

Eindoordeel: A Man from the Future laat horen dat Pet Shop Boys veel meer zijn dan twee mannen achter synthesizers die toevallig prachtige popliedjes schrijven. Hier ontmoeten Kraftwerk, klassieke muziek en menselijke tragiek elkaar. De machines klinken koel, maar het verhaal erachter breekt je hart. 9/10.https://youtu.be/63z5fCm4mAc?si=lsCpX1-78qB2-P9c

FINK & JAN BLOMQVIST – MORE★★★★½ – 9/10




FINK & JAN BLOMQVIST – MORE

Negen minuten? Doe mij maar meer.

★★★★½ – 9/10

Een nummer van negen minuten dat More heet. Dat is óf een uitstekend gevoel voor humor, óf een bijzonder eerlijke waarschuwing aan de luisteraar.

Bij Fink en Jan Blomqvist vermoed ik het eerste.

Want na negen minuten denk ik niet: eindelijk afgelopen.

Ik denk:

mag er nog wat bij?

Kijk, dan heb je een treffende titel gekozen.

More is zo'n nummer dat zich niets aantrekt van de moderne muziekindustrie. Die wil tegenwoordig het liefst dat een liedje binnen vijftien seconden begint, na dertig seconden zijn refrein heeft afgewerkt en na twee minuten alweer plaatsmaakt voor de volgende streamingvergoeding.

Fink en Jan Blomqvist hebben dat memo kennelijk niet ontvangen.

Gelukkig maar.

Want hier gebeurt iets wat ik bijzonder waardeer.

Muziek krijgt de tijd om muziek te zijn.

Fink, oftewel de Britse muzikant Fin Greenall, brengt zijn karakteristieke warme, licht korrelige stem mee. Een stem die klinkt alsof iemand al een paar nachten wakker ligt, maar daar inmiddels vrede mee heeft gesloten.

Jan Blomqvist voegt daar zijn wereld van melodieuze elektronica aan toe.

En die combinatie werkt uitstekend.

Waar Fink de menselijke kwetsbaarheid vertegenwoordigt, zorgt Blomqvist voor een elektronisch landschap waarin die stem alle ruimte krijgt.

Geen botsing tussen singer-songwriter en danceproducer.

Eerder twee muzikanten die elkaar begrijpen.

De elektronische puls vormt het fundament. Daaroverheen ontwikkelen zich subtiele melodieën, warme klanken en kleine verschuivingen die het nummer voortdurend in beweging houden.

Dat is belangrijk.

Want negen minuten kunnen behoorlijk lang duren.

Vraag maar aan iemand die negen minuten naar een gemeenteraadsvergadering heeft gekeken.

Maar bij More vliegt de tijd voorbij.

De kracht zit vooral in de hypnotiserende opbouw.

Het nummer hoeft niet voortdurend van richting te veranderen om interessant te blijven. Juist door de herhaling ontstaat een soort muzikale roes.

Een kleine verandering in het ritme.

Een nieuwe synthesizerlaag.

Een stem die even naar de achtergrond verdwijnt.

En vervolgens weer terugkomt.

Het zijn details die bij een vluchtige luisterbeurt nauwelijks opvallen, maar samen de muziek steeds meer diepte geven.

Met een goede koptelefoon wordt More bijna een kleine reis.

Ik hoor iets van de melancholie van The National, de elektronische verfijning van Moderat en de hypnotiserende sfeer van Massive Attack.

Maar de combinatie van Fink en Blomqvist heeft voldoende eigen karakter om niet in die vergelijkingen te verdwijnen.

Wat mij vooral aanspreekt, is de beheersing.

Geen enorme festivaldrop.

Geen synthesizer die plotseling met veel geweld de aandacht opeist.

De muziek ontwikkelt zich organisch.

En daardoor blijft de emotie overeind.

Mijn kritiek?

Nou vooruit.

Wie na drie minuten graag een duidelijk refrein en een grote ontlading wil horen, krijgt het hier moeilijk.

Sommige passages blijven lang in dezelfde sfeer hangen. De herhaling is voor mij hypnotiserend, maar kan voor een ander ook wat statisch worden.

En eerlijk is eerlijk: een paar minuten minder hadden de kern van de compositie waarschijnlijk niet volledig aangetast.

Maar zou ik dat willen?

Nee.

Want juist die lengte maakt More bijzonder.

Het is geen nummer dat je even tussendoor beluistert terwijl je de boodschappenlijst afwerkt.

Dit vraagt om aandacht.

Rust.

Een goede geluidsinstallatie.

En negen minuten waarin niemand vraagt of je nog iets moet doen.

Dat laatste is tegenwoordig waarschijnlijk de grootste luxe.

Fink en Jan Blomqvist bewijzen dat elektronische muziek niet voortdurend harder, sneller of spectaculairder hoeft te worden om indruk te maken.

Soms is minder juist meer.

Hoewel...

Bij dit nummer is More inderdaad beter.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Stem Fink: ★★★★★
Elektronische productie: ★★★★★
Sfeer: ★★★★★
Melodie: ★★★★½
Opbouw: ★★★★½
Originaliteit: ★★★★☆
Hypnotiserende werking: ★★★★★
Negenminutenfactor: ★★★★★

Plus: prachtige combinatie van Finks warme stem en Blomqvists melodieuze elektronica, een rijke sfeer en een lange opbouw die blijft boeien.

Min: de herhaling en het rustige tempo vragen geduld. Voor sommige luisteraars waarschijnlijk meer dan beschikbaar is.

Voor liefhebbers van: Massive Attack, Moderat, The National, Bonobo en sfeervolle elektronische muziek.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★

Eindoordeel: More is negen minuten genieten zonder dat de muziek voortdurend om aandacht hoeft te schreeuwen. Fink zorgt voor de menselijke warmte, Jan Blomqvist voor het elektronische landschap. Negen minuten? Geen probleem. De titel zegt het al: More. Doe mij er nog maar een paar. 9/10.

https://youtu.be/uxkFJM2t6sM?si=C9b0i-6EJm1LhDNA


PETER GABRIEL – FACE THE WALL (BRIGHT-SIDE MIX)★★★★★ – 9,5/10



PETER GABRIEL – FACE THE WALL (BRIGHT-SIDE MIX)

Ik heb werkelijk mijn best gedaan om iets negatiefs te vinden. Helaas. Niet gelukt.

★★★★★ – 9,5/10

Er zijn artiesten die na vijftig jaar muziek maken eindelijk eens een slechte plaat afleveren. Peter Gabriel weigert vooralsnog aan deze normale gang van zaken mee te werken.

En geloof me.

Ik heb mijn best gedaan.

Echt.

Na de fantastische Dark-Side Mix van Face the Wall dacht ik: kom op, Peter. Nu moet er toch ergens iets misgaan?

Een overbodige synthesizer.

Een refrein dat niet helemaal lekker loopt.

Een drummer die een halve tel te laat binnenkomt.

Desnoods een triangel die nergens op slaat.

Niets.

Helemaal niets.

Daar zit je dan als recensent.

Met je kritische pen.

Werkloos.

Want ook de Bright-Side Mix is weer bijzonder mooi.

Het interessante aan Peter Gabriel is dat hij muziek niet beschouwt als een verzameling instrumenten waar je achteraf een stem overheen legt. Bij hem vormt alles samen één geheel.

De zang.

De ritmes.

De elektronica.

De kleinste details.

En vooral de ruimte tussen de geluiden.

Waar de Dark-Side Mix voor mij de schaduwen en onderhuidse spanning benadrukt, legt de Bright-Side Mix een ander accent. Het nummer krijgt een opener karakter, waardoor de melodische en emotionele kant nog nadrukkelijker naar voren komt.

Dat is geen wedstrijd tussen twee versies.

Het zijn twee manieren om hetzelfde muzikale landschap te bekijken.

De ene keer onder een donkere hemel.

De andere keer wanneer voorzichtig het eerste daglicht verschijnt.

En in beide gevallen staat Peter Gabriel daar.

Met die stem.

Die verdomde stem.

Warm, doorleefd, soms bijna breekbaar.

Gabriel hoeft allang niet meer te bewijzen dat hij een goede zanger is. Hij heeft inmiddels de leeftijd bereikt waarop hij waarschijnlijk ook een gebruiksaanwijzing van een vaatwasser indrukwekkend kan voordragen.

Maar bij Face the Wall hoor ik vooral een artiest die nog altijd iets wil vertellen.

Niet alleen muzikaal.

Ook menselijk.

Over grenzen, weerstand, kwetsbaarheid en de mogelijkheid om toch vooruit te blijven kijken.

Wat mij vooral raakt, is de beheersing.

Gabriel probeert nergens goedkoop indruk te maken. Hij vertrouwt op de kracht van zijn compositie en op de emotie in zijn stem.

En dat werkt.

Natuurlijk zou ik nu kunnen schrijven dat de muziek te zorgvuldig is geproduceerd.

Dat het allemaal wel erg perfect klinkt.

Dat Gabriel misschien eens iets onverwachts moet doen.

Maar dan zou ik kritiek verzinnen omdat er nu eenmaal onder iedere recensie een minpunt hoort te staan.

Dat vind ik nogal vermoeiend.

Dus laat ik het deze keer gewoon niet doen.

De Bright-Side Mix overtuigt me net zo goed als zijn donkere tegenhanger. Misschien zelfs op een andere, persoonlijkere manier.

Waar de ene versie me laat nadenken, geeft de andere me iets meer ruimte om te voelen.

En dat is knap.

Twee uitvoeringen van dezelfde compositie die allebei hun bestaansrecht hebben.

Ik wilde een kritische recensie schrijven.

Ik had mijn rode pen al klaargelegd.

Peter Gabriel heeft hem opnieuw ongebruikt terug in de la gelegd.

Vervelende man.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 9,5/10

Stem: ★★★★★
Compositie: ★★★★★
Productie: ★★★★★
Melodie: ★★★★★
Emotie: ★★★★★
Herbeluisterbaarheid: ★★★★★

Plus: prachtige zang, rijk muzikaal detail en een andere emotionele invalshoek dan de Dark-Side Mix.

Min: ik heb gezocht. Meermaals. Niets gevonden. Zeer onbevredigend voor een recensent.

Voor liefhebbers van: Peter Gabriel, Talk Talk, Kate Bush en avontuurlijke artpop.

Bright-Side of Dark-Side? Allebei. De ene laat het licht binnen, de andere maakt de schaduwen interessant.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★

Eindoordeel: Peter Gabriel bewijst opnieuw dat muzikale ervaring niet hoeft te leiden tot voorspelbaarheid. Face the Wall (Bright-Side Mix) is rijk, emotioneel en prachtig uitgewerkt. Ik heb werkelijk mijn best gedaan om iets negatiefs te zeggen. Helaas is dat niet gelukt. Peter Gabriel, bedankt voor het verpesten van mijn kritische reputatie. 9,5/10.

https://youtu.be/D3gzIzZO1Zc?si=pTnZ5tzZnGxGlMFc

donderdag 8 oktober 2026

INDIE TOP 20 DONDERDAG 8 OKTOBER 2026


 

INDIE TOP 20 DONDERDAG 8 OKTOBER 2026




1.1 CHVRCHES- Roses

 2.2  SIMPLE MINDS - Beginner Boys

3.9 PLACEBO- Helen Keller

4.7 EDITORS - Seriously 

5.8 THE  WAR ON DRUGS- Who's That 

6.6  M83 - Blister Sunrise 

7.4 FONTAINES D.C. - Marianne

8 .10 FONTAINS D.C.- Tongue

9.12 PETER GABRIEL - Face The Wall (Dark-Side Mix)

10.3 MYLENE FRAMER - Des Lols Et Des Qu

11.13 PERFUM GENIUS - Natural High

12.14 BEACH HOUSE - April Suzanne

13.5 WARHAUS - Simple Pleasures 

14.16 BLEACH LAB - Falling 

15.17 FATHER JOHN MISTY -The X-Panded Universe

16.19  KINGS OF LEON- Cold Blue Dawn 

17.20 ERASURE- Wings Of Love

18.-- BLEECH 9:3- Tourniquet 

19.-- HAMISH HAWK - Intriguer/Tenderness

20.-- SAINT CLAIR - Dreams





woensdag 7 oktober 2026

FLETCHR FLETCHR – FOR YOU★★★★☆ – 8/10



FLETCHR FLETCHR – FOR YOU

Live From The Barn: gelukkig klinkt de schuur niet geïsoleerd

★★★★☆ – 8/10

Zet muzikanten in een schuur en er zijn twee mogelijkheden: ze beginnen een boerenbedrijf of ze nemen een livesessie op. Fletchr Fletchr koos verstandig.

For You – Live From The Barn.

Alleen die toevoeging maakt mij al nieuwsgierig.

Want een studio-opname kun je tegenwoordig behandelen totdat werkelijk ieder menselijk spoor verdwenen is.

Zang niet helemaal zuiver?

Repareren.

Drumslag iets te laat?

Repareren.

Gitaar niet strak?

Repareren.

Ademt de zanger hoorbaar?

Waarschijnlijk bestaat daar inmiddels ook een plug-in voor.

Maar zet een band bij elkaar in een ruimte en laat ze spelen, en je hoort vrij snel wat er werkelijk aanwezig is.

Bij Fletchr Fletchr is dat gelukkig genoeg.

For You klinkt warm, organisch en vooral menselijk.

Dat laatste vind ik misschien wel het aantrekkelijkste.

De instrumenten hebben ruimte om te ademen. De zang staat niet als een glimmend voorwerp boven op de muziek, maar bevindt zich er middenin.

Je hoort een band die samen speelt.

Een revolutionair concept.

Schijnt vroeger vaker te zijn gebeurd.

De zang trekt meteen de aandacht. Niet door enorme vocale acrobatiek, maar juist door de natuurlijke manier waarop de melodie wordt gebracht.

Geen:

KIJK EENS HOE GOED IK KAN ZINGEN.

Gewoon zingen.

Dank u.

De begeleiding houdt zich eveneens behoorlijk netjes in. Gitaar, ritme en zang krijgen allemaal hun plaats zonder dat iemand voortdurend probeert de hoofdrol over te nemen.

Dat geeft For You een aangename intimiteit.

En precies daar heeft die Barn-versie meerwaarde.

Je hebt het gevoel dat je niet naar een zorgvuldig geconstrueerde productie luistert, maar een paar meter van de muzikanten vandaan staat.

Dat kleine beetje ruwheid helpt.

Een geluid hoeft niet perfect glad te zijn om mooi te klinken.

Sterker nog:

vaak gebeurt het tegenovergestelde.

Hoe meer je een opname poetst, hoe groter de kans dat uiteindelijk ook de persoonlijkheid wordt weggepoetst.

Hier blijven de randjes zitten.

Goed zo.

Muzikaal is For You vrij toegankelijk. De melodie komt gemakkelijk binnen en de opbouw is overzichtelijk. Geen progressieve omweg van twaalf minuten voordat iemand besluit dat het misschien tijd wordt voor het tweede couplet.

Maar daar zit ook mijn kritiek.

Het is allemaal erg prettig.

Misschien iets té prettig.

Ik wacht ergens op dat ene moment waarop Fletchr Fletchr mij echt verrast.

Een onverwachte versnelling.

Een gitaar die ineens smerig wordt.

Een vocale uithaal waarvan zelfs de koeien buiten even opkijken.

Iets.

Dat moment komt niet helemaal.

Daarom geen 9.

Maar die 8 staat stevig.

Want wat deze live-opname vooral bewijst, is dat For You geen enorme productietrucs nodig heeft.

Haal de glans weg.

Zet de muzikanten in een ruimte.

Microfoons aan.

Spelen.

En het liedje blijft gewoon overeind.

Dat is uiteindelijk een veel groter compliment dan een perfect rechtgetrokken studioproductie.

En de schuur?

Die mag blijven.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Zang: ★★★★½
Live-sound: ★★★★½
Melodie: ★★★★☆
Sfeer: ★★★★½
Dynamiek: ★★★★☆
Originaliteit: ★★★½☆

Plus: warme, natuurlijke liveklank en een liedje dat zonder studiotrucs overeind blijft.

Min: iets te keurig; ik mis één onverwacht moment dat de opname echt uit zijn voegen laat barsten.

Beste keuze: deze Live From The Barn-versie — juist vanwege de ruimte en menselijke randjes.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆

Eindoordeel: For You laat horen dat Fletchr Fletchr weinig nodig heeft om te overtuigen. Een goede ruimte, een paar microfoons en muzikanten die daadwerkelijk kunnen spelen. Het klinkt bijna ouderwets. Laten we hopen dat het weer mode wordt. 8/10.

https://youtu.be/qogowH64lm4?si=AcYxv26y-BkP5Hrk