zaterdag 7 november 2026

DUNCAN LAURENCE – HEAL ME★★★★☆ – 8/10



DUNCAN LAURENCE – HEAL ME

De eerste minuut dacht ik: daar gaan we weer. Maar dan haalt Duncan ineens een muzikale verrassing uit zijn hoge hoed.

★★★★☆ – 8/10

Duncan Laurence.

Ik heb een beetje een ingewikkelde verhouding met zijn muziek.

Natuurlijk, Arcade was prachtig. Een terechte winnaar van het Eurovisie Songfestival in 2019. Een indrukwekkende stem, een mooie melodie en vooral veel emotie.

Maar sindsdien heb ik regelmatig het gevoel dat Duncan muzikaal een beetje op dezelfde plaats blijft staan.

Mooie ballads.

Veel gevoel.

Een piano.

En nog meer gevoel.

En eerlijk gezegd begon ik dat trucje inmiddels wel te kennen.

Dus toen ik Heal Me opzette, dacht ik tijdens de eerste minuut: daar gaan we weer.

Een klassieke opening, gedragen door strijkers en die vertrouwde, kwetsbare stem.

Allemaal keurig verzorgd.

Maar verrassend?

Niet bepaald.

En dan gebeurt er ineens iets!

De muziek verandert van karakter.

De elektronica krijgt meer ruimte en de productie krijgt een donkere, ritmische onderlaag.

Een vleugje triphop!

Kijk, Duncan!

Dát wilde ik nou eens horen!

Plotseling wordt Heal Me veel interessanter.

De combinatie van klassieke strijkers en moderne elektronische ritmes geeft het nummer een spanning die ik bij zijn eerdere werk nogal eens miste.

Ik moet denken aan de sfeervolle elektronica van Massive Attack, de melancholie van London Grammar en de filmische kant van M83.

Niet dat Duncan ineens een triphopartiest is geworden.

Daarvoor blijft de compositie te nadrukkelijk geworteld in de moderne popballad.

Maar de muzikale richting bevalt me uitstekend.

Eindelijk durft hij zijn vertrouwde formule een beetje los te laten.

En het mooie is dat zijn stem daar helemaal niet onder lijdt.

Integendeel.

Die breekbare zang krijgt juist extra betekenis wanneer de muziek donkerder en spannender wordt.

Ook inhoudelijk heeft Heal Me iets te vertellen.

Het nummer gaat over jezelf kwijtraken en iemand vinden die je helpt om de gebroken stukken weer bij elkaar te brengen.

Over liefde, maar vooral ook over opnieuw vertrouwen krijgen in jezelf.

Dat past natuurlijk uitstekend bij Duncan.

Hij heeft altijd al een talent gehad om persoonlijke emoties in toegankelijke popmuziek te verwerken.

Alleen krijgt die emotie hier eindelijk een muzikaal interessantere verpakking.

Toch heb ik nog één bezwaar.

Waarom moet ik bijna een minuut wachten voordat het echt spannend wordt?

De opening had wat mij betreft best iets korter gekund.

En die elektronische sfeer had ik graag nog verder uitgewerkt gehoord.

Misschien zelfs iets donkerder.

Iets gewaagder.

Want juist daar liggen volgens mij nieuwe mogelijkheden voor Duncan Laurence.

Mijn oordeel: vier sterren. Een acht.

Een mooie verrassing van een artiest van wie ik eigenlijk opnieuw een keurige ballad verwachtte.

En dat maakt Heal Me voor mij juist zo aantrekkelijk.

Duncan Laurence begint zoals we hem kennen. Maar gelukkig eindigt hij niet waar hij begonnen is.

En dat is misschien wel zijn grootste muzikale winst.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: verrassende elektronische wending, fraaie strijkers, donkere triphopinvloeden en de sterke zang van Duncan.

Min: de eerste minuut is wat voorspelbaar; de elektronische kant had nog verder mogen worden uitgewerkt.

Voor liefhebbers van: London Grammar, Massive Attack, M83, James Blake en filmische elektronische pop.

Nederlandse Top 40-potentie: ★★★★☆ – Een toegankelijke single met voldoende emotie en een interessante productie.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ – Een serieuze kandidaat voor een mooie notering.

Eindoordeel: Duncan Laurence verrast met een combinatie van klassieke strijkers, kwetsbare zang en een spannende elektronische wending.

De eerste minuut dacht ik: alweer Duncan zoals we hem kennen. Daarna dacht ik: hé, Duncan, waarom doe je dit niet veel vaker?

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/I4ysCjbipbc?si=RYA8KWvzSlttQAxZ

LEON BLANE – WHERE DO WE GO?★★★★½ – 9/10



LEON BLANE – WHERE DO WE GO?

Geen idee wie Leon Blane is. Maar na twee seconden was ik verkocht!


Leon Blane.

Wie?

Geen idee.

Ik had werkelijk nog nooit van deze man gehoord.

Maar soms heb je maar twee seconden nodig om te weten dat je iets bijzonders hebt ontdekt.

En bij Where Do We Go? was ik na twee seconden verkocht.

Kijk, dát zijn de momenten waarvoor ik iedere week weer door tientallen nieuwe releases worstel.

Want eerlijk gezegd is het muzikale aanbod niet altijd even indrukwekkend. Veel middelmaat, veel voorspelbare producties en artiesten die vooral klinken alsof ze dezelfde producer hebben ingehuurd.

En dan verschijnt ineens Leon Blane.

BAM!

Een elektronische sound die onmiddellijk mijn aandacht trekt. Een gevoel van ruimte, beweging en een heerlijke jaren-tachtigsfeer.

Dit is precies het muzikale terrein waar ik graag rondloop.

Ik moet denken aan de elektronische kant van Depeche Mode, de melodieuze gevoeligheid van Pet Shop Boys en de uitbundige synthpop van CHVRCHES.

Maar Leon Blane heeft ook iets eigens.

Zijn muziek probeert niet alleen indruk te maken met moderne productietechnieken.

Er zit een gedachte achter.

Where Do We Go? draait om een bijzondere vraag: waar horen wij als mensen eigenlijk thuis?

Blane zoekt het antwoord in onze dromen.

Een wereld waarin iedereen terechtkomt, zonder afspraken, grenzen of uitnodigingen.

Een prachtig idee eigenlijk.

Zeker in een tijd waarin de echte wereld vooral druk lijkt met het bouwen van muren en het verzinnen van nieuwe manieren om elkaar dwars te zitten.

De combinatie van elektronische pop en zo'n bijna filosofische gedachte spreekt me enorm aan.

Want ik hou van muziek die twee dingen tegelijk doet.

Je meenemen in een heerlijke melodie.

En je ondertussen iets laten voelen of overdenken.

Dat is precies waarom ik zo van goede synthpop hou.

Bij de beste nummers van Depeche Mode of Pet Shop Boys gebeurt hetzelfde.

Je hoort een aantrekkelijke elektronische compositie, maar achter die synthesizers schuilt vaak melancholie, verlangen of onzekerheid.

En juist die tegenstelling maakt muziek interessant.

Leon Blane lijkt dat uitstekend te begrijpen.

Toch heb ik één bezwaar.

Het nummer duurt slechts tweeënhalve minuut.

Tweeënhalve minuut!

Ik ben net lekker onderweg en dan staat de muzikale eindbestemming alweer voor mijn neus.

Dat had van mij best wat langer mogen duren.

Geef die muzikale ideeën meer ruimte. Laat de sfeer nog even groeien.

Maar misschien is dat ook een compliment.

Want bij middelmatige muziek kijk ik voortdurend hoelang het nog duurt.

Bij Where Do We Go? wil ik juist dat het niet ophoudt.

Mijn oordeel: viereneenhalve ster. Een negen.

Een heerlijke ontdekking van een artiest die ik onmiddellijk op mijn muzikale radar zet.

En natuurlijk ga ik nu ook zijn andere nummers ontdekken.

Want als iemand mij binnen twee seconden weet te overtuigen, verdient hij mijn volledige aandacht.

Leon Blane vraagt: Where Do We Go?

Geen idee, Leon.

Maar als de rest van de reis net zo mooi klinkt als het begin, ga ik graag met je mee.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: onmiddellijke aantrekkingskracht, elektronische sfeer, een intrigerend thema en een frisse muzikale ontdekking.

Min: met 2:32 minuten veel te snel voorbij.

Voor liefhebbers van: Depeche Mode, Pet Shop Boys, CHVRCHES, M83 en melodieuze elektronische pop.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de hoogste regionen.

Eindoordeel: Een verrassende ontdekking die bewijst dat je niet altijd een bekende naam nodig hebt om geweldige muziek te vinden.

Leon Blane kende ik niet. Twee seconden later wilde ik alles van hem weten. Dát is de magie van nieuwe muziek.

9/10 – VIERENEENHALVE STER.

https://youtu.be/Eh8BX9f9mq8?si=FKmBP_ZaZUuwtha5

SHEPPARD – FEELS LIKE HEAVEN (2026★★★★☆ – 8/10



SHEPPARD – FEELS LIKE HEAVEN (2026)

Een beetje The Sound of Arrows, een flinke dosis synthpop en een refrein dat naar de hemel wil.

★★★★☆ – 8/10

Sheppard!

Bij die naam denk ik onmiddellijk aan Geronimo, die aanstekelijke hit uit 2014. Een nummer dat destijds werkelijk overal voorbijkwam. Op de radio, in winkels en waarschijnlijk zelfs bij de plaatselijke tandarts.

Maar met Feels Like Heaven hoor ik een andere kant van de Australische band.

En die bevalt me verrassend goed.

Mijn eerste associatie?

The Sound of Arrows!

Dat Zweedse duo maakte ooit van elektronische pop een soort sprookjeswereld. Grote synthesizers, dromerige melodieën en refreinen die klonken alsof de hemel speciaal voor de gelegenheid een discotheek had geopend.

En precies dat gevoel roept Sheppard bij mij op.

Feels Like Heaven heeft iets uitbundigs en tegelijkertijd iets dromerigs.

De melodie is toegankelijk, de sfeer optimistisch en het geheel heeft die glanzende popuitstraling die me aan de betere elektronische muziek uit de jaren tachtig doet denken.

Een beetje Pet Shop Boys.

Een vleugje CHVRCHES.

En vooral die heerlijke, bijna overdreven romantische sfeer van The Sound of Arrows.

Soms mag popmuziek gewoon schaamteloos mooi willen zijn.

Niet ieder nummer hoeft over existentiële ellende, eenzaamheid of het naderende einde van de beschaving te gaan.

Al zou Nick Cave daar vermoedelijk anders over denken.

Wat ik aantrekkelijk vind aan Feels Like Heaven, is het gevoel van ontsnapping.

Even weg uit de dagelijkse werkelijkheid.

Geen ingewikkelde muzikale puzzel, maar een liedje dat vooral een prettig gevoel wil overbrengen.

En dat lukt.

Toch is er ook een verschil met The Sound of Arrows.

Dat duo wist achter zijn uitbundige synthesizers vaak een bijzondere melancholie te verbergen.

Een soort verdriet dat zich had verkleed als geluk.

Bij Sheppard blijft het allemaal wat luchtiger.

De muziek wil vooral toegankelijk en meeslepend zijn.

En daarin schuilt meteen mijn kritiek.

Het klinkt verzorgd, maar soms ook behoorlijk veilig.

Ik mis nét die onverwachte muzikale wending, dat kleine beetje duisternis of die bijzondere emotionele onderlaag die een goede popsingle tot een klassieker maakt.

Want hoe mooi een refrein ook klinkt, er moet voor mij iets achter zitten.

Iets wat blijft hangen wanneer de laatste tonen zijn verdwenen.

En toch merk ik dat deze single me vrolijk maakt.

Dat is ook wat waard.

Zeker in een week waarin de nieuwe muziekreleases niet bepaald voor een overdosis enthousiasme zorgen.

Mijn oordeel: vier sterren. Een acht.

Een verrassend aangename single van Sheppard, met een dromerige uitstraling en een duidelijke verwantschap met de elektronische pop waar ik zo van hou.

Geen meesterwerk.

Maar wel een nummer dat ik graag nog een keer opzet.

Sheppard heeft met Feels Like Heaven de hemel niet opnieuw uitgevonden. Maar ze hebben er wel een bijzonder aangename soundtrack bij gemaakt.

En soms is dat precies genoeg.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: dromerige popsfeer, toegankelijke melodie en een aangenaam gevoel van optimisme.

Min: iets te veilig en minder melancholisch dan The Sound of Arrows.

Voor liefhebbers van: The Sound of Arrows, Pet Shop Boys, CHVRCHES, Erasure en glanzende synthpop.

Nederlandse Top 40-potentie: ★★★★☆ – Toegankelijke pop met commerciële mogelijkheden.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ – Een mooie kandidaat voor een notering.

Eindoordeel: Een verrassend fijne popsingle die herinneringen oproept aan de dromerige elektronische wereld van The Sound of Arrows.

Geronimo was een sprong in het diepe. Feels Like Heaven is een vlucht richting de wolken. En eerlijk gezegd vlieg ik graag een stukje mee.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/TMsIUc7MVts?si=XVbLzKx7XcYORjlv

LA ROUX – NIGHT VISION★★★☆☆ – 6/10



LA ROUX – NIGHT VISION

Waar is die heerlijke eigenzinnigheid gebleven? La Roux klinkt tegenwoordig wel erg netjes.

★★★☆☆ – 6/10

Sorry, La Roux.

Ik heb het geprobeerd.

Maar waar is de La Roux gebleven waar ik ooit zo enthousiast van werd?

De La Roux van Bulletproof, In for the Kill en Quicksand. Die fantastische combinatie van scherpe synthesizers, hoekige ritmes, onweerstaanbare melodieën en die bijzondere stem van Elly Jackson.

Dat was elektronische pop met karakter.

Een beetje jaren tachtig, maar dan zonder dat het naar een stoffige verkleedpartij rook.

En nu is daar Night Vision.

Een nieuwe single die op papier precies in mijn muzikale straatje zou moeten passen.

Elektronische pop.

Een herkenbare stem.

Een vleugje nostalgie.

Maar helaas.

Het klinkt allemaal wel erg gewoontjes.

De productie is verzorgd. De elektronische begeleiding klinkt warm en de melodie is aangenaam.

Maar waar zijn de scherpe randjes gebleven?

Waar is die heerlijke eigenzinnigheid?

En vooral: waar is dat onweerstaanbare gevoel gebleven dat ik bij Bulletproof onmiddellijk had?

Night Vision klinkt alsof iemand de oude La Roux door een muzikale wasstraat heeft gehaald.

Alle hoekjes zijn verdwenen.

De scherpe synthesizers zijn netjes afgerond.

En zelfs de spanning lijkt onderweg te zijn weggewassen.

Het resultaat is een keurige popsingle waar niemand zich een buil aan kan vallen.

En juist dat vind ik jammer.

Want La Roux was ooit interessant omdat de muziek niet helemaal binnen de lijntjes kleurde.

Er zat iets eigenwijs in.

Iets onvoorspelbaars.

Een combinatie van koude elektronica en warme emotie die je niet bij iedere artiest hoorde.

Bij Night Vision mis ik die tegenstelling.

Het nummer klinkt glad.

Misschien zelfs iets té glad.

En begrijp me niet verkeerd: ik heb helemaal niets tegen goed geproduceerde synthpop.

Depeche Mode, Pet Shop Boys, CHVRCHES en Erasure behoren niet voor niets tot mijn favorieten.

Maar bij die artiesten zit achter de elektronica meestal een sterke melodie, een bijzondere sfeer of een onverwachte muzikale wending.

Bij Night Vision wacht ik op dat moment.

En voor mijn gevoel komt het niet.

Natuurlijk is het geen slecht nummer.

Elly Jackson heeft nog altijd een herkenbare stem en de productie klinkt professioneel.

Maar professioneel is niet automatisch bijzonder.

Een goed gestreken overhemd ziet er ook prachtig uit.

Alleen ga ik er niet spontaan van dansen.

Mijn oordeel: drie sterren. Een zes.

Een aardige single die nergens werkelijk ontspoort, maar ook nergens bijzonder spannend wordt.

Misschien ben ik te veel gehecht aan de oude La Roux.

Dat zou kunnen.

Maar wanneer je ooit zulke geweldige nummers hebt gemaakt, ligt de lat nu eenmaal behoorlijk hoog.

La Roux heeft met Night Vision een keurige popsingle afgeleverd. Maar ik verlang vooral terug naar de tijd dat haar synthesizers nog een beetje brutaal durfden te zijn.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★☆☆ – 6/10

Plus: herkenbare stem, verzorgde productie en een aangename elektronische sfeer.

Min: te glad, te voorspelbaar en vooral een gebrek aan muzikale spanning.

Voor liefhebbers van: toegankelijke synthpop, Erasure, Robyn en de rustigere kant van Pet Shop Boys.

INDIE TOP 20-potentie: ★★☆☆☆ – Een bescheiden kans, maar geen kandidaat voor de top.

Eindoordeel: Een nette elektronische popsingle die vooral laat horen hoeveel spannender La Roux vroeger klonk.

Vroeger was La Roux Bulletproof. Tegenwoordig lijkt zelfs de muziek bang om een krasje op te lopen.

6/10 – DRIE STERREN.

https://youtu.be/VXqPOMAceOs?si=iFJVgAAgZy40SiAU

vrijdag 6 november 2026

RECORD OF THE WEEK : CLAUDE – ALLES WAT IK WIL★★★★☆ – 8/10




CLAUDE – ALLES WAT IK WIL

Een magere muzikale oogst. Maar Claude laat eindelijk een andere kant van zichzelf horen.

★★★★☆ – 8/10::

<text>RECORD OF THE WEEK – DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN</text>

Het is deze week behoorlijk zoeken naar nieuwe muziek die me werkelijk weet te raken.

Veel aardige liedjes. Een paar redelijke producties. En vooral veel nummers waarvan ik na afloop denk: was dit het nou?

De muzikale oogst is deze week nogal magertjes.

En dan komt Claude voorbij.

Ja, Claude.

De man van de vrolijke, aanstekelijke popliedjes, de Franse invloeden en de radiovriendelijke refreinen.

Niet direct een artiest waarbij ik automatisch aan mijn INDIE TOP 20 denk.

Maar met Alles Wat Ik Wil laat hij een andere kant van zichzelf horen.

En die bevalt me verrassend goed.

Want achter die vrolijke uitstraling blijkt ook een gevoelige, persoonlijke artiest te zitten.

Wat me vooral aanspreekt, is dat Claude hier niet voortdurend probeert om een hit te scoren.

Het draait om de emotie.

Om het verhaal.

Om wat hij zelf wil vertellen.

En dat is voor mij een belangrijk verschil.

Want een liedje hoeft niet ingewikkeld te zijn om indruk te maken.

Soms is een persoonlijke boodschap veel krachtiger dan een peperdure productie met twintig mensen achter de mengtafel.

Hier krijgt Claude de ruimte om gewoon Claude te zijn.

Zijn stem heeft iets ontwapenends.

Er zit een zekere kwetsbaarheid in die ik bij zijn uitbundigere nummers minder sterk ervaar.

En juist daardoor komt deze single bij mij binnen.

Het is geen nummer dat je onmiddellijk bij de eerste tonen van je stoel blaast.

Maar dat hoeft ook helemaal niet.

De kracht zit juist in de ingetogen benadering.

In de oprechtheid.

En in het gevoel dat er achter deze compositie een persoonlijk verhaal schuilgaat.

Dat waardeer ik meer dan de zoveelste voorspelbare radioknaller.

Natuurlijk blijf ik kritisch.

Muzikaal had het wat mij betreft nog iets spannender gemogen.

Een onverwachte wending.

Een arrangement dat net iets meer durft.

Want hoe sympathiek en persoonlijk het nummer ook is, Claude blijft behoorlijk dicht bij de veilige kant van de popmuziek.

En dat voorkomt voor mij een nog hogere waardering.

Maar toch.

Ik merk dat ik deze uitvoering liever nog een keer hoor dan veel van de andere nieuwe singles van deze week.

En dat zegt genoeg.

Mijn oordeel: vier sterren. Een acht.

Een mooie, persoonlijke single waarin Claude bewijst dat hij meer kan dan vrolijke hitparadepop.

En daarmee verdient hij deze week mijn Record of the Week.

Niet omdat het de meest vernieuwende plaat is.

Niet omdat ik ineens een enorme Claude-fan ben geworden.

Maar omdat hij iets laat horen wat ik in de huidige popmuziek regelmatig mis.

Persoonlijkheid.

En soms is dat precies wat een nummer nodig heeft.

De muzikale oogst was deze week magertjes. Maar gelukkig stond er tussen al die middelmaat nog één Claude die niet alleen wilde entertainen, maar ook iets wilde vertellen.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

<text>RECORD OF THE WEEK</text>

Plus: persoonlijke invalshoek, kwetsbare zang, oprechte emotie en een verrassend andere kant van Claude.

Min: muzikaal nog wat veilig; ik mis een onverwachte wending.

Voor liefhebbers van: Nederlandstalige gevoelige pop, MEAU en de ingetogen kant van BLØF.

Nederlandse Top 40-potentie: ★★★★☆ – Claude heeft een breed publiek en een toegankelijk geluid.

Eindoordeel: Een verrassend persoonlijke single die laat horen dat achter de vrolijke popster ook een gevoelige muzikant schuilgaat.

Deze week geen muzikale overvloed. Maar Claude bewijst dat één oprecht liedje soms meer waard is dan twintig middelmatige nieuwe releases.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/8QGIc0d3_Sc?si=4CAkQ9lyl1ztk9st