woensdag 9 september 2026

TORTURETWINN – STORM★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

TORTURETWINN – STORM

Billy Idol is ergens in de jaren tachtig zijn leren jas kwijtgeraakt. TORTURETWINN heeft hem gevonden. Lekker nummer, maar REMEMBER ME blijft duidelijk de baas.

TORTURETWINN begint zo langzamerhand een naam te worden waarbij ik automatisch even ga luisteren.

Dat komt vooral door REMEMBER ME.

Dat nummer was voor mij bijna afvinken geblazen: new wave, postpunk, donkere synths, melancholie, een geweldige melodie en vooral dat heerlijke jaren-tachtiggevoel. Het stond op het album FEELER en behoort nog steeds tot de sterkste nummers die ik van TORTURETWINN heb gehoord. 

Nu is er STORM.

De single verscheen eind augustus en is inmiddels ook voorzien van een officiële videoclip. TORTURETWINN omschrijft zichzelf nog altijd als New Wave/Alt-Rock uit Virginia, en dat is bij STORM bepaald geen misleidende verpakking. 

Want binnen een halve minuut denk ik:

Billy Idol!

Niet dat ik hier naar een vergeten opname van Rebel Yell zit te luisteren. Maar die combinatie van stevige gitaren, een licht arrogante rockhouding, new wave en jaren-tachtigglans trekt mijn hoofd onmiddellijk die kant op.

En dat bedoel ik positief.

Iets ruiger

Waar REMEMBER ME mij vooral pakte door de melancholie en die geweldige donkere melodie, zet STORM de gitaar duidelijk verder naar voren.

Het is meer:

jas aan, deur open en gaan.

Billy Idol zonder dat Billy Idol daadwerkelijk uit de speakers springt om te vragen waarom zijn motor voor de deur staat.

De productie helpt daarbij. Andrew Devin Georgieff en Will Beasley worden als producers genoemd; de video werd gemaakt door Jacob Sommerio. 

Het klinkt stevig, maar gelukkig niet overdreven glad.

Dat is belangrijk.

Bij moderne muziek met een sterke jaren-tachtiginvloed bestaat altijd het gevaar dat iemand vooral een digitaal museum probeert na te bouwen. Synthesizer hier, galm daar, zwart-witfoto erbij en klaar: KIJK MENSEN, 1984!

TORTURETWINN heeft meer eigen smoel.

Er zit new wave in.

Postpunk.

Alternatieve rock.

Een beetje goth.

En bij STORM dus opvallend veel van die gespierde rock-'n-rollkant.

Maar dan komt REMEMBER ME...

En daar zit mijn probleem.

REMEMBER ME was beter.

Niet een klein beetje eigenlijk.

Dat nummer had iets waardoor ik onmiddellijk dacht:

ja, dit is mijn muziek.

Zelfs de tekst begon met een verwijzing naar Everybody Wants To Rule The World, waarna TORTURETWINN er een veel donkerder verhaal over herinnerd worden, mislukking en sterfelijkheid van maakte. 

Daar zat een emotionele laag onder.

STORM pakt mij vooral muzikaal.

De gitaar is lekker.

Het tempo klopt.

De jaren-tachtigsaus smaakt uitstekend.

Maar ik mis nét dat bijzondere element waardoor REMEMBER ME van een goed liedje veranderde in eentje waarbij ik na afloop onmiddellijk nog een keer op play drukte.

Bij STORM denk ik:

lekker.

Bij REMEMBER ME dacht ik:

waar komt dít ineens vandaan?

Dat is een belangrijk verschil.

De Alternatieve Muziekman zegt

Toch ben ik blij met STORM.

Want TORTURETWINN laat opnieuw horen dat die liefde voor new wave en postpunk geen verkleedpartij is. Op streamingdiensten staat de muziek niet voor niets tussen coldwave, postpunk, darkwave en modern goth, terwijl vergelijkbare artiesten als House of Harm en The Cure worden genoemd. 

En nu kan Billy Idol voorzichtig bij dat rijtje.

Vooral de houding.

Die gitaar.

Dat beetje bravoure.

Alsof iemand in 1985 een leren jas heeft achtergelaten en TORTURETWINN hem veertig jaar later aantrekt.

Past nog prima.

Maar mijn lat ligt inmiddels hoog.

Dat heeft TORTURETWINN zelf gedaan.

Na REMEMBER ME neem ik geen genoegen meer met alleen een leuke jaren-tachtigknipoog.

Ik wil weer dat moment waarop alles samenvalt.

★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

Cijfer: 8,6/10

80s-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Billy Idol-factor: ⭐⭐⭐⭐☆
New wave: ⭐⭐⭐⭐½
Gitaren: ⭐⭐⭐⭐½
Donkere sfeer: ⭐⭐⭐⭐☆
Melancholie: ⭐⭐⭐½☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐☆
Hitpotentie: ⭐⭐⭐½☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴⚪
Versus REMEMBER ME: duidelijk minder, maar nog steeds zeer goed

STORM raast lekker door mijn jaren-tachtistraat. Billy Idol kijkt even om de hoek en ik zet hem graag harder. Maar als TORTURETWINN vraagt welk nummer ik morgen nog herinner, blijft het antwoord voorlopig heel toepasselijk: REMEMBER ME.


https://youtu.be/znQEQEWqQHc?si=dK0A-dC16PQXPUa-

RAYE, Amma & Absolutely – Joy.★★★★★ – 5 van de 5 sterren




RAYE, Amma & Absolutely – Joy.

Ben je somber? Zet dit op. Geen wonderpil, maar wel een muzikale pleister voor een gekweld innerlijk

Sommige titels maken het zichzelf moeilijk.

Noem je een nummer Joy., dan moet er natuurlijk wel iets gebeuren.

Je kunt moeilijk vier minuten klinken alsof je belastingaangifte is afgekeurd en daarna zeggen:

nou, dat was de vreugde.

Maar RAYE heeft het begrepen.

Sterker nog: Joy. doet precies wat er op het etiket staat.

Het geeft hoop.

En ja, ik weet het: dat klinkt al snel alsof ik hier een folder van een mindfulnesscentrum zit te bespreken. Maar dit nummer heeft werkelijk iets waardoor je stemming een paar graden omhoog gaat.

Niet omdat verdriet wordt weggepoetst.

Juist niet.

RAYE zingt Joy. samen met haar jongere zussen Amma en Absolutely. Het nummer stond al op haar tweede album THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE., dat op 27 maart verscheen. Nu staat Joy. opnieuw in de schijnwerpers dankzij de officiële videoclip en een afzonderlijke singlerelease. 

En die albumtitel zegt eigenlijk alles:

This music may contain hope.

Nou RAYE, dit nummer bevat er een flinke hoeveelheid van.

Een pleister, geen verdoving

Wat ik vooral mooi vind, is dat Joy. niet zegt:

wees gewoon vrolijk.

Daar heb je natuurlijk helemaal niets aan wanneer je je rot voelt.

Het nummer erkent juist dat er pijn, angst, slapeloze nachten en verdriet bestaan. De centrale gedachte is dat je 's nachts mag huilen, maar dat er in de ochtend weer vreugde kan komen. Het is nadrukkelijk geïnspireerd door gospel en geloof, maar muzikaal mengt RAYE dat met soul, R&B, disco, bigband en strijkers. 

En daardoor voelt het voor mij als een pleister voor gekwelde mensen.

Niet eentje die zegt dat de wond er niet is.

Maar eentje die zegt:

kom, we verzorgen hem even. Morgen kijken we verder.

Dat vind ik veel krachtiger.

En dan die drie stemmen.

Het helpt natuurlijk dat RAYE, Amma en Absolutely zussen zijn. Iedere zus krijgt ruimte voor haar eigen perspectief en uiteindelijk komen die stemmen samen. Daardoor voelt het niet als RAYE plus twee achtergrondzangeressen, maar als drie mensen die elkaar overeind houden. 

Hoor ik daar Michael Jackson?

En dan gebeurt er bij mij nog iets.

Heel in de verte hoor ik ineens iets van Michael Jackson.

Niet letterlijk, hè.

Voordat iemand denkt dat ik beweer dat RAYE stiekem Can You Feel It van The Jacksons heeft nagemaakt.

Absoluut niet.

Maar er zit in de groove, de opbouw en vooral dat collectieve, opzwepende gevoel iets waardoor mijn hoofd heel even richting Can You Feel It gaat.

Dat gevoel van:

we beginnen met een boodschap en eindigen met de halve kamer die mee wil doen.

Soul.

Gospel.

Ritme.

Stemmen die steeds groter worden.

Can you feel it?

Ja.

Eigenlijk wel.

En Joy. duurt 4:23. Heerlijk. Eindelijk weer eens een popnummer dat niet na twee minuten en twaalf seconden ophoudt omdat het algoritme anders zenuwachtig wordt. 

De Alternatieve Muziekman zegt

Wat een heerlijk nummer.

En vooral:

wat een positief nummer zonder irritant positief te zijn.

Dat is een kunst.

Want opgewekte muziek kan bij mij soms juist het tegenovergestelde effect hebben. Als iemand twaalf keer roept dat het leven fantastisch is terwijl er een ukelele onder staat, word ik vanzelf chagrijnig.

RAYE doet iets anders.

Ze begint bij de pijn.

Daarna komt de hoop.

En uiteindelijk de joy.

Dat is waarom het werkt.

Het is geen ontkenning van somberheid, maar een muzikale hand die zegt:

kom, we gaan toch weer richting het licht.

En met Amma en Absolutely naast haar wordt dat gevoel alleen maar sterker.

RAYE heeft al vaker bewezen dat ze een fenomenale zangeres is. Hier bewijst ze iets anders: dat groot zingen niet hetzelfde hoeft te zijn als alleen maar vocale spierballen laten zien.

Ze gebruikt die stem om iets op te tillen.

Inclusief mij.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,6/10

RAYE: ⭐⭐⭐⭐⭐
Amma & Absolutely: ⭐⭐⭐⭐⭐
Samenzang: ⭐⭐⭐⭐⭐
Soul/gospel: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hoop: ⭐⭐⭐⭐⭐+
Can You Feel It-factor: ⭐⭐⭐⭐☆
Muzikale-pleisterfactor: 🩹🩹🩹🩹🩹
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐⭐
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴🔴

Joy. is geen medicijn tegen verdriet. Gelukkig niet. Het is veel mooier: een liedje dat naast je komt zitten, je verdriet gewoon laat bestaan en ondertussen voorzichtig de gordijnen opentrekt. Kijk. Het wordt alweer licht.

https://youtu.be/invZIgVL2wo?si=4pUaPoP04Yyllqg5

Teenage Fanclub – Be With You Tonight★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Teenage Fanclub – Be With You Tonight

Teenage Fanclub behoort tot dat selecte clubje waarbij ik vooraf al denk: dit komt wel goed. En inderdaad. Het komt goed. Iets ruiger zelfs. Nou ja… íéts.

Er zijn bands waarbij ik bij een nieuwe single eerst voorzichtig op play druk.

En er zijn bands waarbij dat eigenlijk niet nodig is.

Teenage Fanclub hoort bij die tweede categorie.

Na bijna veertig jaar weet je ongeveer wat je krijgt: melodieën die klinken alsof ze er altijd al waren, prachtige harmonieën, gitaren en vooral dat typisch Schotse vermogen om melancholie te verpakken alsof het een zonnige middag is.

Dus Be With You Tonight.

Kom maar door.

En inderdaad:

het komt goed.

Sterker nog, in eerste instantie dacht ik zelfs:

hé, dit is een beetje ruiger.

Nou ja.

Ruiger.

We hebben het nog steeds over Teenage Fanclub. Dit is niet alsof Rammstein onverwacht de studio is binnengelopen en Norman Blake heeft gevraagd of de versterker misschien op elf mag.

Maar de gitaren hebben wel degelijk wat meer bite. Er zit iets stevigers onder die vertrouwde melodieuze buitenkant. Precies genoeg om het nummer fris te houden zonder dat Teenage Fanclub ineens probeert iemand anders te zijn.

En daar ben ik blij om.

Scott Walker in de verte

Be With You Tonight duurt 3:30 en staat als vierde nummer op het nieuwe album Do Not Dare To Dream, dat op 9 oktober verschijnt via Merge Records. Het wordt alweer het dertiende studioalbum van Teenage Fanclub. 

Maar er zit een verrassend detail in dit nummer.

Norman Blake vertelde dat hij bij het arrangement aan Scott Walker dacht, met name aan de orkestraties op Scott 4. Een echt orkest bleek financieel iets minder praktisch, dus gebruikte de band een Mellotron. De strijkersklanken komen van oorspronkelijke tapes en hebben daardoor kleine onvolkomenheden en ruis. Precies dat karakter vindt Blake aantrekkelijk. 

Kijk.

Daar houd ik van.

Niet alles digitaal schoonboenen totdat zelfs de stofdeeltjes toestemming moeten vragen om mee te doen.

Laat maar een beetje ruis zitten.

En juist tegenover die iets stevigere gitaren werken die Mellotronklanken prachtig.

Ouder worden zonder oud te klinken

Ook tekstueel doet Teenage Fanclub iets wat ik bij oudere bands steeds interessanter vind.

Niet proberen te schrijven alsof je nog 23 bent.

Blake zegt dat Be With You Tonight terugkijkt op de laatste jaren van zijn eigen leven. Waar hij vroeger vaker kleine fictieve verhalen schreef, schrijft hij tegenwoordig veel gemakkelijker vanuit zichzelf. 

Dat hoor je.

Het nummer heeft warmte en weemoed zonder sentimenteel te worden.

En misschien is dát wel waarom Teenage Fanclub tot mijn selecte groep behoort.

Ze hoeven mij niet meer te overtuigen.

Maar ze nemen dat vertrouwen ook niet als excuus om gemakzuchtig te worden.

Het nieuwe album werd als volledige band opgenomen in Black Bay Studio op Great Bernera, een afgelegen Schots eiland. Norman Blake en Raymond McGinley verdelen opnieuw het schrijfwerk: ieder leverde vijf nummers. 

Dat klinkt bijna gevaarlijk idyllisch.

Een Schots eiland.

Teenage Fanclub.

Gitaren.

Mellotron.

Je verwacht elk moment dat iemand thee komt brengen terwijl buiten een schaap melancholisch naar zee kijkt.

De Alternatieve Muziekman zegt

Ik kan hier heel ingewikkeld over doen.

Maar soms hoeft dat niet.

Dit is gewoon weer goed.

De melodie klopt.

De samenzang klopt.

Norman Blake klinkt vertrouwd.

De gitaren zijn nét wat steviger.

En die Mellotron geeft het geheel een prachtige warme, bijna ouderwetse gloed.

Is dit revolutionair?

Natuurlijk niet.

Maar waarom zou Teenage Fanclub in 2026 ineens hyperpop, drum-'n-bass of industrial techno moeten maken?

Ik wil van Teenage Fanclub vooral horen waarom ik Teenage Fanclub ooit goed ben gaan vinden.

En Be With You Tonight doet precies dat, terwijl het voldoende kleine nieuwe details toevoegt om niet als nostalgieoefening te klinken.

Teenage Fanclub behoort voor mij tot dat kleine rijtje artiesten waarbij ik bij een nieuwe single denk:

komt goed.

Peter Gabriel heeft dat.

Johnny Marr heeft dat.

Teenage Fanclub heeft dat ook.

En iedere keer bestaat natuurlijk het risico dat je ongelijk krijgt.

Vandaag niet.

Het komt goed.

Eigenlijk was het al goed na een minuut.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,2/10

Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Gitaren: ⭐⭐⭐⭐½
Samenzang: ⭐⭐⭐⭐⭐
Mellotron: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐½
Ruigheidsfactor: ⭐⭐⭐½☆ — nou ja, voor Teenage Fanclub dan
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐½☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴½
Verwachting voor Do Not Dare To Dream: ⭐⭐⭐⭐⭐

Be With You Tonight is Teenage Fanclub met de gitaar nét iets harder. Niet gevaarlijk hard natuurlijk. We willen Norman Blake ook niet ineens met een leren broek en een vlammenwerper op het podium zien. Gewoon precies hard genoeg. En inderdaad: het komt weer goed.


https://youtu.be/bDv3HdJFT6I?si=9AR32Mo1b42_AR2V