maandag 26 oktober 2026

JAKE BUGG – DAY BY DAY★★★★½ – 9/10




JAKE BUGG – DAY BY DAY

De oude Jake Bugg is terug! Maar waarom heeft hij zo'n haast?

★★★★½ – 9/10

Daar is hij weer! De Jake Bugg die me in 2012 zo aangenaam verraste met zijn debuutalbum. Die jonge Brit met een oude ziel, een gitaar en een stem die rechtstreeks uit de jaren zestig leek te komen. Met Day By Day hoor ik eindelijk weer die oorspronkelijke Jake. Wat heerlijk! Alleen één probleem: voordat ik goed en wel zit te genieten, is het nummer alweer afgelopen. Jake, waarom zo'n haast?

Ik heb altijd een zwak gehad voor Jake Bugg.

Vooral zijn eerste album vond ik bijzonder.

Met nummers als Lightning Bolt, Two Fingers en Broken bracht hij een verfrissende combinatie van folk, country en alternatieve rock.

Een beetje Bob Dylan.

Een vleugje Johnny Cash.

En vooral een jonge muzikant die helemaal zichzelf durfde te zijn.

Daarna volgden albums waarop Bugg verschillende muzikale richtingen verkende.

Soms interessant.

Soms wat minder overtuigend.

Maar met Day By Day lijkt hij eindelijk weer thuisgekomen.

En wat klinkt dat vertrouwd!

De akoestische gitaar staat centraal.

Geen overbodige elektronische versieringen.

Geen productie die voortdurend om aandacht schreeuwt.

Gewoon Jake Bugg, zijn karakteristieke stem en dat heerlijke gitaarspel.

Het nummer heeft iets van oude Amerikaanse folk en country.

Alsof Dylan en Cash ergens achter in een café zitten te luisteren en goedkeurend knikken.

Maar Bugg kopieert niemand.

Hij heeft nog altijd zijn eigen muzikale handtekening.

Vooral de eenvoud spreekt me aan.

De tekst gaat over volhouden, onzekerheid en het accepteren van de mooie én moeilijke momenten in het leven.

Dag na dag verdergaan.

Een herkenbaar onderwerp.

En Bugg heeft gelukkig geen groot orkest nodig om die boodschap over te brengen.

Zijn stem doet het werk.

Een beetje rauw.

Een beetje melancholisch.

En vooral geloofwaardig.

Day By Day is de tweede voorbode van zijn nieuwe album Alamo, dat op 13 november verschijnt.

En als dit de muzikale richting wordt, kijk ik daar bijzonder naar uit.

Want dit is precies de Jake Bugg die ik graag hoor.

Niet de artiest die probeert met de nieuwste trends mee te doen.

Maar de singer-songwriter die met een eenvoudige gitaar en een sterke melodie indruk maakt.

Toch heb ik één serieus minpunt.

Het nummer duurt maar iets meer dan twee minuten.

Twee minuten!

Net wanneer ik lekker in de muziek zit, trekt Jake de stekker eruit.

Dat vind ik jammer.

Een extra couplet, een instrumentaal stukje of een iets langere afsluiting had het nummer beslist goedgedaan.

Natuurlijk hoeft een liedje geen vijf minuten te duren om indruk te maken.

Maar dit voelt alsof iemand een heerlijk glas wijn inschenkt en het na twee slokken alweer wegpakt.

Jake, ik was nog niet klaar!

Toch overheerst mijn enthousiasme.

De oude Jake Bugg is terug.

Met een volwassenere blik op het leven, maar muzikaal weer dicht bij zijn oorsprong.

En dat belooft veel goeds voor Alamo.

Een negen.

Want soms heb je niet meer nodig dan een gitaar, een bijzondere stem en een goed liedje.

Alleen de volgende keer graag een minuutje langer.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: de oorspronkelijke Jake Bugg-sound, prachtig akoestisch gitaarspel, karakteristieke zang en een eerlijke, persoonlijke tekst.

Min: veel te kort! Het nummer had best wat langer mogen duren.

Voor liefhebbers van: Bob Dylan, Johnny Cash, Donovan, The Kinks en de vroege Jake Bugg.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de top 5.

Albumverwachting Alamo: ★★★★★ – Dit belooft een bijzonder interessant album te worden.

Eindoordeel: Jake Bugg keert overtuigend terug naar zijn muzikale wortels. Een heerlijke voorbode van Alamo.

De oude Jake is terug. Alleen heeft hij blijkbaar nog steeds haast om de laatste bus naar Nottingham te halen!


9/10 – VIERENHALVE STER.


https://youtu.be/LXL4VnCZ1f8?si=EJ3se-9DUIRSGvps

Pinkpop 2027: de gitaren mogen eindelijk weer flink tekeergaan!

Pinkpop 2027: de gitaren mogen eindelijk weer flink tekeergaan!

Hoe reis ik naar Pinkpop in Landgraaf
The Prodigy (@the_prodigy) on X
Glastonbury highlights, Friday review: Royal Blood toast No.1 album while Anderson .Paak and Glass Animals impress new fans | The Independent | The Independent
9

Vooruitblik Pinkpop 2027 | 18, 19 en 20 juni | Landgraaf

Pinkpop 2027 lijkt een editie te worden waarbij de oordoppen geen overbodige luxe zijn. En dat is wat mij betreft uitstekend nieuws. Want na jaren waarin festivals soms meer leken op een verzameling radiovriendelijke playlists, mag het eindelijk weer eens flink knallen op het Limburgse gras.

De aangekondigde namen beloven een stevige mix van alternatieve rock, elektronica, punk en hier en daar wat commerciële gezelligheid. Niet alles is mijn smaak, maar de balans lijkt behoorlijk goed. Vooral de vrijdag en zondag springen eruit.

Vrijdag 18 juni – Een muzikale mokerslag

Met The Prodigy, Royal Blood en CHVRCHES heeft Pinkpop drie namen die bij mij onmiddellijk de muzikale bloeddruk verhogen.

The Prodigy is geen band die je rustig onder het genot van een kopje koffie beluistert. Dit is elektronische agressie in de beste betekenis van het woord. Royal Blood zorgt vervolgens voor een flinke dosis rauwe gitaren en CHVRCHES brengt die heerlijke combinatie van donkere synthesizers, melodie en emotie.

Ook KEO is een naam om in de gaten te houden. Bastille levert ongetwijfeld de grote meezingmomenten, terwijl RAYE voor vocale klasse zorgt.

Met The Opposites krijgt de vrijdag bovendien een flinke Nederlandse injectie. Niet mijn eerste keuze, maar variatie houdt een festival levendig.

Mijn vrijdagfavorieten: The Prodigy, CHVRCHES en Royal Blood.

Zaterdag 19 juni – Alternatieve klasse tussen de publiekslievelingen

De zaterdag oogt op papier wat vriendelijker, maar vergis je niet.

Foals en Wolf Alice zijn voor mij de absolute smaakmakers. Foals weet dansbare ritmes met scherpe gitaren te combineren, terwijl Wolf Alice moeiteloos schakelt tussen kwetsbaarheid en een muur van geluid.

Froukje is een uitstekende Nederlandse toevoeging. Haar intelligente teksten en eigenzinnige popmuziek geven het programma karakter.

Mumford & Sons en Sting 3.0 zijn de gevestigde namen. Muzikaal degelijk, maar ik vermoed dat ik bij Foals eerder vooraan sta dan bij de zoveelste gezamenlijke meezinger van Mumford & Sons.

Jett Rebel kan voor een aangename verrassing zorgen. Een muzikant die zich niet graag laat vastpinnen op één genre.

Mijn zaterdagfavorieten: Foals, Wolf Alice en Froukje.

Zondag 20 juni – Gitaren, zweet en een stevige afsluiting

De zondag zou zomaar de meest explosieve dag kunnen worden.

Turnstile, Nothing But Thieves en blink-182 vormen een bijzonder stevig drietal.

Turnstile brengt hardcore met een verrassend toegankelijk randje, zonder de rauwheid te verliezen. Nothing But Thieves behoort voor mij tot de interessantste moderne Britse rockbands. En blink-182? Die bewijst dat punkrock en volwassen worden niet noodzakelijk hand in hand gaan.

The Neighbourhood zorgt voor een donkerder, atmosferisch geluid. beabadoobee biedt een mooi alternatief met haar indierock.

Natuurlijk staan er met Antoon en 5 Seconds of Summer ook namen die mij persoonlijk minder aanspreken. Maar ach, tijdens een festival moet er ook gelegenheid zijn om iets te eten.

Mijn zondagfavorieten: Nothing But Thieves, Turnstile en The Neighbourhood.

Het voorlopige oordeel van De Alternatieve Muziekman

Vrijdag – Elektronisch geweld en rock

9/10

Zaterdag – Alternatief en veelzijdig

8/10

Zondag – Punk en stevige gitaren

9/10

VOORLOPIG RAPPORTCIJFER

8,7/10

★★★★☆

Persoonlijke beoordeling van de opgegeven line-up, geen recensie van optredens.

Mijn vijf absolute must-sees

  1. CHVRCHES – Synthpop met een donker randje. Helemaal mijn straatje.

  2. The Prodigy – Een muzikale storm waar je vrijwillig middenin gaat staan.

  3. Nothing But Thieves – Britse rock met emotie, kracht en fantastische zang.

  4. Foals – Dansbare alternatieve rock van de bovenste plank.

  5. Wolf Alice – Eigenzinnig, veelzijdig en soms heerlijk onvoorspelbaar.

Conclusie: Pinkpop laat eindelijk weer zijn tanden zien

Pinkpop 2027 lijkt niet alleen een festival voor mensen die braaf de Top 40 volgen. De alternatieve muziekliefhebber krijgt behoorlijk wat lekkers voorgeschoteld.

Natuurlijk ontbreken er nog persoonlijke favorieten als Editors, The National en Depeche Mode. Maar met The Prodigy, CHVRCHES, Foals, Wolf Alice en Turnstile is er genoeg reden om enthousiast te worden.

Als dit de muzikale koers van Pinkpop wordt, mag de volumeknop eindelijk weer naar rechts. Heel ver naar rechts.

En mijn belangrijkste advies? Neem goede schoenen mee. Want bij deze editie zou het gras in Landgraaf weleens behoorlijk kunnen lijden.

MESH – FALLEN ANGEL ★★★★½ – 9/10



MESH – FALLEN ANGEL

Synthpop met een flinke schop onder zijn achterwerk!

★★★★½ – 9/10

Ik luister graag naar synthpop. Depeche Mode, Pet Shop Boys, Erasure: allemaal vertrouwde namen. Maar soms mag die synthesizer best wat harder bijten. En dan komt Mesh met Fallen Angel. Wat een heerlijk stevige bak elektronische muziek! Dit is geen keurige synthpop voor bij de koffie. Dit is punk met een stekker. En die stekker staat behoorlijk onder spanning!

Mesh is een Britse band uit Bristol, opgericht in 1991. De muzikale motor bestaat uit Mark Hockings en Richard Silverthorn.

En hoewel de groep al tientallen jaren bestaat, klinkt Fallen Angel opvallend energiek.

Wat een kracht!

De synthesizers worden hier niet gebruikt om een vriendelijk achtergrondtapijtje te leggen.

Nee, ze mogen schuren, dreunen en behoorlijk tekeergaan.

De stevige elektronische ritmes geven het nummer een bijna industriële uitstraling.

En daar hou ik van.

Dit is synthpop die zijn nette overhemd heeft uitgetrokken en een versleten leren jack heeft aangetrokken.

Punksynth!

Misschien geen officiële muziekstijl, maar wat mij betreft een uitstekende omschrijving.

Ik hoor de donkere elektronica van Depeche Mode, de kracht van Nitzer Ebb en iets van de rauwe energie van Front 242.

Toch blijft Mesh voldoende melodieus.

En dat is belangrijk.

Want harde elektronische muziek zonder een sterke melodie kan behoorlijk vermoeiend worden.

Dan heb je na vijf minuten vooral behoefte aan een aspirientje.

Gelukkig begrijpen Hockings en Silverthorn dat een goede compositie meer nodig heeft dan alleen een stevige beat.

Fallen Angel heeft een aanstekelijk refrein.

De zang van Mark Hockings klinkt krachtig en emotioneel.

Niet overdreven dramatisch.

Wel met voldoende spanning om de muziek een menselijk gezicht te geven.

Dat contrast werkt uitstekend.

De elektronica is hard en soms bijna onverbiddelijk.

Maar daaronder zit melancholie.

Een donkere gevoeligheid die het nummer meer diepgang geeft.

En juist daardoor wordt het interessant.

Het nummer is de voorloper van het gelijknamige mini-album, dat op 27 november verschijnt.

Een vervolg op het eerder verschenen The Truth Doesn't Matter.

Opmerkelijk genoeg begon Fallen Angel als een muzikale schets die aanvankelijk niet eens voor de hoofdrol was bedoeld.

Gelukkig veranderde dat.

Want dit nummer verdient beslist meer dan een bescheiden plekje op de achterkant van een single.

Heb ik kritiek?

Een klein beetje.

De productie is behoorlijk vol.

Af en toe had ik graag iets meer ruimte gehoord tussen al die elektronische lagen.

Maar dat is ook een kwestie van smaak.

Want juist die overweldigende energie maakt het nummer aantrekkelijk.

En ik moet toegeven: deze stevige kant van synthpop bevalt me uitstekend.

Mesh bewijst dat elektronische muziek niet altijd elegant, gepolijst en vriendelijk hoeft te klinken.

Soms mag het gewoon knallen.

En dat doet Fallen Angel!

Een negen.

Met overtuiging.

Want waar sommige synthpopbands tegenwoordig vooral proberen niemand wakker te maken, zet Mesh de versterkers nog eens extra open.

En ik? Ik draai het volume gewoon een stukje hoger.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: krachtige elektronische ritmes, rauwe synthesizers, sterke zang en een aanstekelijk refrein.

Min: de volle productie laat soms weinig ruimte om adem te halen.

Voor liefhebbers van: Depeche Mode, Nitzer Ebb, Front 242, VNV Nation en donkere elektronische rock.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de top 5.

Eindoordeel: Mesh laat horen dat synthpop ook heerlijk hard, donker en compromisloos kan klinken.

Pet Shop Boys komen keurig binnen in een maatpak. Mesh trapt de deur open met legerkisten. En vandaag heb ik meer zin in die legerkisten!

9/10 – VIERENHALVE STER.

https://youtu.be/h9az9vNO7ZI?si=Y0A263FT1Eu9K77m

PETER GABRIEL – WHO ARE WE TALKING TO? (DARK-SIDE MIX)★★★★½ – 9/10



PETER GABRIEL – WHO ARE WE TALKING TO? (DARK-SIDE MIX)

Peter Gabriel heeft de funk gevonden. En mijn voeten doen spontaan mee!

★★★★½ – 9/10

Peter Gabriel is inmiddels 76 jaar, maar van muzikale pensionering wil hij duidelijk niets weten. Sterker nog: met Who Are We Talking To? (Dark-Side Mix) gooit hij een heerlijke funky beat op tafel. En voordat ik het weet, beweegt mijn voet mee. Ach Peter, wat doe je toch met me? Ik wilde gewoon rustig naar je nieuwe single luisteren!

Wat een aangename verrassing.

Na de prachtige, soms ingetogen nummers die Gabriel de afgelopen maanden uitbracht, krijgen we ineens een heel andere kant van hem te horen.

Funk!

En niet een klein beetje.

De ritmesectie zorgt voor een onweerstaanbare groove. De bas beweegt soepel door het nummer, de gitaren voegen heerlijke funky accenten toe en de elektronische details maken het geheel typisch Gabriel.

Dit doet me denken aan zijn avontuurlijke periode rond So en Us.

Maar dan zonder dat het klinkt als een muzikale herhalingsoefening.

Want Gabriel blijft nieuwsgierig.

En dat hoor je.

Het bijzondere is dat achter die dansbare muziek een serieuze boodschap schuilgaat.

Gabriel stelt de vraag wie er eigenlijk nog naar ons luistert.

Hij maakt zich zorgen over de wereld, de politiek en de grote problemen die we alleen samen kunnen oplossen.

Klimaatverandering.

Technologie.

De toekomst van onze samenleving.

Geen onderwerpen waarmee je doorgaans de dansvloer vult.

Maar Gabriel denkt daar anders over.

Hij liet zich inspireren door de maatschappelijk betrokken soul en funk van Marvin Gaye, Curtis Mayfield en Fela Kuti.

Muziek die je lichaam in beweging brengt, terwijl je hoofd ondertussen aan het werk wordt gezet.

Dat vind ik een prachtige combinatie.

En muzikaal werkt het uitstekend.

De bijdrage van gitarist Leo Nocentelli geeft het nummer extra karakter. Ook de baspartijen en de achtergrondzang zorgen voor een rijke, levendige productie.

De Dark-Side Mix werd deze keer verzorgd door Mike Elizondo.

En dat hoor je aan de krachtige, ritmische uitstraling.

Alles heeft ruimte.

Alles beweegt.

Maar nergens wordt het een onoverzichtelijke muzikale brij.

Gabriel zingt bovendien met opvallend veel energie.

Die stem blijft bijzonder.

Warm.

Herkenbaar.

En nog altijd vol karakter.

Heb ik kritiek?

Een klein beetje.

Het nummer is behoorlijk rijk gearrangeerd. Soms gebeurt er zoveel dat de melodie bijna ondergeschikt raakt aan de groove.

Maar eerlijk gezegd vergeef ik hem dat graag.

Want wat een plezier straalt deze muziek uit.

En dat is bij Peter Gabriel misschien wel de grootste verrassing.

Hij kan ons ontroeren.

Hij kan ons laten nadenken.

Maar hij kan ons blijkbaar ook nog altijd laten dansen.

Who Are We Talking To? is voor mij een van de meest aanstekelijke nummers van zijn nieuwe albumproject.

Geen perfecte tien.

Daarvoor mis ik net die onvergetelijke melodische ontlading.

Maar een negen?

Absoluut.

Peter Gabriel bewijst dat je op je 76ste nog steeds de wereld kunt verbeteren. Of in ieder geval mijn humeur.

En met deze lekkere funkbeat lukt dat laatste uitstekend.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: onweerstaanbare funkbeat, heerlijke baslijn, sterke ritmesectie en een maatschappelijk betrokken boodschap.

Min: de drukke arrangementen drukken de melodie soms wat naar de achtergrond.

Voor liefhebbers van: Talking Heads, David Bowie, Marvin Gaye, Fela Kuti en natuurlijk Peter Gabriel.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de top 5.

Eindoordeel: Een verrassend funky Peter Gabriel die maatschappelijke betrokkenheid combineert met een heerlijke groove.

Peter Gabriel vraagt: Who Are We Talking To? Ik weet het niet, Peter. Maar mijn voeten luisteren in ieder geval uitstekend!

9/10 – VIERENHALVE STER.

https://youtu.be/b0vg7YXZfr4?si=lZQlrWuAXoocMn9V


zondag 25 oktober 2026

JADE STREET – JUNE★★★★☆ – 8/10




JADE STREET – JUNE

Elf maanden oud. Maar voor mijn oren gloednieuw!

★★★★☆ – 8/10

Soms ontdek ik een nieuw nummer. Tenminste, dat denk ik. Totdat ik naar de releasedatum kijk. Elf maanden oud! Bijna een jaar heeft June van Jade Street ergens op me liggen wachten. En nu ik het eindelijk hoor, denk ik: waar hebben jullie al die tijd gezeten? Wat een aangename muzikale verrassing!

Het blijft een merkwaardig verschijnsel.

Iedere dag verschijnen er zoveel nieuwe nummers dat je onmogelijk alles kunt beluisteren.

En ondertussen liggen er prachtige muzikale ontdekkingen op je te wachten.

Alsof je een boekwinkel binnenloopt en ontdekt dat het mooiste boek al elf maanden op de onderste plank ligt.

Niemand heeft je erop gewezen.

Tot vandaag.

Jade Street is zo'n ontdekking.

Onlangs hoorde ik Spider van deze Amerikaanse band.

Dat beviel me uitstekend.

En nu is daar June.

Een nummer dat dus helemaal niet nieuw is, maar voor mij wel.

En eerlijk gezegd maakt dat geen enkel verschil.

Goede muziek heeft namelijk geen houdbaarheidsdatum.

De alternatieve gitaarpop van Jade Street spreekt me onmiddellijk aan.

Ik hoor iets van de melodieuze melancholie van The Smiths.

Een vleugje The Strokes.

En misschien zelfs een beetje van die heerlijke Britse indiepop waarmee ik jarenlang mijn muzikale verzameling heb uitgebreid.

Het klinkt vertrouwd.

Maar beslist niet ouderwets.

Vooral de combinatie van melodie en sfeer vind ik aantrekkelijk.

Jade Street probeert niet voortdurend indruk te maken met ingewikkelde muzikale capriolen.

Het nummer heeft een prettige vanzelfsprekendheid.

De gitaren geven de muziek karakter en de melodie zorgt ervoor dat ik aandachtig blijf luisteren.

Geen overdreven productie.

Geen onnodige muzikale versieringen.

En gelukkig ook geen zanger die denkt dat iedere noot een wereldrecord moet opleveren.

Gewoon een goed alternatief popnummer.

Daar kan ik bijzonder gelukkig van worden.

En toch vraag ik me iets af.

Waarom heb ik dit elf maanden geleden gemist?

Misschien omdat ik toen naar andere muziek luisterde.

Misschien omdat Jade Street nog niet op mijn muzikale radar stond.

Of misschien omdat zelfs De Alternatieve Muziekman onmogelijk overal tegelijk zijn oren kan hebben.

Dat laatste lijkt me trouwens het waarschijnlijkst.

Wat ik vooral waardeer, is de eigenzinnige uitstraling.

Jade Street klinkt niet als een band die koste wat kost de volgende grote hit wil scoren.

En juist daardoor wordt de muziek interessant.

Is June een meesterwerk?

Nee, zover wil ik niet gaan.

Daarvoor mis ik nog een werkelijk onvergetelijke muzikale wending.

Maar het is wel een bijzonder aangename kennismaking.

Een acht is daarom verdiend.

En misschien is de belangrijkste conclusie wel deze:

Ik hoef niet altijd de nieuwste muziek te horen om iets nieuws te ontdekken.

Soms ligt een muzikale verrassing gewoon elf maanden op me te wachten.

Gelukkig heb ik haar alsnog gevonden.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: fijne melodie, herkenbare alternatieve gitaarpop en een aantrekkelijke sfeer.

Min: mist nog dat ene onvergetelijke moment.

Voor liefhebbers van: The Smiths, The Strokes, Interpol en melodieuze indiepop.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ – Een serieuze kandidaat.

Eindoordeel: Een nummer dat bijna een jaar oud is, maar vandaag als een heerlijke nieuwe ontdekking klinkt.

Elf maanden te laat? Welnee. Ik ben precies op tijd om ervan te genieten.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/M-keULxaRw0?si=9on98LU4rW8q7-83