dinsdag 1 september 2026

The Sick Man Of Europe – Chromophobia★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren


The Sick Man Of Europe – Chromophobia

Alleen die groepsnaam al. Treffender kun je Europa bijna niet samenvatten

Sommige bandnamen zijn gewoon een naam.

En sommige bandnamen zijn bijna een krantenkop.

The Sick Man Of Europe.

Tja.

Als je anno 2026 om je heen kijkt, is het in ieder geval een naam die blijft hangen. Politieke onrust, technologische gekte, sociale media die ons allemaal dichter bij elkaar zouden brengen maar waar we vooral uitstekend hebben geleerd ruzie te maken met onbekenden — en ergens vanuit de Londense underground klinkt dan een band die zichzelf The Sick Man Of Europe noemt.

Treffend. Heel treffend.

En dan heet de nieuwe single ook nog Chromophobia.

Dat betekent letterlijk angst voor kleur. De band gebruikt dat als metafoor voor de angst om de werkelijkheid te zien zoals die werkelijk is. Volgens The Sick Man Of Europe leven we tussen voortdurende onwaarheden, terwijl de werkelijkheid zelden simpelweg zwart of wit is. 

Geen onderwerp voor een vrolijk zomerplaatje dus.

Gelukkig klinkt het daar ook totaal niet naar.

Chromophobia is donker, mechanisch en hypnotiserend. Een ritme dat maar blijft doorduwen, elektronica die eerder dreigt dan versiert en een stem die klinkt alsof iemand vanuit een betonnen kelder een waarschuwing naar boven probeert te sturen.

Ik hoor postpunk.

Ik hoor krautrock.

Ik hoor vroege elektronische new wave.

En jawel: bij de melodie duikt zelfs een beetje Depeche Mode op. Ook The Line of Best Fit hoort nadrukkelijk die Depeche Mode-invloed in Chromophobia

Nou.

Dan heb je mij natuurlijk al bijna binnen.

Maar dit is geen gezellige jaren 80-nostalgie. The Sick Man Of Europe gebruikt die oude ingrediënten om iets behoorlijk hedendaags te maken. De band zelf noemt experimentele artrock, krautrock, postpunk en synthpunk als muzikale territoria. 

Het bijzondere zit vooral in de herhaling.

Normaal gesproken kan herhaling in muziek betekenen dat iemand na anderhalve minuut geen nieuw idee meer had.

Hier is het precies andersom.

Hoe langer iets herhaald wordt, hoe dreigender het wordt.

Het nummer begint bijna als een machine te functioneren. Je wordt meegenomen door het ritme en merkt ineens dat je midden in die grijze, nerveuze wereld zit.

En misschien past dat wel perfect bij een band die zichzelf The Sick Man Of Europe noemt.

Niet bepaald:

The Perfectly Healthy Gentleman From Europe Who Is Doing Rather Well.

Nee.

En er komt een album aan

Chromophobia is het tweede voorproefje van het nieuwe album The Intermittent Signal, dat op 25 september verschijnt via The Leaf Label. Het volgt slechts iets meer dan een jaar na hun titelloze debuutalbum. De nieuwe plaat telt acht nummers en moet volgens het label melodieuzer, maar tegelijkertijd intenser worden. 

Dat maakt mij behoorlijk nieuwsgierig.

Want als Chromophobia representatief is, krijgen we geen gemakkelijk plaatje voor tijdens de afwas.

Mooi.

Daar hebben we Spotify-playlists genoeg voor.

De Alternatieve Muziekman zegt

Ik vind dit erg sterk.

En die naam blijft fantastisch.

The Sick Man Of Europe.

Je zou bijna denken dat ze hem iedere ochtend opnieuw verdienen wanneer je het nieuws aanzet.

Maar achter die treffende groepsnaam zit vooral een interessant muzikaal project. Chromophobia heeft de kilte van vroege postpunk, de repetitieve kracht van krautrock en elektronische melodieën die mij af en toe richting Depeche Mode sturen.

Donker.

Onrustig.

Hypnotiserend.

Maar vooral:

spannend.

En dan verschijnt over een paar weken The Intermittent Signal.

Die gaat op mijn lijst.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,3/10
Postpunkfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Depeche Mode-gevoel: ⭐⭐⭐⭐½
Donkerte: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hypnosefactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Groepsnaam: ⭐⭐⭐⭐⭐
Albumverwachting: ⭐⭐⭐⭐⭐

The Sick Man Of Europe maakt Chromophobia, een nummer over de angst om de werkelijkheid in al haar kleuren te zien. Misschien is Europa inderdaad een beetje ziek. De soundtrack is gelukkig uitstekend.

https://youtu.be/VdOEpWaX_Xk?si=p58BOxUWOz6CUSji

DECEITS – The First Day Of Fall★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

5

DECEITS – The First Day Of Fall

Een beetje The Cure? Nou… zeg maar gerust een flinke scheut. En daar hoor je mij niet over klagen

Het is 1 september.

En dan verschijnt er een nummer dat The First Day Of Fall heet.

Kijk, daar hou ik al van.

Alleen hebben we meteorologisch nog een klein probleem: buiten probeert de zomer waarschijnlijk nog gewoon door te gaan. DECEITS trekt ondertussen de gordijnen dicht, zet een donkere baslijn aan en besluit dat de herfst begonnen is.

Prima.

Ik ga wel mee.

DECEITS komt uit Los Angeles en bestaat rond Kevin Moreno en drummer Francisco Saenz. De band noemt zijn muziek zelf passionate post-punk: te romantisch voor de punks en te fel voor de goths. Ze verwerken naast klassieke postpunk ook invloeden uit de Spaanstalige muziek waarmee de leden opgroeiden. 

En dan zet ik The First Day Of Fall op.

Mijn eerste gedachte?

The Cure.

Mijn tweede gedachte?

Nog steeds The Cure.

Maar dat bedoel ik absoluut niet als verwijt.

DECEITS noemt zelf The Cure, The Chameleons, Sad Lovers & Giants en The Danse Society als belangrijke invloeden. Hun debuutalbum If There's No Heaven... was al nadrukkelijk een liefdesbrief aan die donkere postpunk- en new-wavewereld. 

Dus nee, ik verbeeld het me niet.

Je hoort vooral dat heerlijke contrast dat The Cure op zijn beste momenten ook beheerste: de muziek wil bewegen terwijl het gevoel eigenlijk onder een dekentje wil verdwijnen.

De gitaren hebben vaart.

De ritmesectie jaagt het nummer vooruit.

Daaronder liggen donkere, bijna gothic synthesizers.

En Kevin Moreno zingt alsof september niet de maand is waarin de bladeren langzaam verkleuren, maar waarin iemand zojuist persoonlijk heeft besloten de zon uit te schakelen.

Heerlijk.

Het bijzondere is dat achter die energieke muziek een behoorlijk donker verhaal zit. Moreno schreef het nummer op de ochtend vóór zijn verjaardag, tijdens een pessimistische en verdrietige periode. De tekst draait om het gevoel dat je juist op een dag die gelukkig zou moeten zijn liever helemaal niet aanwezig wilt zijn. De band koos bewust voor energieke gitaren en een punkachtige ritmesectie als contrast met die sombere tekst. 

En dát maakt het nummer voor mij veel interessanter.

Want een verdrietige tekst onder een langzaam pianootje?

Kan.

Maar verdriet onder dansbare postpunk vind ik vaak veel spannender.

Je voeten zeggen:

"Kom, bewegen."

Je hoofd zegt:

"Volgens mij gaat het helemaal niet zo goed."

Welkom bij postpunk.

Bovendien duurt The First Day Of Fall slechts 2:42. Moreno speelt hier zang, gitaar, bas, synthesizer én piano; Saenz verzorgt de drums. Het nummer verscheen vandaag via Get Better Records. 

Geen seconde te lang dus.

De Alternatieve Muziekman zegt

The First Day Of Fall is volledig mijn straatje.

Donkere bas.

Postpunkgitaren.

Gothic synths.

Melancholie.

En inderdaad:

een flinke dosis The Cure.

Misschien zelfs iets uit de periode waarin Robert Smith nog niet iedere vrijdag verliefd was en de maandag vooral grijs mocht blijven.

Maar DECEITS maakt er voldoende iets eigens van. Vooral die combinatie van snelheid en zwaarmoedigheid werkt uitstekend.

En dan die timing.

Op 1 september The First Day Of Fall uitbrengen.

Eigenlijk klopt het meteorologisch niet helemaal.

Maar muzikaal?

De herfst mag beginnen.

Doe de jas maar aan.

The Cure op de achtergrond.

DECEITS iets harder.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,2/10
The Cure-factor: ⭐⭐⭐⭐½
Postpunk: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herfstgevoel: 🍂🍂🍂🍂🍂
Donkere sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

The First Day Of Fall verschijnt op 1 september. Buiten mag het officieel nog zomer proberen te zijn, maar DECEITS heeft Robert Smith alvast gebeld: de herfst kan beginnen.



https://youtu.be/Z-kxc3XIdZI?si=BJjkNa1xg8y2Yell

The Amazons – Kickin' In★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

6

The Amazons – Kickin' In

De gitaren staan weer aan – en gelukkig niet op standje achtergrondmuziek

Soms heb je helemaal geen behoefte aan een nummer dat eerst drie luisterbeurten, een koptelefoon van vierhonderd euro en een filosofische uitleg van de artiest nodig heeft.

Soms wil je gewoon:

gitaren.

En dan komt The Amazons met Kickin' In.

Dank u.

The Amazons uit Reading zijn inmiddels bepaald geen nieuwkomers meer. De Britse band rond zanger en gitarist Matt Thomson bouwde sinds het titelloze debuut uit 2017 een reputatie op met grote alternative-rocksongs, stevige gitaren en refreinen die nadrukkelijk voor het podium zijn gemaakt. Na The AmazonsFuture Dust en How Will I Know If Heaven Will Find Me? verscheen in 2025 hun vierde album 21st Century Fiction.

En nu dus Kickin' In.

De titel geeft eigenlijk al een waarschuwing.

Dit gaat niet drie minuten beleefd in een hoekje staan.

Wat mij meteen bevalt, is de energie. The Amazons weten nog altijd hoe je een gitaarpartij groot laat klinken zonder onmiddellijk in ouderwetse stadionrock te veranderen. De drums duwen, de gitaren schuren en Thomson heeft precies die stem die boven zo'n muur van geluid overeind blijft.

Dit is behoorlijk Brits.

En ja, daar hebben we mijn probleem alweer.

Zodra een Britse gitaarband een goed refrein neerzet, begint mijn objectiviteit gevaarlijke vormen aan te nemen.

Ik hoor hier iets van de grote Britse alternative rock van de afgelopen twintig jaar. Een beetje Editors in de donkere randjes, iets van Nothing But Thieves in de moderne productie en af en toe dat ongecompliceerde gevoel van een band die vooral heel graag samen in één ruimte herrie wil maken.

En daar is helemaal niets mis mee.

Sterker nog: ik mis dat soms.

Er wordt tegenwoordig ontzettend veel interessante muziek gemaakt met laptops, synthesizers, samples en elektronica. Daar hou ik zelf ook van.

Maar af en toe is het prettig wanneer iemand gewoon een gitaar pakt en denkt:

zullen we hem eens flink openzetten?

The Amazons doen dat zonder de melodie te vergeten.

Dat is essentieel.

Want hard spelen is geen kunst. Zet een versterker op tien, laat iemand op een drumstel vallen en je bent al een aardig eind.

Een liedje schrijven is moeilijker.

En onder alle energie van Kickin' In zit gewoon een pakkend lied.

Dat maakt het verschil.

De Alternatieve Muziekman zegt

Kickin' In is misschien niet het nummer waarmee The Amazons de complete geschiedenis van de Britse rockmuziek herschrijven.

Maar moet dat?

Nee.

Soms wil ik helemaal geen revolutie.

Ik wil een band horen die weet wat zijn sterke punten zijn en daar met overtuiging gebruik van maakt.

Gitaren.

Energie.

Een sterke zanger.

Een refrein dat blijft hangen.

Klaar.

En ik zie dit vooral live goed werken. Zo'n nummer dat op plaat al lekker klinkt, maar op een festivalterrein waarschijnlijk nog een extra versnelling krijgt.

The Amazons zijn dus weer kickin' in.

En mijn deur stond blijkbaar al open.

★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

Cijfer: 8,7/10
Gitaarfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Britse factor: 🇬🇧🇬🇧🇬🇧🇬🇧🇬🇧
Energie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Refrein: ⭐⭐⭐⭐☆
Livepotentie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

Kickin' In trapt de deur niet uit zijn scharnieren, maar wel precies hard genoeg open om te vragen waarom we hem eigenlijk dicht hadden gedaan.

https://youtu.be/FLMgJ4K6cPc?si=Gp7XlhvXjlUkCh5q

Billie Eilish – Believe It★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

6

Billie Eilish – Believe It

Fluisteren, dreigen en dan tóch weer toeslaan – geloof het maar

Bij een nieuwe Billie Eilish weet je inmiddels één ding zeker:

je weet eigenlijk helemaal niets zeker.

Ze kan een nummer zo klein beginnen dat je automatisch controleert of je volume wel goed staat, om een minuut later de productie zo open te trekken dat je denkt:

ah ja, daar is Billie weer.

En Believe It doet precies wat ik graag bij haar hoor.

Niet onmiddellijk alles weggeven.

Geen refrein dat binnen twaalf seconden met een neonbord boven zijn hoofd staat te zwaaien.

Gewoon langzaam onder je huid kruipen.

Billie Eilish heeft samen met broer en vaste muzikale partner FINNEAS inmiddels een geluid ontwikkeld dat onmiddellijk herkenbaar is, maar nooit helemaal hetzelfde hoeft te klinken. Dat bleek natuurlijk al op HIT ME HARD AND SOFT uit 2024, waarop nummers als LunchChihiroBirds of a Feather en The Greatest voortdurend speelden met contrast tussen intimiteit en grote uitbarstingen.

Dat contrast hoor ik hier opnieuw.

En dat is misschien wel het belangrijkste woord:

spanning.

Believe It heeft ruimte.

Billies stem hoeft niet boven twintig instrumenten uit te komen. Ze kan bijna tegen je aan zingen, soms nauwelijks harder dan een fluistering, terwijl de productie op de achtergrond langzaam beweegt.

En juist daardoor ga je beter luisteren.

Dat vind ik nog altijd een van haar grootste kwaliteiten.

Veel zangers willen laten horen hoe geweldig ze kunnen zingen.

Billie Eilish laat vooral horen hoe weinig ze nodig heeft om iets over te brengen.

Een ademhaling.

Een woord.

Een kleine verandering in haar stem.

Klaar.

Daar kan geen talentenjury tegenop.

En natuurlijk is FINNEAS daarbij belangrijk. Zijn producties zitten vaak vol details die zich niet meteen opdringen. Een bas die plotseling net iets zwaarder wordt. Een elektronisch geluidje dat ergens achterin verschijnt. Een stilte die eigenlijk net zo belangrijk is als de noot ervoor.

Dat soort dingen maken Believe It interessant voor een koptelefoon.

De eerste keer hoor je het lied.

De tweede keer hoor je de productie.

En de derde keer merk je dat je alweer op repeat hebt gedrukt.

Verdacht.

Wat ik bovendien prettig vind, is dat Billie inmiddels helemaal niet meer hoeft te bewijzen dat ze alternatief genoeg is voor de alternatieve luisteraar of pop genoeg voor de hitlijsten.

Ze zit gewoon ergens tussen die werelden in.

Daar hoort ze ook.

De Alternatieve Muziekman zegt

Believe It is geen Billie Eilish die de complete popwereld opnieuw uitvindt.

Dat hoeft ook niet iedere maandag.

Wat ze wel doet, is opnieuw laten horen waarom haar muziek zo'n eigen plek heeft gekregen.

Donker.

Intiem.

Elektronisch.

Een beetje ongemakkelijk.

Maar ondertussen ontzettend melodieus.

En vooral die stem blijft fascinerend. Billie hoeft nooit met haar stembanden te bewijzen dat ze aanwezig is. Soms zingt ze zo klein dat je bijna naar haar toe moet bewegen.

En precies dan heeft ze je.

Misschien wordt Believe It niet onmiddellijk mijn favoriete Billie Eilish-nummer. Daarvoor heeft ze inmiddels behoorlijk zware concurrentie uit haar eigen catalogus.

Maar mooi?

Absoluut.

Verslavend?

Na drie luisterbeurten vrees ik van wel.

De titel zegt:

Believe It.

Nou Billie.

Ik geloof je.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,1/10
Stem: ⭐⭐⭐⭐⭐
Productie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Koptelefoonfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐½
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

Believe It bewijst opnieuw dat Billie Eilish niet hard hoeft te zingen om hard binnen te komen. Soms is fluisteren gewoon de meest effectieve manier om een hele kamer stil te krijgen.


https://youtu.be/hc_bMXRGcsw?si=S4-Q9HekzbG6_iCy