zondag 1 november 2026

THE SPOILED – WHITE HORSES★★★★½ – 9/10



THE SPOILED – WHITE HORSES

Meteen BAM! En na 2 minuten en 38 seconden is het alweer voorbij. Verdorie!

★★★★½ – 9/10

Soms heb ik maar een paar seconden nodig om te weten dat een nummer precies in mijn muzikale straatje past. Geen lange introductie, geen voorzichtig aftasten en vooral geen muzikanten die eerst drie minuten nodig hebben om hun instrumenten voor te stellen.

Nee. Meteen BAM!

Dat gebeurt bij White Horses van The Spoiled.

Wat een heerlijke binnenkomer!

Die donkere elektronica, dat voortstuwende ritme en die heerlijke postpunksfeer. Ik ben onmiddellijk verkocht.

En dan, na amper 2 minuten en 38 seconden, is het alweer afgelopen.

Pardon?

We waren toch net begonnen?

The Spoiled komt uit Italië en is het muzikale project van Giovanni Santolla. De band beweegt zich ergens tussen postpunk, coldwave en darkwave.

Precies het soort muziek waar ik een bijzonder zwak voor heb.

Ik hoor The Cure, een flinke dosis Clan of Xymox en de donkere elektronische kant van Depeche Mode.

Maar ook iets van Editors en het hypnotiserende karakter van She Past Away.

De synthesizers zorgen voor een dreigende onderlaag, terwijl het ritme de muziek voortdurend vooruitduwt.

En dat vind ik heerlijk.

Geen ingewikkelde muzikale constructies.

Gewoon een sterke sfeer en een onweerstaanbare energie.

De zang past uitstekend bij dat donkere karakter. Afstandelijk, een beetje mysterieus en vooral nergens overdreven dramatisch.

Het klinkt alsof de jaren tachtig nooit zijn afgelopen.

Maar gelukkig ook niet alsof iemand een oude cassette uit 1983 heeft gevonden en die opnieuw heeft uitgebracht.

The Spoiled geeft de vertrouwde darkwavesound voldoende moderne kracht.

Wat me vooral aanspreekt, is de directheid.

Het nummer grijpt je onmiddellijk vast.

Geen uitgebreide opbouw.

Geen overbodige instrumentale passages.

En voordat je goed en wel beseft hoe lekker het klinkt, is het voorbij.

En daar zit meteen mijn grootste kritiekpunt.

Waarom zo kort?

Ik had graag nog een extra instrumentale passage gehoord. Een langere elektronische ontlading. Of gewoon een minuut extra om heerlijk in die donkere sfeer te blijven hangen.

Want White Horses heeft alles in zich om uit te groeien tot een fantastische clubtrack.

Nu voelt het alsof iemand midden op de dansvloer plotseling het licht aandoet.

Heren, we waren nog niet klaar!

Maar misschien is dat ook de kracht van het nummer.

Het laat je achter met het verlangen om onmiddellijk opnieuw op afspelen te drukken.

En dat doe ik dus ook.

Een keer.

Nog een keer.

En vooruit, nog eentje.

Een negen.

Want The Spoiled laat horen dat je geen vijf minuten nodig hebt om indruk te maken.

Soms zijn een stevige beat, donkere synthesizers en een sterke melodie voldoende.

White Horses komt binnen als een storm, raast door mijn hoofd en verdwijnt voordat ik goed en wel mijn jas heb uitgedaan.

En eerlijk gezegd?

Ik wil onmiddellijk opnieuw.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: geweldige binnenkomer, donkere synthesizers, opzwepend ritme en heerlijke jaren-tachtigsfeer.

Min: met 2:38 veel te kort!

Voor liefhebbers van: The Cure, Clan of Xymox, Depeche Mode, Editors en She Past Away.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de top 5.

Eindoordeel: Een onweerstaanbaar darkwavenummer dat onmiddellijk overtuigt, maar veel te snel afgelopen is.

Meteen BAM! En na 2:38 is het voorbij. Gelukkig bestaat de herhaalknop.

9/10 – VIERENHALVE STER.

https://youtu.be/tAEES2uiR7c?si=0jIZZBI1FnfoR6gK

INDIE TOP 20 VRIJDAG 30 OKTOBER 2026


 

ATLAS SOUND – OCTOBERLAND★★★★☆ – 8/10



ATLAS SOUND – OCTOBERLAND

Zondagmuziek met gevoel. De wereld mag vandaag even wachten.

★★★★☆ – 8/10

Zondag. Koffie op tafel, de wereld mag even wachten en ik heb vooral geen behoefte aan muzikanten die met veel lawaai mijn aandacht proberen op te eisen.

En dan komt Atlas Sound voorbij.

Wat een heerlijk nummer om de zondag mee te beginnen.

Octoberland is de eerste nieuwe single van Atlas Sound in bijna vijftien jaar. Achter die naam schuilt Bradford Cox, de eigenzinnige frontman van Deerhunter.

Vijftien jaar!

Sommige artiesten hebben in die tijd zes albums uitgebracht, drie afscheidstournees gehouden en vervolgens hun comeback aangekondigd.

Bradford Cox heeft vooral de tijd genomen.

En dat hoor je.

Octoberland heeft geen haast.

Het nummer beweegt langzaam, bijna voorzichtig. De begeleiding is sober, de sfeer dromerig en de zang klinkt alsof Cox ergens vanuit een andere wereld contact probeert te maken.

Geen groot refrein.

Geen overdonderende gitaren.

Geen producer die na twintig seconden nerveus vraagt wanneer de beat eindelijk begint.

Gewoon muziek die ruimte nodig heeft.

En die ruimte krijgt.

Ik hoor iets van de verstilde melancholie van Nick Drake, de experimentele gevoeligheid van Radiohead en de vervreemdende schoonheid van Sufjan Stevens.

Maar vooral hoor ik Bradford Cox.

Een muzikant die nooit bijzonder geïnteresseerd is geweest in de gemakkelijkste weg naar het grote publiek.

En gelukkig maar.

De titel Octoberland roept onmiddellijk beelden op van vallende bladeren, donkere luchten en een wereld die langzaam tot stilstand komt.

Maar achter die herfstachtige schoonheid schuilt iets onheilspellends.

De tekst zit vol vreemde beelden van rook, geesten en een beschadigde wereld.

Dat maakt het nummer interessanter dan zomaar een vriendelijk akoestisch zondagliedje.

De muziek is rustig. De gedachten erachter bepaald niet.

Ook de videoclip, die Cox zelf regisseerde, versterkt die mysterieuze sfeer.

Het voelt allemaal alsof je naar herinneringen kijkt waarvan je niet meer precies weet of ze werkelijk hebben plaatsgevonden.

En daar hou ik van.

Toch heb ik een klein kritiekpunt.

De compositie blijft behoorlijk ingetogen. Ik had graag één onverwachte muzikale wending gehoord.

Een moment waarop de muziek plotseling openbreekt.

Maar misschien zou dat juist de betovering verstoren.

Want Octoberland is geen nummer dat je bij de keel grijpt.

Het gaat rustig naast je zitten.

Zegt voorlopig niets.

En voor je het weet, ben je toch aan het luisteren.

Vier sterren. Een acht.

Niet omdat dit de meest spectaculaire comeback van het jaar is.

Maar omdat Atlas Sound laat horen dat stilte, sfeer en gevoel soms veel indrukwekkender zijn dan een muur van geluid.

Bradford Cox is na vijftien jaar terug. En hij heeft blijkbaar nog steeds geen haast. Gelukkig heb ik die op zondag ook niet.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: prachtige melancholie, mysterieuze sfeer en een bijzonder ingetogen karakter.

Min: een iets sterkere muzikale ontlading had het nummer nog indrukwekkender gemaakt.

Voor liefhebbers van: Nick Drake, Radiohead, Sufjan Stevens, Deerhunter en Sparklehorse.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆

Eindoordeel: Een verstilde, mysterieuze comeback die langzaam onder je huid kruipt.

Zondagmuziek met gevoel. En soms is dat precies genoeg.


ALBUMRECENSIE | ★★★☆☆ – 6/10NOTHING IF NOT – GUTTER GARDENS



NOTHING IF NOT – GUTTER GARDENS

Een muzikale tuin vol verrassingen. Maar niet alles komt even mooi tot bloei.

ALBUMRECENSIE | ★★★☆☆ – 6/10

Soms belandt er muziek in mijn mailbox van een band waarvan ik nog nooit heb gehoord. Geen grote platenmaatschappij, geen bekende naam en geen uitgebreide reclamecampagne. Gewoon een muzikant die zijn muziek graag onder de aandacht wil brengen.

Ditmaal is het David Maginity van Nothing If Not, een onafhankelijke band uit Indiana, Amerika.

Hij schreef me persoonlijk over hun debuutalbum Gutter Gardens. Voor liefhebbers van Neutral Milk Hotel, Nick Drake en Radiohead, zo vertelde hij.

Kijk, dan heb je mijn aandacht.

Want ik hou van muzikanten die hun eigen weg zoeken. En als iemand Nick Drake en Radiohead noemt, ben ik behoorlijk nieuwsgierig.

Maar die namen scheppen ook verwachtingen.

En die worden niet helemaal waargemaakt.

Het verhaal achter Nothing If Not vind ik prachtig.

Maginity speelde jarenlang zijn liedjes alleen op een akoestische gitaar. Tijdens een open mic in Muncie ontmoette hij gitarist Holden Howell, die steeds vaker meespeelde.

Langzaam groeide het project uit tot een volledige band.

Met echte cello, viool, piano en een flinke dosis muzikale ambitie.

En ambitie ontbreekt bepaald niet op Gutter Gardens.

Het album opent met het ruim acht minuten durende titelnummer. Een compositie die rustig begint, maar zich langzaam ontwikkelt tot een avontuurlijke combinatie van folk, psychedelische rock en progressieve muziek.

Ik hoor iets van Pink Floyd.

Een vleugje Radiohead.

En af en toe de eigenzinnige folk van Neutral Milk Hotel.

Maar Nothing If Not probeert duidelijk meer dan alleen zijn voorbeelden na te spelen.

The Background Character vind ik een van de interessantere nummers. De gitaren, toetsen en strijkers zorgen voor een mooie, enigszins mysterieuze sfeer.

Ook A Flag Half-Mast (Still Flies) spreekt me aan.

Hier krijgt de muziek ruimte om langzaam te groeien. De gitaarpartijen zijn sfeervol en de melancholie komt overtuigend over.

Dit is het soort muziek waarvoor ik graag nieuwe bands ontdek.

Maar dan komt mijn kritiek.

Want Gutter Gardens wil soms wel erg veel tegelijk.

Folk.

Jazz.

Progressieve rock.

Psychedelica.

En af en toe stevige gitaren.

Alsof de band tijdens het opnemen niet kon kiezen welke muzikale richting het interessantst was.

Dus hebben ze voor alle richtingen gekozen.

Dat levert verrassende momenten op, maar niet altijd een samenhangend album.

Bij Faded Strip of Film duikt de band bijvoorbeeld de jazzwereld in. Interessant, maar ik raak daar een beetje mijn aandacht kwijt.

Ook Isolation kent prachtige passages, maar de muzikale uitweidingen duren mij soms te lang.

En dat is jammer.

Want onder al die muzikale ideeën zitten regelmatig sterke melodieën verborgen.

Soms zou iets minder juist meer zijn geweest.

De afsluiter Optimistic Omniscient laat dat mooi horen.

De akoestische gitaar krijgt weer ruimte en de zang zorgt voor een ingetogen afsluiting.

Hier hoor ik opnieuw de singer-songwriter waarmee het allemaal begon.

En eerlijk gezegd raakt die eenvoud mij meer dan sommige ingewikkelde arrangementen.

Mijn oordeel: drie sterren. Een zes.

Geen slecht debuut.

Integendeel.

Nothing If Not beschikt over muzikaal talent, interessante ideeën en een bewonderenswaardige ambitie.

Maar ik mis regelmatig de focus en de emotionele overtuigingskracht die een goed album voor mij bijzonder maken.

Toch ben ik benieuwd naar hun volgende werk.

Want deze band heeft duidelijk iets te vertellen.

Gutter Gardens is een muzikale tuin waarin van alles groeit. Alleen zou ik de volgende keer hier en daar wat snoeien. Dan krijgen de mooiste bloemen meer ruimte.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★☆☆ – 6/10

Mijn favorieten: The Background Character, A Flag Half-Mast (Still Flies), Gutter Gardens en Optimistic Omniscient.

Plus: muzikale ambitie, sfeervolle gitaren, echte strijkers en interessante afwisseling tussen folk en progressieve rock.

Min: soms te veel muzikale richtingen, lange uitweidingen en te weinig sterke melodieuze aanknopingspunten.

Voor liefhebbers van: Radiohead, Nick Drake, Neutral Milk Hotel, Pink Floyd en avontuurlijke progressieve folkrock.

Eindoordeel: Een ambitieus en eigenzinnig debuut met mooie momenten, maar ook een album dat zichzelf soms verliest in zijn eigen muzikale ideeën.

Nothing If Not heeft de zaadjes geplant. Nu wachten tot de mooiste liedjes echt tot bloei komen.

https://youtu.be/D7850eleghM?si=gaeV5vNVq8Jeowh4

zaterdag 31 oktober 2026

HEATHER NOVA – NEW LIFE★★★★☆ – 8/10



HEATHER NOVA – NEW LIFE

Eindelijk vier sterren! Editors, DIIV en Queens verrasten me. Heather Nova doet iets veel beters: ze blijft zichzelf.

★★★★☆ – 8/10

Wat een muzikale week! Nieuwe albums van Editors, DIIV en Queens of the Stone Age. Drie bands die ik bijzonder waardeer, maar die me deze keer niet volledig konden overtuigen. Alle drie kozen ze voor een andere muzikale richting. Interessant, soms verrassend, maar uiteindelijk bleef ik steken op drieënhalve ster.

En dan komt Heather Nova.

Geen muzikale identiteitscrisis. Geen ingewikkelde experimenten. Geen producer die haar vertrouwde geluid volledig ondersteboven gooit.

Gewoon Heather Nova.

En verdorie, wat ben ik daar blij mee!

Met New Life, afkomstig van haar nieuwe album The Orchard, laat de zangeres uit Bermuda opnieuw horen waarom ik al zoveel jaren van haar muziek hou.

Die stem!

Nog altijd even herkenbaar. Warm, breekbaar en tegelijkertijd krachtig.

Ik moet onmiddellijk denken aan de tijd van Oyster en Siren. Niet omdat New Life letterlijk hetzelfde klinkt, maar vanwege die prachtige combinatie van melancholie, melodie en oprechte emotie.

Hier hoef ik niet eerst drie luisterbeurten aan te wennen.

Het nummer heeft een heerlijke, ontspannen groove. De warme instrumentatie doet me denken aan Fleetwood Mac.

Een beetje jaren zeventig.

Een vleugje folkrock.

En natuurlijk die karakteristieke stem van Heather Nova.

De productie klinkt modern, maar gelukkig nergens geforceerd.

Producer Tim Bran begrijpt dat je een goede zangeres vooral ruimte moet geven.

En dat doet hij.

Maar het mooiste aan New Life vind ik de boodschap.

Opnieuw beginnen.

Het verleden loslaten.

Niet blijven hangen in alles wat verkeerd is gegaan, maar proberen opnieuw vooruit te kijken.

Dat klinkt misschien eenvoudig.

Maar iedereen die werkelijk iets heeft meegemaakt, weet dat opnieuw beginnen helemaal niet zo gemakkelijk is.

Je kunt het verleden niet zomaar uitwissen.

Je neemt herinneringen mee.

Verdriet.

Maar gelukkig ook de mooie dingen.

En soms ontdek je dat er toch weer ruimte ontstaat voor iets nieuws.

Juist daarom raakt dit nummer me.

Heather Nova maakt van die gedachte geen overdreven sentimenteel verhaal.

Ze zingt met een natuurlijke overtuiging die ik bijzonder aantrekkelijk vind.

Geen grote dramatische gebaren.

Geen geforceerde emotie.

Gewoon een prachtige melodie en een tekst die iets te vertellen heeft.

En dat is voor mij precies de kracht van Heather Nova.

Natuurlijk heb ik ook een klein kritiekpunt.

Ik had graag iets meer van de rauwe gitaren uit haar vroegere werk gehoord.

Een onverwachte muzikale uitbarsting had het nummer misschien nog indrukwekkender gemaakt.

Maar eerlijk gezegd vind ik dat nauwelijks belangrijk.

Want New Life doet iets wat de nieuwe albums van Editors, DIIV en Queens of the Stone Age bij mij niet voortdurend voor elkaar kregen.

Het voelt onmiddellijk vertrouwd.

Niet ouderwets.

Niet voorspelbaar.

Maar gewoon als thuiskomen.

En soms is dat precies wat muziek moet doen.

Eindelijk vier sterren!

Een acht voor New Life.

Want Heather Nova bewijst dat je jezelf niet voortdurend opnieuw hoeft uit te vinden om relevant te blijven.

Editors zoekt zijn oude geluid terug. DIIV experimenteert met elektronica. Queens of the Stone Age ontdekt zijn kwetsbare kant. En Heather Nova? Die is gelukkig gewoon Heather Nova gebleven.

En daar ben ik deze week misschien wel het gelukkigst mee.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: prachtige zang, warme melodie, ontspannen Fleetwood Mac-achtige groove en een persoonlijke tekst.

Min: iets meer rauwheid had het nummer nog sterker gemaakt.

Voor liefhebbers van: Fleetwood Mac, Sarah McLachlan, Natalie Merchant en Tori Amos.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de top 5.

Album: The Orchard (2026).

Eindoordeel: Een warm, herkenbaar en hoopvol nummer over opnieuw beginnen. Heather Nova blijft trouw aan haar eigen muzikale identiteit.

Drie keer drieënhalve ster deze week. En dan eindelijk vier sterren voor Heather Nova. Soms is jezelf blijven de mooiste muzikale vernieuwing.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/qJVh0d_e8Iw?si=XP_6xb7JcYOBQzIz