woensdag 11 februari 2026

retro Killing Joke - Love Like Blood (Official Video)★★★★★

Sommige nummers beginnen en je weet binnen twee seconden:
dit is geen gezelligheid.

Geen terras. Geen zon. Geen glimlach.

Nee. Dit is beton. Mist. Regen.
Welkom bij Killing Joke.

Love Like Blood is zo’n track die meteen de kamer temperatuur vijf graden laat zakken. Die eerste drum, die kille baslijn, die ijzige gitaar… het klinkt alsof iemand staalplaten tegen elkaar slaat in een verlaten fabriek.

En dan die stem van Jaz Coleman.

Dat is geen zang. Dat is een dreigement.

Half prediker, half onheilsprofeet. Alsof hij je persoonlijk komt vertellen dat het einde nabij is. En toch… het swingt ook nog. Dat is het bizarre. Het is donker én dansbaar tegelijk. Gothic disco, voordat iemand dat woord had bedacht.

Die baslijn alleen al.
Iconisch.
Zo’n riff die je na één keer horen nooit meer kwijt bent. Alsof je hartslag ineens postpunk wordt.

En die productie… heerlijk jaren ’80. Droge drums, galm, alles een beetje kil en grijzend. Geen warme buizen, geen gezelligheid. Dit is puur industriële romantiek. Het klinkt alsof het in zwart-wit is opgenomen.

De video is ook prachtig fout op de beste manier. Rook, schaduwen, dramatische poses, art-school-esthetiek. Je ziet dat het jaren tachtig is en toch voelt het tijdloos. Geen grap, geen ironie. Gewoon serieus somber. En dat maakt het juist sterk.

Wat Killing Joke hier doet, hoor je later terug bij half Manchester: Joy Division, Editors, Interpol, noem maar op. Dit is de blauwdruk. Zonder deze track geen halve postpunkrevival.

Is het een hit? Gek genoeg: ja.
Destijds gewoon charts gehaald. Omdat mensen blijkbaar ook willen dansen op existentiële crisis. Mooi toch.

En eerlijk: dit is zo’n nummer dat je opzet en denkt: ja, dit is waarom muziek soms gewoon legendarisch is.


Cijfer: 9,2
Hitpotentie: 8,7

Koud, donker en onweerstaanbaar. Alsof je danst in een verlaten fabriek terwijl de wereld vergaat. Killing Joke op z’n allerbest. Pure postpunkgeschiedenis.

Nina Hagen - Alle Wollen in Den Himmel★★★☆☆

eerste gedachte:
Nina Hagen… leeft ze nog?

Tweede gedachte:
Ja dus. En ze maakt gewoon nog steeds muziek.

En ergens vind ik dat al bewonderenswaardig.

Want Nina Hagen is geen artiest, dat is een natuurverschijnsel. Half punk, half opera, half buitenaards. Drie helften, ja. Zo werkt Nina.

Met Alle Wollen in Den Himmel verwacht je dus chaos. Geschreeuw. Kerkklokken. Honden. Een kazoo. Iets geks.

Maar nee.

Het is… best normaal.

En dat is misschien nog het meest verrassende.

Het nummer begint redelijk ingetogen. Beetje rock, beetje cabaret, beetje Duitse theatraliteit. Geen hysterische uithalen. Geen punk-explosie. Meer een soort volwassen, licht ironische midtempo-track. Alsof Nina dacht: ik ga het vandaag eens rustig houden jongens.

Haar stem is nog steeds dat typische Hagen-geluid. Theatraal, overdreven articulerend, soms half pratend, soms zingend alsof ze in een Berlijnse opera staat. Je hoort meteen: dit kan niemand anders zijn. Dat blijft haar superkracht.

Alleen… muzikaal gebeurt er niet heel veel.

Het kabbelt. Beetje arrangementje, beetje refreintje. Prima gespeeld. Maar geen moment dat je denkt: wow. Het voelt vooral als een voorbode van een nieuw album. Zo’n “hier zijn we weer”-single. Meer visitekaartje dan knaller.

En eerlijk? Dat is ook precies wat het is.

Niet slecht. Zeker niet.
Maar ook niet dat ouderwetse Hagen-gekke genie waar je mond van openvalt.

Meer: degelijk. En dat is bijna vreemd bij iemand die ooit compleet gestoord (positief bedoeld) klonk.

Is het leuk? Ja.
Is het bijzonder? Mwah.
Ga je ’m tien keer draaien? Waarschijnlijk niet.

Maar gewoon het feit dat Nina Hagen anno nu nog steeds eigenzinnig Duits theaterpunk staat te maken? Dat verdient respect.

★★★☆☆

Cijfer: 7,2

Hitpotentie: 5,1

Geen hysterische cultklassieker, meer een rustige terugmelding van een legende. Nina leeft nog. En dat is misschien al nieuws genoeg.

https://youtu.be/g4egIstyiFE?si=2AIpZbDcgN5c9ozF

The New Pornographers - Pure Sticker Shock (Official Visualizer★★★★☆


The New Pornographers zijn zo’n band waarbij je na drie seconden denkt:
ja hoor, daar heb je ze weer.

Veel gitaren. Veel koortjes. Veel melodieën tegelijk.
Alsof iemand een doos vol powerpop open trekt en alles tegelijk op je hoofd gooit.

En Pure Sticker Shock doet precies dat. Geen opbouw. Geen “even rustig beginnen”. Nee — BAM — meteen drie gitaren, synthje, bas, drums, zang, achtergrondzang, nog een zang. Het klinkt alsof de hele band tegelijk “nu!” riep.

Chaotisch? Ja.
Heerlijk? Ook ja.

Dit is van dat ouderwetse indiepowerpop-geweld waar elke seconde een melodie verstopt zit. Je hoeft maar te knipperen en je mist alweer een haakje. Refreintjes, tegenmelodietjes, harmonietjes — het is muzikaal ADHD en dat bedoel ik positief.De zanglijnen vliegen alle kanten op. AC Newman klinkt zoals altijd alsof hij een glimlach probeert te verbergen. Niet zwaar, niet dramatisch. Gewoon licht ironisch. Dat maakt het zo leuk: ze nemen zichzelf nooit té serieus.

En dan die koortjes…

Dat is hun geheime wapen. Altijd geweest.
Alsof er twintig mensen in de keuken staan mee te zingen. Warm, rommelig, menselijk. Dat hoor je bijna nergens meer.

De video past daar perfect bij: lekker rommelig, speels, beetje art-school-vibe. Geen grote boodschap, gewoon plezier. Dat voelt verfrissend in een tijd waarin elke clip een “statement” moet zijn. Soms mag het ook gewoon lol zijn.

Minpuntje? Het is wel héél druk. Voor sommige luisteraars is dit vermoeiend. Je krijgt geen moment rust. Dit is geen koptelefoon-in-bed-muziek. Dit is ramen-open, zon-op-je-gevel-muziek.

Is het vernieuwend? Nee.
Is het typisch New Pornographers? 100%.
Is het stiekem gewoon een heel fijne oorwurm? Absoluut.

Geen wereldhit, maar wel zo’n nummer dat je humeur optilt zonder dat je het doorhebt.

★★★★☆
Cijfer: 8,3
Hitpotentie: 7,7

Melodieën stapelen alsof ze in de uitverkoop zijn. Druk, vrolijk en licht chaotisch. Geen diepe kunst — gewoon drie minuten plezier. Soms is dat precies wat je nodig hebt

https://youtu.be/vf_qcJFtpqY?si=6z8LDuphGE1Ybuov

 

The Haunted Youth - deathwish feat. Max Fry★★★★☆

Sommige bands klinken alsof ze naar de toekomst kijken.
The Haunted Youth kijkt gewoon recht de jaren tachtig in.
En weet je? Dat is soms precies wat je nodig hebt.

deathwish opent met zo’n gitaar die meteen zegt: hallo, hier spreekt galm. Chorus erop, reverb erop, beetje mist erbij en klaar. Je ruikt bijna nat asfalt. En ja — binnen tien seconden denk je: The Cure.

Niet stiekem. Niet subtiel. Gewoon: hup, Robert Smith hangt in de lucht.

Maar goed… beter goed gejat dan slecht bedacht.

De bas pompt lekker door, drums tikken strak, en die dromerige wall of sound doet precies wat ‘ie moet doen: je langzaam meenemen. Het nummer zweeft meer dan dat het loopt. Dat shoegaze/dreampop-randje past ze goed. Het klinkt filmisch zonder overdreven te worden.

De zang is breekbaar, licht melancholisch, beetje afstandelijk. Geen grote uithalen. Meer: “ik sta achterin de zaal met m’n handen in m’n zakken”. Dat past perfect bij de sfeer. En dan komt Max Fry erbij, wat het nummer nét wat meer kleur geeft. Mooie wisselwerking, geen duetwedstrijd.

De video is ook precies wat je verwacht: donker, nachtritten, rook, schaduwen, beetje art-school-esthetiek. Niks nieuws, maar het versterkt de vibe. Soms hoeft het ook niet ingewikkelder te zijn dan: sfeer = goed.

En toch…

Er knaagt iets.

Het is allemaal héél netjes. Te netjes misschien. Je mist net dat ene moment dat het écht openbarst. Dat ene haakje dat je bij je lurven grijpt. Nu blijft het vooral mooi. En mooi is soms net niet genoeg.

Is het slecht? Absoluut niet.
Is het origineel? Mwah.
Is het lekker? Jazeker.

Dit is typisch zo’n track die je opzet tijdens een avondwandeling of fietstocht. Niet om te feesten, maar om te voelen. En daar zijn ze gewoon goed in.

★★★★☆
Cijfer: 8,1
Hitpotentie: 7,4

Beetje The Cure, beetje mist, beetje melancholie. Niet revolutionair, wel heerlijk sfeervol. Soms is dat precies genoeg.


https://youtu.be/Z8Bh8SmuqkU?si=jSkw1c6J4Tjq4Bu6

dinsdag 10 februari 2026

Future Islands – Seasons (Waiting On You) (Live bij Later... with Jools Holland – BBC)★★★★★

Sommige optredens luister je.
Deze kijk je.

Sterker nog: het nummer ken je al, maar je blijft hangen voor één ding:
Samuel T. Herring z’n dansmoves.

Want laten we eerlijk zijn — muzikaal is Seasons gewoon een prima synthpopliedje. Leuke baslijn, fijne hook, beetje melancholie, beetje 80’s gevoel. Niks mis mee. Gewoon degelijk.

Maar live bij Jools Holland verandert het ineens in… een soort bezeten fitnessles.

Herring staat daar niet te zingen.
Die valt het nummer aan.

Binnen dertig seconden: zweten. Springen. Knieën omhoog. Rare armbewegingen alsof hij tegelijk bokst en een mug probeert te slaan. Je verwacht elk moment dat iemand van de BBC roept: “meneer, dit is een studio, geen crossfit”.

En toch… het werkt.

Want die man meent het.

Geen ironie. Geen pose. Geen “kijk mij indie cool zijn”. Gewoon 200% emotie. Hij zingt alsof z’n leven ervan afhangt. Schreeuwt, gromt, smijt zichzelf over het podium. Het is half soulzanger, half dronken oom op een bruiloft — en dat bedoel ik als compliment.

De band blijft ondertussen stoïcijns doorspelen. Synths strak. Bas groovy. Alles netjes. Alsof ze denken: laat hem maar, hij komt zo wel terug.

Dat contrast maakt het goud.

Het nummer zelf? Catchy als de pest. Dat refrein blijft weken hangen. Niet ingewikkeld, gewoon goed geschreven pop. Daarom werkt het ook zo live: iedereen kan meteen mee.

Maar eerlijk is eerlijk: zonder Herring was dit “gewoon een leuke track”.
Met Herring is het legendarische tv.

Hitpotentie? Enorm.
Entertainmentwaarde? Nog groter.

★★★★★
Cijfer: 8,9
Hitpotentie: 9,0

Goed liedje. Geweldige performance. En die dansmoves? Alsof je favoriete buurman ineens bezeten raakt door soul. Je kunt niet wegkijken. En dat wil je ook niet.


https://youtu.be/e8Uhf3gM1m0?si=MHUFqpzBmibbuwAR