maandag 6 april 2026

retro CHVRCHES - Nightmares★★★★☆

4

Nightmares van CHVRCHES is het moment waarop de band besloot dat het wel klaar was met die keurige neonpop voor op de achtergrond van een hippe telefoonreclame. Dit nummer trapt de deur open, gooit de meubels om en schreeuwt vervolgens tweeënhalve minuut lang recht in je gezicht. Alsof iemand een paniekaanval heeft vertaald naar synthpop.

Vanaf de eerste seconde klinkt “Nightmares” alsof er iets misgaat. De synths brommen en gieren, de drums hakken erin en Lauren Mayberry klinkt niet lief, breekbaar of dromerig zoals op veel oudere CHVRCHES-nummers. Hier klinkt ze alsof ze iemand persoonlijk verantwoordelijk houdt voor het einde van de wereld. En eerlijk: dat staat haar verrassend goed.

Het nummer verscheen op Screen Violence, een plaat waarop CHVRCHES sowieso een donkerdere kant liet zien. Maar “Nightmares” is de meest agressieve uitspatting van allemaal. Geen glimmende poplaag eroverheen, geen vrolijk refrein om het allemaal nog wat verteerbaar te maken. Dit is pure spanning, pure frustratie en pure chaos. Een beetje alsof Depeche Mode ruzie krijgt met Nine Inch Nails in een kelder vol stroboscopen.

Wat dit nummer zo sterk maakt, is dat het nergens veilig probeert te blijven. Veel bands die “een donkerder geluid” aankondigen, komen uiteindelijk niet verder dan een zwart T-shirt en wat extra galm op de zang. CHVRCHES gaat hier echt vol gas. De beat blijft jagen, de synths voelen ongemakkelijk en de opbouw is alsof je een trein hoort aankomen terwijl je nog midden op het spoor staat.

Voor mij, met mijn liefde voor synthesizers, Pet Shop BoysDepeche Mode en de donkerdere kant van popmuziek, is dit zo’n nummer dat meteen blijft hangen. Niet omdat het gezellig is, maar omdat het durft te schuren. En soms is dat precies wat muziek nodig heeft.

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,7
Hitpotentie: 7,4

“Nightmares” is geen nummer voor bij de afwas. Dit is muziek voor de autorit in het donker, als de regen tegen de ruit slaat en je denkt: ja hoor, daar gaan we weer.

https://www.youtube.com/watch?v=UMnXh03oZ_U

retro :ABBA - My Love, My Life★★★★★

4

“There’s an ABBA song for every moment.” Het is zo’n zin die je normaal verwacht op een mok in een tuincentrum of op een Facebook-tegel van iemand die ook “Live Laugh Love” in de keuken heeft hangen. Maar vervelend genoeg klopt het wel. Want als je gelukkig bent, is er “Dancing Queen”. Als je verdrietig bent, is er “The Winner Takes It All”. En als je op een avond ineens terugdenkt aan vroeger, aan iemand die je mist, aan een leven dat anders liep dan gedacht, dan is er My Love, My Life.

ABBA bracht het nummer uit op het album Arrival uit 1976, een plaat waarop ze normaal gesproken vooral bezig waren met grote hits, glimmende refreinen en genoeg melodieën om een half voetbalstadion mee aan het zingen te krijgen. Maar midden tussen al die vrolijke popparels staat ineens “My Love, My Life”. Alsof je op een verjaardagsfeest vol slingers en bitterballen ineens iemand huilend in de gang ziet staan.

Het nummer begint klein. Een piano, wat zachte toetsen, een stem van Agnetha die klinkt alsof ze iedere zin eerst zelf nog even moet verwerken voordat ze hem durft te zingen. Dat maakt het zo sterk. Dit is geen dramatische uithaal zoals “The Winner Takes It All”, waar de pijn nog vers in de wond zit. “My Love, My Life” is verdriet dat al jaren in een la ligt en af en toe nog eens voorzichtig wordt opengemaakt.

Agnetha zingt alsof ze naar iemand kijkt die allang weg is, maar nog steeds overal in huis rondhangt. In de stilte. In een stoel. In een foto. In een liedje op de radio. Dat maakt dit nummer voor veel mensen misschien nog wel pijnlijker dan de grote ABBA-hits. Omdat het niet gaat over ruzie of drama, maar over iets wat langzaam uit je leven glijdt terwijl je het eigenlijk nog vast wilt houden.

Muzikaal is het typisch ABBA in topvorm. Benny en Björn weten precies hoeveel strijkers ze moeten toevoegen zonder dat het overdreven sentimenteel wordt. Het arrangement zweeft. Niet te zwaar, niet te licht. Gewoon precies goed. Alsof iemand een deken over je heen legt op een avond waarop je het even nodig hebt.

 is dit precies zo’n nummer dat perfect past naast Bloodline van The Slow Show of die troostende melancholie van Elbow. Niet omdat het hetzelfde klinkt, maar omdat het dezelfde plek raakt. Dat deel van muziek waar verdriet niet alleen pijn doet, maar ook iets moois krijgt.

Sterren: ★★★★★
Cijfer: 9,5
Hitpotentie: 6,2

“My Love, My Life” is geen nummer dat je opzet om even gezellig mee te zingen in de auto. Dit is een nummer voor de late avond, een lege woonkamer en dat ene moment waarop je denkt: ja, sommige liedjes begrijpen je beter dan mensen dat doen.

re

Kasabian – “GREAT PRETENDER★★☆☆☆


4

Kasabian was ooit de band die festivals in brand zette. Van die groep waar je op een veld stond met bier in je hand, zonnebril op je neus en het idee dat “Club Foot” ongeveer het beste was dat Groot-Brittannië sinds fish and chips had voortgebracht. Maar ergens onderweg is de band zichzelf kwijtgeraakt. Of erger nog: zichzelf eindeloos gaan kopiëren. En dat is ongeveer hetzelfde als drie dagen achter elkaar dezelfde magnetronlasagne eten. De eerste keer denk je nog: prima. De derde keer begin je je leven te heroverwegen.

Kasabian levert met “GREAT PRETENDER” opnieuw zo’n nummer af waarbij je na afloop vooral denkt: was dit het nou? Het begint nog alsof er iets spannends gaat gebeuren. Een stuwende gitaar, een beetje bravoure, wat opgepompte stadionenergie. Maar na een minuut heb je eigenlijk alles al gehoord. Daarna volgt nog anderhalve minuut waarin het nummer zichzelf herhaalt alsof iemand vergeten is de demo af te maken.

Het grootste probleem is misschien wel dat Serge Pizzorno hier klinkt alsof hij auditie doet voor zijn eigen verleden. Vroeger had Kasabian een vanzelfsprekende swagger: vies, arrogant, scherp. Nu voelt het alsof ze een AI-opdracht hebben ingevoerd met de woorden: “maak een oude Kasabian-single, maar dan zonder gevaar, zonder verrassing en zonder Tom Meighan.” Wat eruit komt is inderdaad een soort slap aftreksel van vroeger. Een festivalsausje over een nummer dat van binnen al lang over datum is.

Dat zomerse refrein probeert nog wel iets te redden, maar het voelt vooral als een man van middelbare leeftijd die op een festival ineens denkt dat hij nog steeds twintig is en dan in een te strak shirt “woohoo” begint te roepen. Je gunt het hem ergens wel, maar je kijkt ook snel even de andere kant op.

Voor een band die ooit nummers maakte als Club Foot en L.S.F. is dit gewoon pijnlijk middelmatig. “GREAT PRETENDER” doet precies waar de titel voor waarschuwt: doen alsof het nog iets voorstelt, terwijl iedereen allang ziet dat de glans verdwenen is.

Sterren: ★★☆☆☆
Cijfer: 4,8
Hitpotentie: 5,9

“GREAT PRETENDER” is geen ramp van kosmische proporties. Daarvoor duurt het te kort. Maar het is wel weer zo’n Kasabian-single waarbij je na afloop vooral zin krijgt om hun oude platen op te zetten.

https://www.youtube.com/watch?v=RcvBgIwz4Rs

THE VIELS - Grey Lynn Park★★★★★


4

“Grey Lynn Park” van The Veils is geen nummer dat je even opzet tijdens het stofzuigen. Dit is muziek voor mensen die uit het raam staren alsof ze auditie doen voor een zwart-witfilm over gemiste kansen. Finn Andrews sleept je mee een park in waar het gras nat is, de bomen zwijgen en iedere herinnering net iets harder binnenkomt dan goed voor je is.

Het nummer duurt nog geen drie minuten, maar voelt alsof je een complete relatie ziet afbrokkelen op een bankje ergens achteraf in Auckland. Andrews zingt alsof hij midden in de nacht nog één keer langs een plek loopt waar ooit iets moois begon en nu alleen nog stilte over is. Geen groot orkest, geen stadionrefrein, geen Bono die “hoooo” staat te doen op de achtergrond. Alleen een piano, wat breekbare arrangementen en een stem die klinkt alsof hij al drie nachten niet geslapen heeft.

Voor liefhebbers van The NationalThe Slow Show en de zachtere momenten van Elbow is dit een absolute voltreffer. Het heeft diezelfde sfeer van verloren avonden, lege kamers en de wetenschap dat sommige mensen uit je leven verdwijnen maar nooit helemaal weggaan. Juist daarom past dit nummer ook zo goed bij jouw smaak: het heeft die melancholie waar je niet ongelukkig van wordt, maar juist een beetje troost uit haalt.

Het mooie aan “Grey Lynn Park” is dat het nergens probeert slim of hip te zijn. Geen geforceerde climax, geen TikTok-haakje, geen producer die denkt: “Misschien nog een trapbeatje eronder?” Gelukkig niet. Dit nummer blijft klein, breekbaar en daardoor juist heel sterk. Grey Lynn Park is bovendien een echte plek in Auckland, wat het lied nog persoonlijker maakt. Het voelt alsof Finn Andrews niet alleen een nummer schreef, maar een plek veranderde in een herinnering. 

Sterren: ★★★★★
Cijfer: 9,1
Hitpotentie: 6,7

“Grey Lynn Park” gaat nooit op nummer één staan in de Top 40. Daarvoor is het veel te verdrietig, veel te mooi en veel te weinig geïnteresseerd in aandacht. Maar voor mensen die hun muziek graag voelen in plaats van alleen horen, is dit gewoon een klein meesterwerk.

https://www.youtube.com/watch?v=5GbitO9kSKI 

zondag 5 april 2026

🎧 U2 – Song For Hal★★★★☆ (4,5/5)

🎧 U2 – Song For Hal

4

U2 maakt met Song For Hal een ode aan hun overleden vriend Hal Willner, maar gelukkig niet op de sentimentele manier waar je direct moe van wordt. Geen piano met teveel echo, geen Bono die klinkt alsof hij op het punt staat om de wereld te redden met alleen een sjaal en een kaars. Nee, dit nummer leeft.

En dat is misschien wel het mooiste eraan.

Qua sound doet het meteen denken aan Where the Streets Have No Name. Niet letterlijk natuurlijk – dat niveau van onaantastbare perfectie haal je maar één keer in je leven – maar je hoort wel diezelfde rollende akkoorden van The Edge en dat ritme van Adam Clayton en Larry Mullen Jr. dat als een trein onder het nummer blijft doorduwen.

Die gitaren geven het nummer iets open en groots, alsof de lucht langzaam opentrekt. Bono zingt opvallend beheerst, niet te zwaar aangezet, niet te veel pathos. Daardoor voelt het eerlijker. Alsof hij niet zozeer afscheid neemt, maar vooral terugkijkt op iemand die veel betekende.

Song For Hal heeft daardoor iets nostalgisch, maar ook iets hoopvols. Niet “wat erg dat hij er niet meer is”, maar eerder “wat mooi dat hij er was”. En precies dat maakt het nummer sterker dan veel andere eerbetonen.



⭐ Eindoordeel

★★★★☆ (4,5/5)
Cijfer: 8,8
Hitpotentie: 7,7

Geen nieuwe klassieker als Where the Streets Have No Name, maar wel een nummer dat laat horen dat U2 nog steeds weet hoe je iets groots en emotioneels maakt zonder volledig door te slaan

//youtu.be/uO8lTJpZAMc?si=mYDjG0AR9i57Wh1c