vrijdag 23 oktober 2026

HAUTE & FREDDY – FILM NOIR★★★★☆ – 8/10



HAUTE & FREDDY – FILM NOIR

Siouxsie and the Banshees gaan naar het theater. Maar de vorige voorstelling was beter!

★★★★☆ – 8/10

Haute & Freddy zijn terug! En opnieuw trekken ze de verkleedkist open. Ditmaal geen uitbundig popfeest, maar een duistere wereld vol romantiek, mysterie en theatrale overdrijving. Film Noir klinkt alsof Siouxsie and the Banshees een avondje naar het theater zijn geweest en besloten hebben zelf de hoofdrol te spelen. Interessant? Zeker. Maar eerlijk gezegd vond ik hun vorige nummer sterker.

Het Amerikaanse duo Michelle Buzz en Lance Shipp blijft een bijzondere verschijning in de moderne popmuziek.

Hun muziek lijkt soms rechtstreeks uit de jaren tachtig te komen, maar dan met een flinke dosis theater, extravagantie en elektronische gekte.

En dat waardeer ik.

Want in een tijd waarin veel artiesten vooral proberen zo normaal mogelijk te klinken, doet Haute & Freddy precies het tegenovergestelde.

Hoe vreemder, hoe beter.

Hun vorige single, Touch Touch, vond ik bijzonder aanstekelijk. Een nummer waarin de elektronische energie en de speelse melodie uitstekend samenkwamen.

Met Film Noir kiezen ze voor een andere richting.

Donkerder.

Dramatischer.

En behoorlijk mysterieus.

Vooral de invloed van Siouxsie and the Banshees valt me op.

Niet omdat Michelle Buzz letterlijk klinkt als Siouxsie Sioux, maar vanwege die theatrale zang en de licht dreigende newwavesfeer.

Ik hoor ook iets van Lene Lovich en de excentrieke kant van Kate Bush.

Dat zijn bepaald geen verkeerde voorbeelden.

Het nummer draait om liefde, verlangen en gevaar. Precies de ingrediënten van de klassieke film noir, waarin mooie mensen zelden goede bedoelingen hebben.

En waar een romantische ontmoeting meestal eindigt met minstens één gebroken hart.

Of erger.

Muzikaal past die sfeer uitstekend bij Haute & Freddy.

De elektronische aankleding heeft iets onheilspellends, terwijl de zang voortdurend balanceert tussen verleiding en drama.

En dan de videoclip.

Die werd geregisseerd door Amalia Irons en sluit aan bij de extravagante wereld die het duo heeft opgebouwd.

Haute & Freddy begrijpt dat muziek ook een visuele ervaring kan zijn.

Geen toevallige verzameling beelden, maar een verlengstuk van hun artistieke identiteit.

Daar kunnen heel wat artiesten nog iets van leren.

Toch ontbreekt er voor mij iets.

Een werkelijk onweerstaanbare melodie.

Bij Touch Touch werd ik onmiddellijk meegesleept. Daar zat meer vaart en speelsheid in.

Film Noir moet het vooral hebben van zijn sfeer.

En die sfeer is uitstekend.

Maar een fraaie verpakking maakt nog geen onvergetelijk liedje.

Dat is mijn belangrijkste bezwaar.

Ik bewonder de creativiteit, de durf en het theatrale karakter, maar muzikaal raakt het me net iets minder.

Is het daarmee een teleurstelling?

Nee, absoluut niet.

Een acht is nog altijd een uitstekend cijfer.

Bovendien hoor ik liever een eigenzinnige band die af en toe iets minder overtuigt dan een artiest die voortdurend dezelfde veilige formule herhaalt.

Haute & Freddy durft tenminste iets.

En dat maakt me nieuwsgierig naar hun volgende muzikale avontuur.

Film Noir is een stijlvolle, duistere single met een flinke Siouxsie-uitstraling. Maar voor de echte muzikale hoofdprijs mis ik de melodische magie van hun vorige nummer.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: duistere newwavesfeer, theatrale zang, eigenzinnige presentatie en een sterke visuele identiteit.

Min: minder aanstekelijk dan Touch Touch; de melodie blijft minder hangen.

Voor liefhebbers van: Siouxsie and the Banshees, Lene Lovich, Kate Bush, The Cure en de theatrale kant van Soft Cell.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ – Een mooie kandidaat voor de top 10.

Eindoordeel: Een stijlvolle en mysterieuze single die bewijst dat Haute & Freddy een bijzonder duo is. Alleen was hun vorige nummer muzikaal nét overtuigender.

Siouxsie heeft de kostuums uitgezocht, Hitchcock verzorgt de belichting en Haute & Freddy spelen de hoofdrollen. Alleen had het script nog één sterker refrein kunnen gebruiken.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/FeBhLqueQKY?si=XI0M-Kg9tl-S1D06

KENSINGTON – CARRY ON★★★★½ – 9/10



KENSINGTON – CARRY ON

Bijna mijn Record of the Week. Maar John Mayer was nét iets eerder bij de finish!

★★★★½ – 9/10

Wat een heerlijke muzikale vrijdag! Eerst John Mayer met Tom and Jerry, en nu Kensington met Carry On. En eerlijk gezegd begon ik behoorlijk te twijfelen. Had ik mijn Record of the Week misschien te vroeg uitgedeeld? Want Kensington komt gevaarlijk dichtbij. Heel dichtbij zelfs. Maar uiteindelijk blijft John Mayer met de titel zitten. Kensington krijgt wel een hoger rapportcijfer. En dat klinkt misschien tegenstrijdig, maar muziek is gelukkig geen wiskunde.

Kensington is terug.

Alweer.

En gelukkig maar.

Want sinds de komst van de Amerikaanse zanger Jason Dowd heeft de Utrechtse band een nieuwe muzikale energie gevonden.

Het vertrek van Eloi Youssef leek destijds een enorme aderlating. Zijn stem was jarenlang bepalend voor het karakter van Kensington.

Maar inmiddels heeft Dowd bewezen dat een nieuwe zanger niet automatisch het einde van een vertrouwd geluid betekent.

Integendeel.

Hij geeft Kensington een nieuwe impuls.

Met Carry On laat de band opnieuw horen waarom ze tot de sterkste Nederlandse rockgroepen behoren.

Wat me vooral aanspreekt, is die combinatie van kracht en melodie.

Kensington begrijpt als weinig andere Nederlandse bands hoe je een toegankelijk rocknummer maakt zonder onmiddellijk in oppervlakkige popmuziek te vervallen.

De kracht zit in het grote gebaar.

In muziek die niet bang is om emotie te tonen.

En in het vermogen om een liedje geschikt te maken voor een enorme concertzaal.

Want laten we eerlijk zijn: Kensington maakt geen muziek voor een zaaltje met dertig mensen en een kapotte geluidsinstallatie.

Deze jongens denken in Ziggo Domes.

En daar is niets mis mee.

Carry On heeft die herkenbare Kensington-uitstraling.

Een nummer dat vooruit wil.

Dat niet blijft hangen in twijfel.

En dat vooral het gevoel oproept dat je ondanks tegenslagen moet doorgaan.

Misschien geen revolutionaire gedachte.

Maar wel eentje die iedereen op zijn eigen manier herkent.

Ook muzikaal klinkt Kensington zelfverzekerd.

Ik hoor de grote melodieuze rocktraditie van U2, iets van The Killers en de toegankelijke energie van Snow Patrol.

Maar gelukkig is de eigen identiteit overeind gebleven.

Jason Dowd verdient daarvoor een compliment.

Hij probeert niet voortdurend zijn voorganger na te doen.

En dat zou ook onverstandig zijn.

Een band moet vooruitkijken.

Niet eindeloos proberen het verleden opnieuw op te voeren.

En precies daarom past de titel Carry On zo goed bij deze nieuwe periode.

Gewoon doorgaan.

Met een nieuwe stem.

Nieuwe nummers.

En hopelijk nog jarenlang sterke muziek.

Toch heb ik een klein bezwaar.

Kensington kiest muzikaal graag voor de veilige weg naar het grote refrein.

Dat werkt uitstekend, maar ik zou soms wat meer avontuur willen horen.

Een onverwachte wending.

Een moment waarop de band de vertrouwde stadionrock even loslaat.

Want dat kunnen ze volgens mij best.

Waarom dan niet mijn Record of the Week?

Omdat John Mayer met Tom and Jerry voor mij net iets verrassender uit de hoek kwam als radiovriendelijke popsingle.

Die keuze gaat over de verrassing van het moment, niet uitsluitend over het rapportcijfer.

Want muzikaal waardeer ik Carry On zelfs iets hoger.

De kracht, de overtuiging en het bandgevoel maken indruk.

Daarom krijgt Kensington een negen.

En John Mayer behoudt zijn acht én zijn weektitel.

Dat is het mooie van mijn muzikale wereld: een prijs is geen rekensom.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: overtuigende zang, krachtige rockuitstraling en een sterke melodieuze identiteit.

Min: Kensington mag muzikaal best wat vaker buiten de vertrouwde lijntjes kleuren.

Voor liefhebbers van: U2, The Killers, Snow Patrol, Editors en Kings of Leon.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de top 5.

Top 40-potentie: ★★★★★ – Uitstekende kansen op brede radio-aandacht.

Record of the Week: nét niet. Die eer blijft deze week bij John Mayer.

Eindoordeel: Kensington bewijst dat de band met Jason Dowd niet alleen een nieuwe zanger, maar ook een overtuigende toekomst heeft.

John Mayer krijgt de beker. Kensington krijgt van mij het hoogste cijfer. En ik? Ik heb vandaag vooral twee uitstekende nummers gehoord.

9/10 – VIERENHALVE STER.

https://youtu.be/lZzJ0Ea6YTI?si=qiIHlRETkUwtKZkI

JOHN MAYER – TOM AND JERRY ★★★☆ – 8/10 | RECORD OF THE WEEK



JOHN MAYER – TOM AND JERRY

Geen meesterwerk, wel een hit in de maak. De Top 40 mag zich melden!

★★★☆ – 8/10 | RECORD OF THE WEEK

John Mayer is terug met Tom and Jerry. Is het het mooiste nummer dat ik deze week gehoord heb? Nee. Absoluut niet. Maar is het een van de meest aanstekelijke, toegankelijke en radiovriendelijke nummers? Jazeker! En daarom benoem ik het tot mijn Record of the Week. Want soms hoor je een liedje waarvan je onmiddellijk denkt: dit zou zomaar een flinke Top 40-hit kunnen worden.

John Mayer behoort niet bepaald tot de muzikanten die dagelijks mijn INDIE TOP 20 bevolken.

Daarvoor is zijn muziek vaak iets te keurig.

Iets te Amerikaans.

En soms ook iets te gemakkelijk verteerbaar.

Maar laat ik duidelijk zijn: die man kan muziek maken.

En gitaarspelen.

Dat laatste zelfs bijzonder goed.

Met Tom and Jerry kiest Mayer voor een toegankelijke, melodieuze popsound die uitstekend aansluit bij zijn muzikale verleden.

Het nummer heeft een prettige lichtvoetigheid. De muzikale sfeer voelt ontspannen en de melodie nodigt uit om nog eens te luisteren.

En nog eens.

Dat is een kwaliteit die je niet moet onderschatten.

Want een goede popsingle schrijven is moeilijker dan sommige alternatieve muziekliefhebbers denken.

Je kunt een nummer volstoppen met ingewikkelde arrangementen, vreemde geluiden en onverwachte ritmes.

Maar als de melodie niet blijft hangen, ben je na drie minuten nog nergens.

Mayer begrijpt dat.

Hij maakt geen muziek om indruk te maken met zijn eigen ingewikkeldheid.

Hij wil een goed liedje afleveren.

En daarin slaagt hij.

De titel Tom and Jerry verwijst naar het beroemde kat-en-muisspel.

Een mooie vergelijking voor twee mensen die elkaar voortdurend aantrekken en weer afstoten.

Een relatie waarin niemand echt wint.

Dat onderwerp is natuurlijk niet nieuw.

Sterker nog: de popgeschiedenis staat er vol mee.

Maar Mayer weet er een sympathiek en toegankelijk nummer van te maken.

Wat ik vooral hoor, is Top 40-potentie.

Dit is een single die prima op de radio past.

Niet omdat hij vernieuwend is.

Maar omdat hij onmiddellijk vertrouwd klinkt.

Ik kan me voorstellen dat dit nummer bij een breed publiek aanslaat.

Bij mensen die graag naar melodieuze pop luisteren, maar ook bij liefhebbers van wat klassiekere gitaarmuziek.

En ja, zelfs Sky Radio zou hier waarschijnlijk raad mee weten.

Dat bedoel ik ditmaal als compliment.

Maar waarom dan geen tien?

Omdat ik deze week ook muziek heb gehoord die me artistiek veel dieper raakte.

Denk aan Thomas Azier met Beluga In The Seine.

Dat nummer heeft een emotionele intensiteit en een originaliteit die Mayer hier niet benadert.

En dat hoeft ook niet.

Niet iedere single hoeft een kunstwerk te zijn.

Soms mag muziek gewoon lekker klinken.

Maar tussen een uitstekende popsingle en een meesterwerk zit voor mij wel degelijk verschil.

Tom and Jerry is geen muzikale aardverschuiving. Het is een bijzonder aangename popsingle.

En eentje die wat mij betreft alle kansen verdient.

Mijn kritiek?

Ik mis een onverwachte wending. Een moment waarop Mayer zijn veilige muzikale omgeving even verlaat.

Het nummer had best iets spannender mogen zijn.

Maar tegelijkertijd begrijp ik dat juist die toegankelijkheid zijn grootste kracht is.

Daarom krijgt hij van mij een acht.

En de titel Record of the Week.

Niet als bekroning voor de meest avontuurlijke compositie.

Maar als erkenning voor een single die een groot publiek kan bereiken.

John Mayer heeft misschien niet het mooiste nummer van de week gemaakt. Maar mogelijk wel een van de grootste hits.

En dat is ook een prestatie.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Plus: sterke popmelodie, toegankelijkheid en duidelijke radiopotentie.

Min: weinig verrassend en muzikaal iets te veilig.

Voor liefhebbers van: John Mayer, Dire Straits, Fleetwood Mac en melodieuze Amerikaanse poprock.

Top 40-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kanshebber, geen gegarandeerde hit.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ – Een mooie notering is zeker mogelijk.

Eindoordeel: Niet de artistieke winnaar van de week, maar wel een uitstekende popsingle die veel mensen kan aanspreken.

Tom en Jerry zijn al jarenlang bezig elkaar te vangen. John Mayer hoeft alleen nog de Top 40 te vangen.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/jSI0Kz9hfTw?si=PhxUfuKHjAGtO54d

THOMAS AZIER – BELUGA IN THE SEINE★★★★★ – 10/10



THOMAS AZIER – BELUGA IN THE SEINE

Een witte walvis, een zwarte bladzijde. En een muzikant die je de adem beneemt.

★★★★★ – 10/10

Sommige artiesten maken liedjes. Thomas Azier maakt complete werelden. Met Beluga In The Seine bewijst hij opnieuw waarom ik hem zo'n unieke muzikant vind. Een witte dolfijn die verdwaalt in de Seine, een beklemmende videoclip en muziek die langzaam onder je huid kruipt. Bijna vier minuten lang houd ik mijn adem in. En daarna? Stilte. Wat een indrukwekkend nummer!

Thomas Azier behoort voor mij tot de interessantste Nederlandse muzikanten.

Niet omdat hij voortdurend probeert hits te scoren. Integendeel. Hij lijkt zich nauwelijks iets aan te trekken van wat commercieel aantrekkelijk is.

En juist daarom vind ik hem zo bijzonder.

Zijn muziek heeft iets eigens. Iets ongrijpbaars. Soms elektronisch en afstandelijk, dan weer kwetsbaar en intens menselijk.

Met Beluga In The Seine gaat hij nog een stap verder.

Hij vertelt een verhaal dat werkelijk heeft plaatsgevonden.

In augustus 2022 zwom een beloega, een witte walvis, de Seine binnen. Het dier hoorde thuis in de koude wateren van het noordpoolgebied, maar was honderden kilometers van zijn natuurlijke leefomgeving afgedwaald.

De wereld keek toe.

Reddingswerkers probeerden het verzwakte dier te helpen. Helaas overleefde het de reddingsoperatie niet.

Een tragisch verhaal.

Maar hoe maak je daar muziek van?

Thomas Azier kiest een even gewaagde als briljante invalshoek: hij vertelt het verhaal vanuit het dier zelf.

En dat klinkt op papier misschien wat merkwaardig.

Een zanger die zich probeert voor te stellen hoe een verdwaalde walvis zich voelt?

Ik zie de gemiddelde popartiest er nog niet aan beginnen.

Maar bij Azier werkt het.

Vanaf de eerste seconden hangt er spanning in de muziek.

De instrumentale begeleiding heeft iets gejaagds, alsof er voortdurend gevaar dreigt.

Ik hoor geen geruststellende melodie die me vertelt dat alles goedkomt.

Integendeel.

Er ontstaat een gevoel van onrust.

Van een wezen dat niet begrijpt waar het terechtgekomen is.

En dan komen de strijkers.

Prachtig.

Dramatisch.

Maar nergens goedkoop sentimenteel.

Ze geven het nummer een bijna filmische intensiteit. Alsof je niet naar een single luistert, maar naar de soundtrack van een aangrijpende natuurdocumentaire.

Alleen is dit geen documentaire.

Dit is muziek die je het verhaal laat voelen.

Dat vind ik een wezenlijk verschil.

De stem van Azier speelt daarin een belangrijke rol.

Hij zingt niet alsof hij een groot publiek moet overtuigen.

Hij klinkt kwetsbaar, soms bijna verloren.

En precies daardoor komt de emotie zo hard binnen.

Wat mij vooral raakt, is de machteloosheid.

Een dier dat zijn vertrouwde wereld kwijt is.

Mensen die proberen te helpen.

En een afloop die ondanks alle goede bedoelingen tragisch blijft.

Daar zit iets universeels in.

We kennen allemaal momenten waarop we de controle verliezen. Waarop we hopen dat iemand ons terug kan brengen naar een veilige plek.

Azier weet dat gevoel muzikaal op te roepen zonder het verhaal onnodig uit te leggen.

En dat is knap.

Heel knap.

Ook de videoclip verdient alle aandacht.

Die is werkelijk beklemmend.

De beelden versterken het gevoel van afzondering, kwetsbaarheid en dreiging.

Het is geen video die je gedachteloos bekijkt terwijl je ondertussen je telefoon controleert.

Hij vraagt je aandacht.

En krijgt die ook.

De combinatie van muziek en beeld maakt Beluga In The Seine tot een indrukwekkende ervaring.

Ik moet denken aan de filmische melancholie van Sigur Rós, de emotionele intensiteit van The Slow Show en de avontuurlijke arrangementen van Peter Gabriel.

Maar eerlijk gezegd doet die vergelijking Azier ook een beetje tekort.

Want hij heeft inmiddels een volkomen eigen muzikale taal ontwikkeld.

Heb ik kritiek?

Nee.

En dat gebeurt niet vaak.

Natuurlijk kun je zeggen dat dit geen gemakkelijk nummer is.

Dat het geen vrolijk refrein heeft.

Dat de sfeer zwaar is.

Maar dat zijn geen tekortkomingen.

Dat zijn bewuste artistieke keuzes.

En ze werken allemaal.

De spanning, de strijkers, de zang en de videoclip vormen samen één geheel.

Niets voelt overbodig.

Niets klinkt geforceerd.

En vooral: niets probeert de tragiek mooier te maken dan ze is.

Thomas Azier laat de muziek spreken waar woorden tekortschieten.

Daarom geef ik dit nummer een tien.

Niet omdat het prettig is om naar te luisteren.

Maar omdat het iets met me doet.

Omdat het me raakt.

En omdat ik na afloop niet onmiddellijk behoefte heb aan een volgend nummer.

Soms moet muziek even kunnen nazinderen.

Een witte walvis verdwaalde in de Seine. Thomas Azier vond er een meesterwerk in.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 10/10

Zang: ★★★★★
Compositie: ★★★★★
Arrangementen: ★★★★★
Emotionele zeggingskracht: ★★★★★
Videoclip: ★★★★★
Originaliteit: ★★★★★

Plus: een uitzonderlijk verhaal, schitterende strijkers, een beklemmende videoclip en een compositie die diep raakt.

Min: geen. Dit nummer is precies zoals het moet zijn.

Voor liefhebbers van: Sigur Rós, Peter Gabriel, The Slow Show, Woodkid en de avontuurlijke kant van Radiohead.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een absolute kandidaat voor de nummer 1-positie.

Eindoordeel: Thomas Azier maakt van een tragische gebeurtenis een adembenemend muzikaal kunstwerk. Een unieke artiest met een unieke compositie.

De beloega vond de weg naar huis niet terug. Thomas Azier gaf hem iets anders: een stem die blijft klinken.

10/10 – VIJF STERREN.

INDIE TOP 20 VRIJDAG 23 OKTOBER 2026





1.1 PLACEBO- Helen Keller

 2.2 CHVRCHES- Roses

3.6 FONTAINES D.C.- Tongue

4.7 PETER GABRIEL - Face The Wall (Bright-Side Mix)

5.-- FONTAINES D.C.& ROSALIA- Where is Gone ?

6.10 HAMISH HAWK - Intriguer/Tenderness

7.3 THE  WAR ON DRUGS- Who's That 

8 .4 EDITORS - Seriously 

9.9 PERFUM GENIUS - Natural High

10.3 SIMPLE MINDS - Beginner Boys

11.12  FATHER JOHN MISTY -The X-Panded Universe

12.13 KINGS OF LEON- Cold Blue Dawn

13.14 ERASURE- Wings Of Love

14.15 BLEECH 9:3- Tourniquet 

15.17 J.BERNARDT - Remedy

16.18 SAINT CLAIR - Dreams

17.11 BEACH HOUSE - April Suzanne

18.8 M83 - Blister Sunrise 

19.-- WARHAUS- One Day

20.--THOMAS AZIER - Beluga In The Seine