zondag 18 oktober 2026

RY X – HOLY WATER★★★★½ – 9/10



RY X – HOLY WATER

Een hemels toetje voor een bewogen muzikale zondag

★★★★½ – 9/10

Ik dacht werkelijk dat mijn muzikale zondag na Beck voorbij was. Eerst moest ik me door het fantasieloze MAMMAMIA van Måneskin worstelen. Daarna volgden het slaapverwekkende Lies van Zach Bryan en Lana Del Rey en het eindeloze gekabbel van Elderbrook. Gelukkig had Beck met zijn prachtige orkestuitvoering van Ride Lonesome mijn dag al gered.

Maar toen kwam RY X.

Een toetje.

En wat voor eentje!

Normaal gesproken heb ik na een uitgebreid muzikaal hoofdgerecht weinig behoefte aan nog iets extra's. Zeker niet wanneer Beck zojuist alle registers van mijn gevoel heeft opengetrokken.

Maar Holy Water blijkt een bijzonder smakelijk nagerecht.

Geen overdadige chocoladetaart met drie lagen slagroom.

Eerder een verfijnd dessert waarvan je na de eerste hap denkt: hier wil ik toch nog even rustig voor gaan zitten.

De Australische singer-songwriter Ry Cuming, beter bekend als RY X, heeft me al vaker weten te raken. Zijn prachtige Berlin en Only behoren tot die liedjes waarin de stilte bijna even belangrijk is als de muziek.

Dat is een bijzondere kwaliteit.

Want veel artiesten proberen indruk te maken door steeds meer instrumenten toe te voegen.

RY X doet vaak precies het tegenovergestelde.

Hij haalt alles weg wat niet noodzakelijk is.

En laat de emotie het werk doen.

Holy Water begint met die herkenbare, breekbare stem.

Zacht, bijna fluisterend.

Alsof hij niet voor een groot publiek zingt, maar voor één persoon die tegenover hem zit.

De begeleiding is subtiel. Akoestische klanken, warme toetsen en een voorzichtig groeiend arrangement geven het nummer een bijna meditatieve sfeer.

Maar saai wordt het nergens.

En dat is precies het verschil met sommige andere nummers die ik vandaag heb gehoord.

Rustige muziek hoeft helemaal niet slaapverwekkend te zijn.

Het gaat erom wat er onder die rust gebeurt.

Bij RY X voel ik voortdurend een emotionele spanning. Zijn stem klinkt kwetsbaar, maar heeft tegelijkertijd een bijzondere intensiteit.

Het nummer gaat over liefde, verbondenheid en de bijna spirituele betekenis van water.

RY X beschrijft water als iets wat niet alleen in de natuur aanwezig is, maar ook in onszelf.

Een mooie gedachte.

Zeker op zondag.

Al hoef je van mij niet onmiddellijk naar de kerk.

Een goede koptelefoon is voldoende.

Wat mij vooral aanspreekt, is de natuurlijke manier waarop de muziek zich ontwikkelt.

Geen overdreven refrein dat plotseling alle aandacht opeist.

Geen elektronische beat die uit het niets verschijnt omdat iemand bang is dat de luisteraar anders afhaakt.

De instrumenten krijgen langzaam meer ruimte, terwijl de zang het emotionele middelpunt blijft.

Ik hoor iets van Bon Iver, de verstilling van Sigur Rós en de warme melancholie van The Slow Show.

Maar RY X heeft inmiddels zo'n herkenbaar geluid dat vergelijkingen eigenlijk nauwelijks nodig zijn.

Hij creëert zijn eigen wereld.

En nodigt je uit om daar een paar minuten in te verblijven.

Heb ik kritiek?

Een klein beetje.

De melodie blijft behoorlijk ingetogen en ik had op sommige momenten graag iets meer muzikale ontwikkeling gehoord.

Een onverwachte wending had het nummer misschien nog indrukwekkender gemaakt.

Maar ik begrijp ook waarom hij daarvoor niet kiest.

De kracht van Holy Water zit juist in de eenvoud.

Bovendien vind ik het bijzonder dat RY X het nummer zelf heeft geschreven en geproduceerd.

Het is de eerste kennismaking met zijn nieuwe album DUSK, dat begin 2027 moet verschijnen.

Als dit de muzikale richting wordt, kijk ik daar nu al naar uit.

Want in een wereld waarin alles steeds sneller, harder en nadrukkelijker moet, is het prettig wanneer een artiest de moed heeft om zacht te blijven.

Holy Water vraagt niet om aandacht.

Het verdient die vanzelf.

En misschien past dat juist zo goed bij deze zondag.

Een dag waarop ik eerst behoorlijk moest mopperen over nieuwe muziek, vervolgens dankzij Beck diep werd geraakt en uiteindelijk bij RY X tot rust kwam.

Dat is toch een mooie afsluiting.

Beck serveerde het indrukwekkende hoofdgerecht. RY X verzorgt het hemelse dessert.

En ik?

Ik blijf nog even zitten.

Want sommige muzikale toetjes zijn veel te lekker om haastig naar binnen te werken.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Zang: ★★★★★
Melodie: ★★★★½
Arrangement: ★★★★½
Emotie: ★★★★★
Originaliteit: ★★★★☆
Herbeluisterbaarheid: ★★★★★

Plus: een prachtige kwetsbare stem, subtiele instrumentatie en een bijzondere emotionele intensiteit.

Min: melodisch had het nummer op enkele momenten iets avontuurlijker mogen zijn.

Voor liefhebbers van: Bon Iver, Sigur Rós, The Slow Show, José González en Ólafur Arnalds.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de hoogste regionen.

Eindoordeel: Holy Water bewijst dat je geen groot muzikaal spektakel nodig hebt om diepe indruk te maken. RY X kiest voor intimiteit, eenvoud en emotie.

Mijn muzikale zondag begon met ergernis, kreeg dankzij Beck kippenvel en eindigt met RY X in volmaakte rust.

Soms is het toetje bijna net zo lekker als het hoofdgerecht.

9/10 – VIERENHALVE STER.

https://youtu.be/pwWnl0gBKt8?si=MP5qIeye_dkHpGRo

BECK – RIDE LONESOME (LIVE WITH SYDNEY SYMPHONY ORCHESTRA★★★★★ – 10/10



BECK – RIDE LONESOME (LIVE WITH SYDNEY SYMPHONY ORCHESTRA)

Soms zijn woorden niet genoeg. Dan is er gelukkig nog muziek.

★★★★★ – 10/10

Deze zondag was muzikaal een behoorlijke beproeving. Eerst Måneskin met het fantasieloze MAMMAMIA. Daarna Zach Bryan en Lana Del Rey met het slaapverwekkende Lies. En vervolgens Elderbrook, die met Lost in the View vooral muzikaal bleef ronddobberen. Ik begon me serieus af te vragen waarom ik eigenlijk iedere dag nieuwe muziek beluister.

Maar ik heb een beetje valsgespeeld.

Ik had namelijk nog één nummer achter de hand.

Beck – Ride Lonesome, live met het Sydney Symphony Orchestra.

En dat heb ik bewust tot het laatst bewaard.

Gelukkig maar.

Want wat hier gebeurt, vind ik bijna onmogelijk om onder woorden te brengen.

En dat is voor iemand die voortdurend muziekrecensies schrijft een behoorlijk ongemakkelijke situatie.

Ik ken Beck natuurlijk al jaren. Van het eigenzinnige Loser tot de prachtige melancholie van Sea Change en Morning Phase.

Maar zijn recente werk raakt me misschien nog wel meer.

Failed Words was voor mij al zo'n nummer waarbij de muziek rechtstreeks binnenkwam. Zonder omwegen, zonder toestemming te vragen.

En nu is er deze uitvoering van Ride Lonesome.

Opgenomen in het Sydney Opera House, samen met een volledig symfonieorkest.

Het arrangement is gemaakt door Beck en zijn vader David Campbell.

Dat vind ik op zichzelf al bijzonder.

Maar het werkelijk indrukwekkende zit in de uitvoering.

Beck begint ingetogen. Zijn stem klinkt breekbaar, doorleefd en tegelijkertijd ongelooflijk warm.

Geen overdreven vocale uithalen.

Geen poging om indruk te maken met technische kunstjes.

Hij zingt alsof hij iets vertelt wat hem werkelijk bezighoudt.

En ik luister.

Dan komen de strijkers.

Voorzichtig eerst.

Alsof ze het liedje niet willen verstoren.

Langzaam krijgt de muziek meer ruimte. De instrumenten omarmen de melodie en geven iedere zin een extra emotionele betekenis.

Het is geen orkest dat vooral wil laten horen hoeveel muzikanten er op het podium zitten.

Het is een orkest dat luistert naar het liedje.

En dat maakt het verschil.

De muziek wordt groter, maar verliest nergens haar intimiteit.

Dat is bijzonder knap.

Ik moet denken aan de mooiste momenten van Elbow, aan de verstilde schoonheid van Sigur Rós en aan de emotionele kracht van Peter Gabriel.

Maar uiteindelijk is dit gewoon Beck.

Een artiest die zich nooit heeft laten opsluiten in één muzikaal genre.

En die op dit moment misschien wel de mooiste muziek uit zijn carrière maakt.

Wat me vooral raakt, is het gevoel van eenzaamheid dat door het nummer heen loopt.

Niet de eenzaamheid van niemand om je heen hebben.

Maar die andere vorm.

Het besef dat je sommige wegen in het leven uiteindelijk alleen moet afleggen.

Dat je verder moet, ook wanneer je liever nog even was blijven staan.

Misschien komt dit nummer daarom zo hard bij me binnen.

Omdat muziek soms gevoelens weet te raken waarvoor ik zelf nauwelijks woorden kan vinden.

En bij Ride Lonesome lukt het me eerlijk gezegd ook niet om precies uit te leggen wat ik hoor.

Ik kan schrijven over de prachtige strijkers.

Over de subtiele opbouw.

Over Becks indrukwekkende stem.

Maar daarmee beschrijf ik nog niet wat deze uitvoering met me doet.

Sommige muziek luister je niet alleen. Die voel je.

En wanneer het orkest de melodie verder draagt, gebeurt er iets wat ik bij nieuwe muziek steeds minder vaak ervaar.

Ik vergeet dat ik een recensie moet schrijven.

Ik vergeet mijn sterren.

Ik vergeet zelfs die drie tegenvallende nummers van eerder vandaag.

Ik luister alleen nog maar.

En als het afgelopen is, blijf ik even zitten.

Stil.

Heb ik kritiek?

Nee.

Niet vandaag.

Natuurlijk zou ik ergens een kritische opmerking kunnen verzinnen. Dat hoort tenslotte bij het werk van een recensent.

Maar waarom zou ik?

Deze uitvoering heeft precies de juiste balans tussen kwetsbaarheid en grootsheid.

Niets klinkt overbodig.

Alles staat in dienst van de emotie.

En dat is voor mij muziek op haar allermooist.

Ik heb deze zondag een beetje valsgespeeld door Beck voor het laatst te bewaren.

Maar na drie muzikale teleurstellingen vond ik dat ik wel iets moois verdiende.

En mooi is eigenlijk een veel te klein woord.

Dank je wel, Beck. Je hebt mijn muzikale zondag gered.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 10/10

Zang Beck: ★★★★★
Orkestarrangement: ★★★★★
Emotie: ★★★★★
Melodie: ★★★★★
Live-uitvoering: ★★★★★
Herbeluisterbaarheid: ★★★★★

Plus: een adembenemend orkestarrangement, Becks kwetsbare zang en een muzikale opbouw die diep raakt.

Min: geen. Soms hoef je niet naar kritiek te zoeken.

Voor liefhebbers van: Elbow, Sigur Rós, Peter Gabriel, The Slow Show en de melancholische kant van Beck.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een absolute nummer 1-kandidaat.

Eindoordeel: Beck en het Sydney Symphony Orchestra tillen Ride Lonesome naar een uitzonderlijk niveau. Een uitvoering waarin intimiteit en symfonische grootsheid elkaar perfect aanvullen.

Mijn muzikale zondag begon met ergernis, ging over in verveling en eindigde met kippenvel.

En misschien is dat wel de mooiste kracht van muziek: dat één nummer een hele dag kan veranderen.

https://youtu.be/F-NDDPREtR8?si=ITNdyfw2RsEGDUdt

10/10 – VIJF STERREN.

ELDERBROOK – LOST IN THE VIEW★★½ – 5/10



ELDERBROOK – LOST IN THE VIEW

De beat is er. Nu de verrassing nog.

★★½ – 5/10

Deze zondag begint muzikaal op een overlevingstocht te lijken. Eerst Måneskin met het fantasieloze MAMMAMIA. Vervolgens Zach Bryan en Lana Del Rey met het slaapverwekkende Lies. En nu Elderbrook met Lost in the View. Ik begin me serieus af te vragen of de muziekindustrie vandaag collectief heeft besloten mij in slaap te wiegen.

En het is nog niet eens maandag.

Laat ik beginnen met iets positiefs: ik heb helemaal niets tegen elektronische dansmuziek.

Integendeel.

Ik hou van Depeche Mode, Pet Shop Boys en de elektronische kant van M83. En ook een goed geproduceerde housetrack kan me behoorlijk enthousiast maken.

Maar er moet wel iets gebeuren.

Een verrassende melodie, een bijzondere opbouw of een beat die werkelijk iets losmaakt.

Bij Lost in the View wacht ik daar nogal lang op.

De Britse producer en zanger Elderbrook heeft inmiddels een indrukwekkende reputatie opgebouwd binnen de elektronische muziek. Met zijn samenwerking met CamelPhat op Cola liet hij horen hoe aantrekkelijk een combinatie van een hypnotiserende beat en sterke zang kan zijn.

Dat nummer had karakter.

Een eigen gezicht.

En vooral een ritme dat onmiddellijk bleef hangen.

Zijn nieuwe single heeft opnieuw die herkenbare elektronische basis. Een warme baslijn, atmosferische synthesizers en een ingetogen zangpartij.

Allemaal keurig verzorgd.

Maar ik mis de spanning.

Het doet me in de verte denken aan Euphoria van Loreen.

Niet omdat de melodie hetzelfde is, maar vanwege die pulserende elektronische ondergrond en het gevoel dat de muziek langzaam naar een groot moment toewerkt.

Alleen gebeurde er bij Loreen uiteindelijk ook werkelijk iets.

Daar barstte het nummer open.

De melodie werd groter, de emotie sterker en de productie gaf het lied een bijna overweldigende kracht.

Bij Elderbrook blijft het allemaal een beetje doorkabbelen.

De beat gaat verder.

De synthesizers blijven zweven.

En ik blijf wachten.

Misschien is dat precies de bedoeling.

Het nummer bevindt zich ergens tussen organic house, deep house en melodische elektronica. Muziek waarbij sfeer en herhaling belangrijker zijn dan een traditioneel poprefrein.

Dat begrijp ik.

Maar herhaling is niet automatisch hypnotiserend.

Soms is herhaling gewoon herhaling.

En dat verschil hoor ik hier.

Elderbrook zingt bovendien helemaal niet slecht. Zijn stem heeft een aangename kwetsbaarheid en past uitstekend bij het dromerige karakter van de productie.

Ook het onderwerp spreekt me aan.

Het nummer gaat over verandering, een nieuw begin en het gevoel dat je opnieuw je plaats in de wereld moet vinden.

Elderbrook schreef het tijdens zijn verhuizing van Engeland naar Los Angeles.

Dat is een mooi uitgangspunt.

Alleen hoor ik die emotionele zoektocht onvoldoende terug in de compositie.

De muziek blijft te veel op dezelfde plek hangen.

Alsof iemand een prachtige reis heeft gepland, maar vervolgens de hele middag op het parkeerterrein blijft staan.

En de videoclip?

Die is stijlvol.

Zwart-witbeelden, dansende mensen in de regen en een ingetogen sfeer die uitstekend bij het nummer past.

De beelden geven de muziek een extra emotionele laag.

Maar zelfs een mooie videoclip kan een wat vlakke compositie niet volledig redden.

Ik had graag een onverwachte wending gehoord.

Een sterkere melodie.

Een verandering in ritme.

Of een climax waardoor het nummer zich eindelijk losmaakt van zijn eigen comfortabele patroon.

Nu blijft alles behoorlijk voorspelbaar.

En dat is jammer, want Elderbrook kan absoluut beter.

Zijn eerdere werk heeft bewezen dat hij elektronica en emotie overtuigend kan combineren.

Lost in the View is afkomstig van zijn aangekondigde album Heart on a Wire.

Dat album verschijnt op 22 januari 2027.

Ik hoop dat de overige nummers wat meer avontuur bevatten.

Want een goede producer hoeft niet voortdurend harder te gaan.

Maar hij moet me wel nieuwsgierig houden.

En dat lukt hier onvoldoende.

Misschien werkt dit nummer beter op een dansvloer, laat op de avond, met een indrukwekkende lichtshow.

Maar thuis, op deze toch al moeizame muzikale zondag, blijft er voor mij weinig over.

Een aangename beat.

Een verzorgde productie.

En een melodie die alweer verdwenen is voordat ik mijn koffie op heb.

Eerst MAMMAMIA, daarna LIES en nu LOST IN THE VIEW.

Ik ben inmiddels zelf ook een beetje lost.

Niet in het uitzicht.

Maar in de vraag waar vandaag de goede muziek gebleven is.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★½ – 5/10

Zang: ★★★½
Melodie: ★★½
Beat: ★★★½
Productie: ★★★★☆
Originaliteit: ★★☆☆☆
Herbeluisterbaarheid: ★★☆☆☆

Plus: verzorgde elektronische productie, aangename zang en een sfeervolle videoclip.

Min: te weinig afwisseling, een voorspelbare beat en een muzikale climax die uitblijft.

Voor liefhebbers van: RÜFÜS DU SOL, Bob Moses, ODESZA en melodische deep house.

INDIE TOP 20-potentie: ★★☆☆☆ – Voorlopig geen kandidaat.

Eindoordeel: Elderbrook levert een technisch verzorgde, sfeervolle single af, maar mist de spanning en de muzikale verrassing die elektronische muziek bijzonder kunnen maken.

Loreen had met Euphoria een beat die je naar de hemel bracht. Elderbrook laat me vooral op de begane grond staan.

https://youtu.be/VUzg5liIjcs?si=98xGoeQoQvW0zwRN

ZACH BRYAN & LANA DEL REY – LIES★★ – 4/10




ZACH BRYAN & LANA DEL REY – LIES

Zelfs Lana Del Rey krijgt me niet wakker

★★ – 4/10

Deze zondag begint muzikaal een behoorlijke beproeving te worden. Eerst Måneskin met het fantasieloze MAMMAMIA. En nu Zach Bryan met Lies, waarvoor hij ook nog eens Lana Del Rey heeft weten te strikken. Je zou denken dat het daarmee alleen maar beter kan worden. Helaas. Ik heb inmiddels meer behoefte aan een dubbele espresso dan aan een tweede luisterbeurt.

Pfff.

En dat terwijl ik best iets heb met melancholische muziek.

Sterker nog, een groot deel van mijn favoriete artiesten verdient zijn brood met verdriet, verlangen en andere vormen van menselijke ellende.

The National, The Slow Show, Sigur Rós.

Stuk voor stuk artiesten die niet bepaald bekendstaan om hun vrolijke carnavalsrepertoire.

Maar er is een belangrijk verschil tussen melancholie en verveling.

En precies daar gaat het bij Lies voor mij mis.

Zach Bryan beschikt over een herkenbare, enigszins verweerde stem. Zijn manier van zingen heeft iets eerlijks en ongepolijsts.

Dat kan bijzonder aantrekkelijk zijn.

Alleen heeft een goede stem ook een goed nummer nodig.

En daar wringt de schoen.

Lies beweegt zich voort in een traag tempo, met een ingetogen begeleiding en een melodie die nauwelijks van haar plaats lijkt te komen.

Het begint rustig.

Het blijft rustig.

En wanneer ik denk dat er eindelijk iets gaat gebeuren, blijkt het nummer gewoon verder te gaan waar het gebleven was.

Ik heb niets tegen langzaam opgebouwde liedjes.

Maar er moet onderweg wel iets te ontdekken zijn.

Een onverwachte akkoordwisseling.

Een melodie die zich langzaam ontvouwt.

Of een emotionele ontlading waardoor alle eerdere ingetogenheid ineens betekenis krijgt.

Hier wacht ik tevergeefs.

En dan verschijnt Lana Del Rey.

Normaal gesproken is dat voor mij een reden om rechtop te gaan zitten.

Ik hou van haar filmische melancholie, haar bijzondere stemgeluid en de manier waarop ze een eenvoudig liedje een bijna mysterieuze sfeer kan geven.

Maar zelfs Lana kan niet alles redden.

Haar bijdrage geeft het nummer weliswaar wat extra kleur, maar verandert weinig aan het fundamentele probleem.

De compositie blijft te vlak.

En een prachtige stem kan een gebrek aan muzikale ontwikkeling nu eenmaal niet volledig compenseren.

Dat is alsof je een saaie vergadering laat voorzitten door een geweldige acteur.

De vergadering wordt er misschien iets aangenamer van.

Maar je wilt nog steeds graag naar huis.

Wat me vooral tegenvalt, is het gebrek aan spanning tussen de twee stemmen.

Een duet wordt interessant wanneer artiesten elkaar uitdagen, aanvullen of onverwacht iets nieuws laten horen.

Denk aan Nick Cave en Kylie Minogue met Where the Wild Roses Grow.

Twee totaal verschillende stemmen die samen een onvergetelijk verhaal vertellen.

Bij Zach Bryan en Lana Del Rey hoor ik vooral twee artiesten die zich keurig aanpassen aan dezelfde ingetogen sfeer.

Niemand lijkt de ander werkelijk uit zijn comfortzone te halen.

En dat is een gemiste kans.

Natuurlijk zullen liefhebbers van Bryan dit nummer waarschijnlijk waarderen.

De sobere aanpak, de emotionele ondertoon en de rustige begeleiding passen bij zijn muzikale wereld.

Maar voor mij ontbreekt de noodzaak.

Waarom moet ik dit nummer nog een keer horen?

Die vraag kan ik na meerdere luisterbeurten nauwelijks beantwoorden.

Het nummer is niet slecht gezongen.

De productie is verzorgd.

En de samenwerking klinkt op papier bijzonder aantrekkelijk.

Maar goede bedoelingen leveren nog geen boeiende muziek op.

Ik wil geraakt worden.

Of verrast.

Desnoods een beetje geïrriteerd.

Alles liever dan het gevoel dat ik langzaam in slaap word gewiegd.

En dat is precies wat hier gebeurt.

Heb ik dan helemaal geen positief punt?

Jawel.

Lana Del Rey klinkt nog altijd prachtig.

En Zach Bryan probeert zijn muziek tenminste niet vol te stoppen met overbodige effecten.

Dat waardeer ik.

Maar soberheid is alleen een kwaliteit wanneer er iets sterks overblijft.

Bij Lies blijft voor mij te weinig over.

Misschien ben ik na Måneskin gewoon muzikaal uitgeput.

Maar ik vrees dat het probleem toch echt bij deze single ligt.

Eerst MAMMAMIA. Nu LIES. Als er vandaag nog een derde tegenvaller verschijnt, ga ik vrijwillig naar het geluid van mijn wasmachine luisteren. Daar zit tenminste nog een verrassende centrifuge in.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★ – 4/10

Zang Zach Bryan: ★★★☆☆
Zang Lana Del Rey: ★★★★☆
Melodie: ★★☆☆☆
Arrangement: ★★☆☆☆
Originaliteit: ★★☆☆☆
Herbeluisterbaarheid: ★½

Plus: de karakteristieke stemmen van Zach Bryan en Lana Del Rey, een verzorgde productie en een ingetogen benadering.

Min: slaapverwekkend tempo, weinig melodische ontwikkeling, nauwelijks spanning tussen de stemmen en een compositie die nergens werkelijk indruk maakt.

Voor liefhebbers van: Zach Bryan, Lana Del Rey en ingetogen Amerikaanse singer-songwritermuziek.

INDIE TOP 20-potentie: ★☆☆☆☆ – Voorlopig absoluut geen kandidaat.

Eindoordeel: Lies is een teleurstellende samenwerking tussen twee artiesten die afzonderlijk veel meer kunnen. Zelfs Lana Del Rey weet deze vlakke compositie niet naar een hoger niveau te tillen.

Deze zondag is muzikaal zwaar. En het ergste is: ik ben nog niet eens aan het avondeten toe.

4/10 – TWEE STERREN.


https://youtu.be/nhR-Ka-aKUs?si=tKStTn8zY_ngG09M


MÅNESKIN – MAMMAMIA★★½ – 5/10



MÅNESKIN – MAMMAMIA

Nee, geen ABBA. En helaas ook geen meesterwerk.

★★½ – 5/10

Mamma mia! Bij die woorden denk ik onmiddellijk aan ABBA. Aan heerlijke melodieën, onweerstaanbare refreinen en vier Zweden die precies wisten hoe je een popliedje moest schrijven. Maar nee, dit is Måneskin. En waar ABBA met twee woorden een klassieker wist te maken, komt de Italiaanse rockband niet verder dan een behoorlijk fantasieloos nummer.

En dat vind ik jammer.

Want ik heb best sympathie voor Måneskin.

Sinds hun overwinning op het Eurovisie Songfestival met Zitti e buoni hebben ze bewezen dat rockmuziek nog altijd een groot publiek kan bereiken.

Een jonge band met uitstraling, lef en een zanger die het podium weet te domineren.

Dat zag er veelbelovend uit.

Maar uitstraling alleen is natuurlijk niet voldoende.

Je moet ook goede nummers schrijven.

En precies daar begint mijn probleem met MAMMAMIA.

Het nummer opent met een stevige baslijn en een ritme dat onmiddellijk duidelijk maakt dat we vooral moeten gaan bewegen.

Prima.

Maar daarna gebeurt er muzikaal opvallend weinig.

De gitaren klinken rauw, de drums doen hun werk en zanger Damiano David gooit zijn gebruikelijke dosis bravoure in de strijd.

Alle ingrediënten zijn aanwezig.

Alleen is iemand vergeten er een interessant liedje van te maken.

Het refrein is eenvoudig, nadrukkelijk en vooral eindeloos herhalend.

Mamma mia, mamma mia.

Ja, dat hebben we inmiddels begrepen.

Maar komt er ook nog een melodie?

Ik wacht geduldig.

En wacht nog even.

Helaas.

De band lijkt vooral te vertrouwen op energie en provocatie. Alsof een uitdagende houding automatisch voldoende is om muzikaal indruk te maken.

Dat werkte misschien bij hun eerste internationale doorbraak.

Maar inmiddels verwacht ik meer.

Waar is de fantasie gebleven?

Neem Zitti e buoni. Daar hoorde ik een band met een duidelijke eigen identiteit. Italiaanse rock met temperament, overtuiging en een aantrekkelijke rauwheid.

Bij MAMMAMIA hoor ik vooral een groep muzikanten die heel graag stoer wil klinken.

En dat is toch iets anders.

Damiano beschikt over een karakteristieke stem, maar zijn overdreven voordracht begint me hier behoorlijk te irriteren.

Hij klinkt alsof hij voortdurend wil bewijzen dat hij de gevaarlijkste man van de straat is.

Terwijl ik vooral denk: schrijf eerst eens een fatsoenlijk refrein.

Ook gitarist Thomas Raggi krijgt weinig gelegenheid om werkelijk iets bijzonders te laten horen.

De gitaarpartijen zijn functioneel, maar nauwelijks verrassend.

En de ritmesectie?

Die houdt het nummer keurig overeind.

Maar daarmee houdt het compliment ook wel op.

Natuurlijk begrijp ik waarom dit nummer bij een groot publiek aanslaat.

Het is kort, direct en geschikt om tijdens een concert massaal mee te schreeuwen.

Dat heeft ook zijn waarde.

Niet ieder rocknummer hoeft een ingewikkeld kunstwerk te zijn.

Maar eenvoud is iets anders dan gemakzucht.

De beste eenvoudige nummers hebben juist een ijzersterke melodie of een bijzonder muzikaal idee.

Denk aan The White Stripes.

Of aan de vroege Arctic Monkeys.

Die bands konden met weinig middelen iets onvergetelijks maken.

Bij Måneskin hoor ik vooral veel lawaai rondom een nogal mager idee.

Heb ik dan helemaal niets positiefs te melden?

Jawel.

De productie is energiek, de baslijn werkt goed en de band klinkt alsof ze plezier heeft in wat ze doet.

Dat is prettig.

Alleen beleef ik er als luisteraar aanzienlijk minder plezier aan.

Misschien is MAMMAMIA vooral bedoeld als een brutale, luchtige rocksong.

Dat kan.

Maar ook een luchtig nummer mag best een beetje inventief zijn.

En daar schiet Måneskin voor mij tekort.

Het verschil met ABBA?

Die hadden geen leren broeken, uitdagende poses of overdreven stoerdoenerij nodig om indruk te maken.

Die schreven gewoon geweldige liedjes.

Misschien moet Måneskin daar eens een voorbeeld aan nemen.

Niet door ABBA na te spelen.

Maar door iets meer aandacht te besteden aan melodie, compositie en originaliteit.

Want deze Italianen hebben absoluut talent.

Alleen hoor ik dat hier veel te weinig terug.

Mamma mia? Inderdaad. Maar helaas niet op de manier die de band waarschijnlijk bedoelde.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★½ – 5/10

Zang: ★★★☆☆
Melodie: ★★☆☆☆
Gitaarwerk: ★★½
Productie: ★★★½
Originaliteit: ★★☆☆☆
Herbeluisterbaarheid: ★★☆☆☆

Plus: energieke uitvoering, stevige baslijn en een band die hoorbaar plezier heeft.

Min: fantasieloos refrein, weinig muzikale ontwikkeling en te veel nadruk op uitstraling in plaats van compositie.

Voor liefhebbers van: Måneskin, glamrock en eenvoudige, energieke stadionrock.

INDIE TOP 20-potentie: ★★☆☆☆ – Voorlopig geen kandidaat voor mijn lijst.

Eindoordeel: Måneskin levert met MAMMAMIA een energieke maar middelmatige rocksong af. De band heeft uitstraling genoeg, maar mist hier de muzikale inventiviteit die nodig is om werkelijk indruk te maken.

ABBA maakte van Mamma Mia een klassieker. Måneskin maakt er vooral veel lawaai van.

5/10 – TWEEËNHALVE STER.

https://youtu.be/7onOuPLRLo0?si=XSFlOPVYlShRjGyF