zondag 14 juni 2026

Olivia Rodrigo & Robert Smith – What’s Wrong With Me recensie ★★★★★

4

Soms zie je twee namen naast elkaar staan en denk je eerst:

“Wacht… deze combinatie?”

En vijf seconden later denk je:

“Natuurlijk deze combinatie.”

Olivia Rodrigo en Robert Smith lijken op papier twee verschillende generaties. Zij: de stem van moderne tiener- en twintigerangst. Hij: de man die melancholie ongeveer heeft gepatenteerd sinds de jaren tachtig.

Maar eigenlijk spreken ze dezelfde taal.

Allebei maken ze muziek over twijfel, verlangen en dat geweldige menselijke talent om ’s nachts ineens al je onzekerheden opnieuw te bekijken.

Gezellig onderwerp.

What’s Wrong With Me is daarom al vanaf de titel raak.

Want als er één zin is die perfect tussen deze twee werelden past, is het deze wel.

Robert Smith heeft zijn hele carrière gebouwd op gevoelens die anderen proberen weg te stoppen. The Cure maakte verdriet niet zwak, maar mooi.

En Rodrigo doet eigenlijk hetzelfde voor een nieuwe generatie.

Vanaf de opening hangt er een donkere romantische sfeer. Geen vrolijke popglans, maar een nummer met schaduwen. Je hoort waarom deze samenwerking logisch voelt: Rodrigo brengt de directe emotie, Smith brengt de mysterieuze diepte.

Mooi contrast.

Haar stem klinkt breekbaar en dichtbij. Zijn karakteristieke stem voelt bijna als een herinnering die terugpraat. Alsof twee versies van dezelfde onzekerheid elkaar ontmoeten: jong en oud.

En dat is misschien het mooiste idee.

Want sommige gevoelens verdwijnen niet automatisch als je ouder wordt.

Je leert er alleen beter mee omgaan.

Misschien.

Een beetje.

Op goede dagen.

Muzikaal hangt het ergens tussen alternatieve pop en de melancholische wereld van The Cure. Niet simpelweg een jaren 80-kopie, maar wel met dat gevoel: gitaren die zweven, ruimte in de productie en emotie die belangrijker is dan perfectie.

En gelukkig wordt het geen truc.

Geen “kijk eens, we hebben een legende erbij gehaald”.

Robert Smith voelt niet als gast.

Hij voelt als onderdeel van het verhaal.

De kracht zit vooral in de eerlijkheid. De vraag What’s Wrong With Me? klinkt simpel, maar iedereen heeft die gedachte ooit gehad.

Daarom werkt het.

Grote emoties zitten vaak in kleine zinnen.

En dat begrijpen deze twee.


Eindoordeel:
★★★★★

Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 8,5

🖤💜 Een verrassend logische ontmoeting tussen twee generaties melancholie. Olivia Rodrigo brengt de open wond, Robert Smith de donkere wijsheid. Samen bewijzen ze: verdriet klinkt soms gewoon prachtig

Carly Simon – Howl Single recensie★★★★☆


6

Sommige artiesten hebben één nummer dat zo groot is geworden dat het bijna als een enorme schaduw achter ze blijft lopen. Vraag iemand naar Carly Simon en negen van de tien keer komt meteen:

“Ja, You’re So Vain.”

Alsof een carrière van tientallen jaren even netjes in één doosje wordt gestopt.

Maar Carly Simon is natuurlijk veel meer dan dat.

En Howl laat juist een andere kant horen.

Geen simpele poging om nog eens dat oude succes te herhalen. Geen “kom, we maken gewoon You’re So Vain deel twee en hopen dat niemand het merkt.”

Gelukkig niet.

Dit is een ander verhaal.

Een andere sfeer.

En juist daarom interessant.

Vanaf het begin hoor je waarom Carly Simon altijd bijzonder is geweest. Niet alleen de stem, maar vooral de manier waarop ze vertelt. Ze zingt niet alleen woorden. Ze lijkt herinneringen neer te leggen.

Er zit leven in.

Dat kun je niet namaken.

Een jonge artiest kan technisch geweldig zingen, maar ervaring hoor je. Elke kras, elke verandering, elke emotie zit ergens verstopt.

En Howl gebruikt dat.

De titel klinkt bijna wild.

Een huil.

Een schreeuw.

Maar het nummer hoeft helemaal niet groot en overdreven te worden om kracht te hebben. Het zit juist in de beheersing. Een ingetogen spanning. Alsof iemand niet alles vertelt, maar genoeg zodat je begrijpt wat eronder zit.

Dat is vaak sterker.

Muzikaal blijft ze dicht bij haar kracht als singer-songwriter. Geen overproductie. Geen moderne laag eroverheen omdat iemand bang is dat jongeren anders niet luisteren.

Gewoon een lied.

Een stem.

Een sfeer.

Wat een opluchting eigenlijk.

In een tijd waarin veel nummers klinken alsof ze door een vergadering zijn geschreven, voelt dit persoonlijker.

Niet perfect glad.

Maar echt.

En ja, natuurlijk zal iedereen haar blijven vergelijken met haar grootste klassiekers. Dat is het lot van artiesten die ooit iets iconisch hebben gemaakt.

Maar soms moet je stoppen met wachten op hetzelfde gevoel van vroeger.

Nieuwe muziek hoeft geen oude herinnering te vervangen.

Het mag gewoon naast elkaar bestaan.

Howl is misschien geen wereldhit.

Maar het is wel een bewijs dat Carly Simon meer is dan nostalgie.

Een mooi nummer van iemand die nog steeds weet hoe je een verhaal vertelt.


Eindoordeel:

Cijfer: 8,2

Hitpotentie: 6,5

🐺 Geen nieuwe You’re So Vain — en dat hoeft ook niet. Howl laat een andere Carly Simon horen: volwassen, sfeervol en vooral mooi verteld. Soms is een fluisterende huil sterker dan een schreeuw.

https://youtu.be/UTi2kk2Ocp0?si=vH61T-O_t1vh9JP9


Gordi – Forget About Dying (Live) Nieuwe single – live recensie★★★★½


5

Sommige nieuwe nummers komen binnen met de subtiele aanpak van een reclamebord langs de snelweg. Alles moet groter, harder en sneller. Binnen tien seconden moet je weten waar het refrein zit, anders is het algoritme alweer nerveus.

En dan komt Gordi met Forget About Dying (Live).

Een nummer dat niet aanklopt.

Het ademt.

En dat is misschien nog veel krachtiger.

Vanaf de eerste momenten merk je dat Gordi niet bezig is met een snelle indruk maken. Dit is muziek die tijd vraagt. Een gevaarlijke keuze tegenwoordig, want we leven in een wereld waarin zelfs wachten op de magnetron al voelt als een persoonlijke aanval.

Maar goede muziek heeft soms ruimte nodig.

En Forget About Dying krijgt die ruimte.

Het mooie aan deze liveversie is dat je het gevoel hebt dat je erbij zit. Geen muur van productie, geen perfecte laag over alles heen waardoor alle menselijke randjes verdwijnen.

Juist die randjes maken het bijzonder.

De stem van Sophie Payten is het middelpunt. Warm, breekbaar en tegelijkertijd krachtig. Ze hoeft geen vocale wedstrijd te winnen. Ze hoeft niet te laten zien hoeveel noten ze in één adem kan zingen.

Ze moet alleen zorgen dat je iets voelt.

En dat lukt.

De titel Forget About Dying klinkt op papier enorm zwaar. Je verwacht bijna een nummer dat je beter niet opzet tijdens een gezellige verjaardag.

Maar verrassend genoeg voelt het niet alleen donker.

Er zit licht in.

Het gaat niet alleen over eindigheid, maar vooral over leven. Over momenten vasthouden. Over even stoppen met alles wat straks misschien gebeurt en gewoon aanwezig zijn.

Een klein idee.

Maar groot gebracht.

Muzikaal beweegt Gordi opnieuw ergens tussen indie, folk en subtiele elektronica. Je hoort verwantschap met artiesten als Bon Iver: niet omdat het hetzelfde klinkt, maar omdat dezelfde gedachte erachter zit.

Sfeer boven spektakel.

Gevoel boven perfectie.

De liveversie geeft daar nog een extra laag aan. Je hoort stilte. Ruimte. De spanning tussen de noten.

En eerlijk gezegd: dat missen veel moderne producties.

Alles wordt tegenwoordig volgezet.

Maar soms zit schoonheid juist in wat je weglaat.

Forget About Dying (Live) is geen nummer dat iedereen meteen zal pakken.

Maar de mensen die het raakt?

Die blijven waarschijnlijk.


Eindoordeel:
★★★★½

Cijfer: 8,8

Hitpotentie: 6,9

🌙 Een prachtige nieuwe Gordi: klein, eerlijk en sfeervol. Geen muziek die om aandacht schreeuwt, maar een nummer dat langzaam naast je komt zitten — en uiteindelijk langer blijft dan verwacht.

https://youtu.be/Nplt_hV2btM?si=S8Y2RHyFgliZo7e6

Phoebe Bridgers – Kyoto (2020) Single recensie – 6 jaar later★★★★★


7

Sommige nummers hebben een vreemd talent: ze klinken bij verschijnen al alsof ze later belangrijk gaan worden. Alsof ze niet meedoen aan de hitlijst van deze week, maar alvast solliciteren voor de afdeling “blijvers”.

Phoebe Bridgers deed dat met Kyoto.

En nu, zes jaar later?

Het nummer heeft die test behoorlijk goed doorstaan.

Want Kyoto is eigenlijk een grote tegenstelling. Aan de buitenkant klinkt het bijna vrolijk. Een energiek tempo, blazers, een melodie die vooruit wil. Je zou bijna denken: gezellig reisnummer!

Tot je naar de tekst luistert.

Dan merk je: natuurlijk niet.

Het blijft Phoebe Bridgers.

Bij haar staat zelfs achter een zonnig raam meestal nog iemand verdrietig naar buiten te kijken.

En precies dat maakt haar interessant.

Kyoto gaat niet alleen over een plaats. Het gaat over afstand. Over ergens anders zijn en ontdekken dat je jezelf gewoon hebt meegenomen. Heel vervelend eigenlijk.

Je kunt naar de andere kant van de wereld vliegen.

Je hoofd reist gewoon mee.

Typisch.

Muzikaal is dit misschien één van haar slimste nummers. Waar veel singer-songwriters kwetsbaarheid automatisch vertalen naar langzaam piano spelen in een donkere kamer, doet Bridgers iets anders.

Ze geeft verdriet energie.

En dat werkt.

Die blazers geven het nummer bijna een overwinningsgevoel, terwijl daaronder allerlei twijfels zitten. Dat contrast maakt het menselijk.

Want zo werkt het leven meestal ook.

Niemand loopt continu rond met dramatische filmmuziek op de achtergrond.

Soms voel je je slecht terwijl de zon schijnt.

De stem van Bridgers blijft haar geheime wapen. Ze hoeft nauwelijks kracht te zetten. Geen grote uithalen. Geen “kijk eens hoe goed ik kan zingen”-moment.

Ze vertelt.

Alsof ze naast je zit.

En juist daardoor luister je.

De videoclip met die beroemde skeletoutfit past daar perfect bij. Grappig en melancholisch tegelijk. Een beetje absurd zelfs. Alsof ze zegt: ja, alles is ingewikkeld, maar laten we het ook niet té serieus maken.

Dat gevoel is zeldzaam.

Veel artiesten kunnen verdriet maken.

Veel artiesten kunnen humor gebruiken.

Weinig kunnen allebei tegelijk.

Daarom voelt Kyoto jaren later nog steeds fris.

Geen toevalstreffer.

Maar het moment waarop duidelijk werd dat Phoebe Bridgers een eigen stem had binnen de indiepop.

Zes jaar later klinkt het nog steeds alsof het gisteren gemaakt kon zijn.

Dat zegt genoeg.


Eindoordeel:
★★★★★

Cijfer: 9,2

Hitpotentie: 8,3

🇯🇵💀 Zes jaar later nog steeds een moderne indieklassieker. Kyoto klinkt vrolijk, denkt verdrietig en bewijst dat Phoebe Bridgers zelfs melancholie een glimlach kan geven

https://youtu.be/Tw0zYd0eIlk?si=I06HB3NomKBxqxfQ


zaterdag 13 juni 2026

The Revivalists – Get It Honest★★★★☆

6

Sommige bands klinken alsof ze niet in een studio ontstaan zijn, maar ergens op een podium. Alsof iemand toevallig de opnameknop indrukte terwijl een groep muzikanten gewoon deed waarvoor ze geboren zijn.

Spelen.

The Revivalists is precies zo’n band.

Met Get It Honest hoor je opnieuw dat deze groep vooral leeft van energie, karakter en ouderwets vakmanschap.

Geen muziek die door twintig producers is gepolijst totdat er geen vingerafdruk meer op zit.

Nee.

Dit klinkt menselijk.

En dat is tegenwoordig bijna revolutionair.

Vanaf het begin heeft het nummer die typische Revivalists-mix: rock, soul, blues en een beetje americana. Het soort muziek waarbij je bijna automatisch denkt aan een warme avond, een kleine zaal en muzikanten die elkaar aankijken in plaats van naar een laptop.

Wat een opluchting.

Een echte band.

Met echte instrumenten.

Wie had gedacht dat dat ooit bijna exotisch zou voelen?

De stem van David Shaw blijft natuurlijk de grote troef. Hij heeft precies dat rauwe randje dat deze muziek nodig heeft. Geen perfecte plastic zang, maar iemand die klinkt alsof hij daadwerkelijk iets heeft meegemaakt.

Een stem met kilometers erop.

En net als bij oude auto’s:

soms zit juist daarin de charme.

Get It Honest heeft ook precies de juiste titel. Want eerlijkheid is eigenlijk het kernwoord. Je hoort geen band die probeert de nieuwste trend te volgen. Geen geforceerde TikTok-hook, geen kunstmatig moment dat speciaal gemaakt lijkt voor vijftien seconden aandacht.

Gewoon een nummer.

Dat klinkt tegenwoordig bijna ouderwets.

Maar ouderwets kan heerlijk zijn.

De groove zit goed. De instrumentatie voelt levendig en de band weet precies wanneer ze moeten uitpakken en wanneer ze ruimte moeten laten.

Toch is er een klein puntje.

The Revivalists zijn zó goed in hun eigen stijl dat de verrassing soms wat kleiner wordt. Je weet ongeveer welke weg je neemt voordat de rit begint.

Maar gelukkig is het een mooie weg.

Niet iedere reis hoeft een onbekende bestemming te hebben.

Soms wil je gewoon rijden met de ramen open.

En daarvoor is Get It Honest perfect.

Het is geen muzikale revolutie.

Het is gewoon een sterke band die doet waar ze goed in zijn.

En soms is dat eerlijk gezegd genoeg.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 8,2

Hitpotentie: 7,3

🎸 Een eerlijke, warme mix van rock, soul en americana. The Revivalists veranderen de wereld niet met Get It Honest, maar ze bewijzen dat echte bandenergie nog steeds ontzettend lekker klinkt.

https://youtu.be/PinbJbstwaU?si=J2_xaEM2fvAkjTFY