woensdag 11 november 2026

ADEL TAWIL – WIE LANG NOCH★★★★½ – 9/10




ADEL TAWIL – WIE LANG NOCH

Eindelijk nieuwe muziek van Adel Tawil. En verdorie, wat komt dit dichtbij.

★★★★½ – 9/10

Eindelijk!

Adel Tawil is terug.

De man die ik natuurlijk nog altijd ken van Ich + Ich, het Duitse duo dat met nummers als Du erinnerst mich an Liebe, Vom selben Stern en Stark prachtige popmuziek maakte.

Muziek met een melancholische ondertoon.

En vooral teksten die ergens over gingen.

Wat heb ik die Adel gemist.

Met Wie lang noch laat hij opnieuw horen waarom ik zo'n zwak heb voor zijn muziek.

Geen ingewikkelde elektronische experimenten.

Geen modieuze productie die vooral jong moet klinken.

Maar een mooie, eerlijke compositie over iets wat uiteindelijk bijna iedereen in zijn leven tegenkomt.

Het verliezen van iemand van wie je houdt.

En dan wordt het voor mij persoonlijk.

Want sommige liedjes luister je niet alleen met je oren.

Die luister je met je herinneringen.

Adel zingt over dat verschrikkelijke moment waarop je denkt dat je het leven redelijk onder controle hebt.

Totdat er plotseling iets gebeurt waardoor alles verandert.

De vanzelfsprekendheid verdwijnt.

De toekomst die je samen voor ogen had, bestaat ineens niet meer.

En wat overblijft, is stilte.

Een lege plek.

En de vraag hoe je eigenlijk verder moet.

Hoe lang duurt verdriet?

Dat is de vraag die centraal staat in Wie lang noch.

En eerlijk gezegd denk ik dat niemand daar een antwoord op heeft.

We zeggen vaak dat tijd alle wonden heelt.

Maar sommige wonden verdwijnen niet.

Je leert alleen anders met ze leven.

Adel verwoordt dat bijzonder mooi.

Hij vraagt zich af of zijn eigen tijd wel voldoende is om zijn wonden te laten genezen.

En juist die gedachte raakt me.

Want verdriet houdt zich niet aan een agenda.

Er bestaat geen datum waarop iemand officieel genoeg heeft gerouwd.

Geen moment waarop je verplicht weer vrolijk moet zijn.

En geen handleiding waarin staat hoe je iemand moet loslaten.

Wat ik mooi vind aan Adel Tawil, is dat hij zulke gevoelens niet ingewikkelder maakt dan nodig.

Zijn stem heeft die vertrouwde warmte.

Een zekere breekbaarheid.

En tegelijkertijd iets troostends.

Dat herken ik van zijn tijd bij Ich + Ich.

De beste nummers van dat duo waren nooit alleen maar vrolijke popliedjes.

Ze hadden iets menselijks.

En precies dat hoor ik terug in Wie lang noch.

Natuurlijk is het muzikaal geen revolutionaire single.

Maar dat hoeft ook helemaal niet.

Niet ieder nummer moet de popmuziek opnieuw uitvinden.

Soms is een mooie melodie en een eerlijke tekst meer dan voldoende.

Vooral wanneer die tekst iets verwoordt wat je zelf zo moeilijk kunt uitleggen.

Mijn oordeel?

Viereneenhalve ster. Een negen.

Een prachtige terugkeer van een artiest die ik al jaren waardeer.

En een liedje dat laat horen dat verdriet en hoop naast elkaar kunnen bestaan.

Adel Tawil vraagt: Wie lang noch?

Hoe lang nog?

Ik weet het niet, Adel.

Misschien duurt gemis wel een leven lang.

Maar gelukkig kan muziek het soms een paar minuten iets draaglijker maken.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: een ontroerende tekst, de vertrouwde warme stem van Adel Tawil en een mooie balans tussen verdriet en hoop.

Min: muzikaal niet bijzonder vernieuwend, maar de emotionele zeggingskracht maakt veel goed.

Voor liefhebbers van: Ich + Ich, Rosenstolz, Herbert Grönemeyer en de ingetogen kant van Peter Gabriel.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de hoogste regionen.

Eindoordeel: Een prachtige, eerlijke single over verlies, gemis en de moeilijke weg naar een nieuw evenwicht.

Sommige wonden genezen niet helemaal. Maar soms helpt een liedje om er iets beter mee te leren leven.

9/10 – VIERENEENHALVE STER.

https://youtu.be/ecV9BdB958s?si=sgDUt9nk0ZKXKDhw

LABRINTH – SURRENDER★★★★☆ – 8/10 (voorgestelde waardering




LABRINTH – SURRENDER

Een vervreemdende sound. Alsof Labrinth zichzelf even helemaal kwijtraakt.

★★★★☆ – 8/10 (voorgestelde waardering)

Labrinth is geen gewone popartiest.

Dat wisten we natuurlijk al.

Wie zijn muziek voor Euphoria kent, weet dat deze Brit graag buiten de gebaande paden wandelt.

En soms zelfs vergeet waar die paden liggen.

Met Surrender kiest hij opnieuw voor een bijzondere muzikale benadering.

Kwetsbaar, experimenteel en vooral vervreemdend.

En dat laatste spreekt me bijzonder aan.

Want ik hou van artiesten die niet voortdurend proberen om de luisteraar op zijn gemak te stellen.

Een beetje muzikale ongemakkelijkheid kan juist heel interessant zijn.

Denk aan Radiohead, James Blake of de meer experimentele kant van Peter Gabriel.

Artiesten die begrijpen dat schoonheid niet altijd comfortabel hoeft te klinken.

Surrender heeft bovendien een bijzonder ontstaansverhaal.

Labrinth maakte het nummer tijdens een livestream in het voormalige theater van Apple in Los Angeles.

Met een piano, een strijkkwartet en vooral zijn eigen muzikale intuïtie.

Hij had aanvankelijk drie verschillende composities in zijn hoofd.

Maar toen hij achter de piano ging zitten, besloot hij gewoon te spelen wat op dat moment in hem opkwam.

Geen draaiboek. Geen zorgvuldig uitgestippelde hitformule.

Gewoon beginnen.

En kijken waar de muziek hem brengt.

In een interview met Hypebeast vertelt Labrinth dat hij zich aanvankelijk behoorlijk onder druk voelde staan.

Normaal werkt hij in een vertrouwde omgeving.

Nu werd zijn creatieve proces rechtstreeks gevolgd.

Maar zodra hij begon te spelen, vergat hij de mensen om zich heen.

Hij liet zich volledig meenemen door de muziek.

En precies dat vind ik een fascinerende gedachte.

Want Surrender betekent overgave.

Niet alleen als emotioneel onderwerp, maar ook als manier van componeren.

De controle loslaten en de muziek het werk laten doen.

Dat is een interessante tegenstelling in een tijd waarin popmuziek vaak tot op de seconde wordt uitgedacht.

Alles moet kloppen.

Alles moet herkenbaar zijn.

En vooral niemand mag na dertig seconden afhaken.

Labrinth lijkt daar weinig belangstelling voor te hebben.

Gelukkig maar.

De combinatie van klassieke instrumenten, elektronica en zijn uitgesproken vocale stijl biedt ruimte voor een vervreemdende muzikale wereld.

Een wereld waarin kwetsbaarheid en experiment elkaar kunnen versterken.

Toch is dat niet automatisch een garantie voor een meesterwerk.

Want experimenteren is prachtig, maar uiteindelijk moet een compositie me ook werkelijk raken.

En soms kan een artiest zo druk zijn met het zoeken naar nieuwe geluiden dat het liedje zelf naar de achtergrond verdwijnt.

Dat blijft voor mij de belangrijkste vraag bij Surrender.

Is die vervreemding een artistieke meerwaarde, of staat ze de emotie juist in de weg?

Mijn voorgestelde oordeel is voorlopig vier sterren.

Een acht.

Voor de interessante muzikale richting, het spontane ontstaansproces en de kwetsbaarheid die Labrinth zelf beschrijft.

Maar zonder de opname daadwerkelijk te kunnen beluisteren, maak ik daar geen definitief luisteroordeel van.

Wat mij betreft verdient deze aanpak in ieder geval aandacht.

Labrinth probeert niet alles onder controle te houden. Hij laat zich door de muziek verrassen.

En misschien is dat precies wat de hedendaagse popmuziek wat vaker zou moeten doen.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10 (voorlopig)

Plus: een eigenzinnige muzikale aanpak, een spontaan ontstaansproces en ruimte voor kwetsbaarheid en experiment.

Min: de vervreemdende sound moet de emotie wel blijven ondersteunen.

Voor liefhebbers van: James Blake, Radiohead, Peter Gabriel, Massive Attack en experimentele elektronische soul.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆ – Een interessante kandidaat.

Eindoordeel: Een intrigerend muzikaal experiment waarin Labrinth de controle loslaat en zich overgeeft aan zijn creativiteit.

Soms ontstaat de mooiste muziek wanneer een artiest even vergeet dat hij een hit moet maken.

https://youtu.be/AoiYDNiL9Hs?si=_KIBM88QXu2-_E6Z

RY X - Lay (Official Film)Muziek: ★★★★★ – 10/10 Videoclip: ★★★★★ – 10/10 (voorgestelde waardering)



RY X – LAY (OFFICIAL FILM)

Geen standaard videoclip. Dit is kunst die je raakt.

Muziek: ★★★★★ – 10/10

Videoclip: ★★★★★ – 10/10 (voorgestelde waardering)

Sommige artiesten maken een liedje en laten daar vervolgens een videoclip bij produceren.

Een zanger die door een verlaten straat loopt. Een verdrietige blik richting de camera. Een paar mooie natuurbeelden.

Klaar.

De marketingafdeling is tevreden.

RY X doet gelukkig iets heel anders.

Met Lay krijgen we niet alleen een prachtige, kwetsbare compositie, maar ook een bijzondere korte film.

En juist die combinatie maakt het geheel zo indrukwekkend.

Muzikaal bevindt RY X zich opnieuw op het terrein waar ik bijzonder gevoelig voor ben.

Ingetogen zang, melancholie, subtiele arrangementen en vooral heel veel emotie.

Ik hoor verwantschap met The Slow Show, Sufjan Stevens en natuurlijk Sigur Rós.

Maar het zijn vooral de beelden die deze keer extra aandacht verdienen.

Want dit is geen standaard muziekvideo.

De film heeft iets van de bijzondere visuele wereld van Sigur Rós.

Wie hun videoclips kent, weet wat ik bedoel.

Daar gaat het zelden om een eenvoudig verhaal dat letterlijk uitlegt waarover de tekst gaat.

Het draait om sfeer.

Symboliek.

Menselijke kwetsbaarheid.

En beelden die je niet onmiddellijk begrijpt, maar die toch iets met je doen.

Precies die benadering spreekt me aan bij Lay.

De film is geen eenvoudige illustratie van het nummer, maar een zelfstandige artistieke vertelling.

En dat vind ik belangrijk.

Want een goede videoclip moet niet alleen laten zien wat je al hoort.

Hij moet een nieuwe emotionele laag toevoegen.

Dat is het verschil tussen een aardig filmpje en een werkelijk bijzondere muziekvideo.

RY X heeft bovendien een stem die bijna gemaakt lijkt voor zulke beelden.

Hij hoeft niet te schreeuwen.

Hij hoeft geen groot dramatisch gebaar te maken.

De kwetsbaarheid zit al in zijn manier van zingen.

En wanneer daar een sterke filmische verbeelding tegenover staat, ontstaat iets wat verder gaat dan gewone popmuziek.

Ik moet denken aan Glósóli en Untitled #1 (Vaka) van Sigur Rós.

Videoclips die je niet zomaar vergeet.

Niet omdat ze spectaculair zijn.

Maar omdat ze een gevoel achterlaten dat moeilijk onder woorden te brengen is.

En misschien is dat wel de hoogste vorm van muzikale kunst.

Natuurlijk is Lay geen muziek voor iedereen.

Wie op zoek is naar een pakkend refrein en een vrolijke beat, kan beter ergens anders aankloppen.

Hier moet je de tijd nemen.

Luisteren.

Kijken.

En vooral voelen.

Maar juist dat maakt het voor mij zo waardevol.

Mijn voorgestelde oordeel: tweemaal vijf sterren.

Een tien voor de muziek.

En een tien voor het bijzondere filmische karakter dat jij beschrijft.

Geen standaard videoclip die na drie minuten alweer vergeten is.

Maar een artistieke ervaring die uitnodigt om opnieuw te kijken.

RY X maakt muziek die je stil krijgt. De film geeft die stilte een gezicht.

En dat is bijzonder mooi.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

Muziek: ★★★★★ – 10/10

Videoclip: ★★★★★ – 10/10

Plus: kwetsbare zang, emotionele diepgang, artistieke beelden en een bijzondere combinatie van muziek en film.

Min: vraagt aandacht en geduld; niet geschikt als vluchtige achtergrondmuziek.

Voor liefhebbers van: Sigur Rós, The Slow Show, Sufjan Stevens en Ólafur Arnalds.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een kandidaat voor de absolute top.

Eindoordeel: Een ontroerende combinatie van muziek en film, waarbij de beelden een eigen artistieke betekenis krijgen.

Sommige videoclips bekijk je. Andere beleef je. RY X behoort tot die laatste categorie.

10/10 – VIJF STERREN VOOR MUZIEK ÉN FILM.

https://youtu.be/wSNgLyO8Xuo?si=OtZ0p6O8hiQHk6rz

JAKE BUGG – WHEN THE NIGHT★★★★½ – 9/10



JAKE BUGG – WHEN THE NIGHT

Ach Jake, kom hier. Volgens mij heb jij gewoon een flinke knuffel nodig.

★★★★½ – 9/10

Sommige artiesten worden ouder en gaan steeds vrolijkere muziek maken.

Jake Bugg doet precies het tegenovergestelde.

De man is inmiddels 32, maar klinkt soms alsof hij al drie levens achter de rug heeft. Inclusief twee mislukte huwelijken, een financiële crisis en een regenachtige vakantie in Nottingham.

En toch.

Wat maakt die jongen prachtige muziek.

Zijn nieuwe single When The Night is opnieuw een pareltje. En ik krijg steeds sterker het vermoeden dat zijn aankomende album Alamo weleens heel erg mooi kan worden.

Het nummer begint ingetogen. Een akoestische gitaar, die karakteristieke stem en een sfeer waarin de melancholie bijna tastbaar wordt.

Langzaam komen er drums, een orgel en een tweede gitaar bij.

Geen grootse muzikale uitbarsting.

Geen overdreven productie.

Gewoon een prachtig liedje dat alle ruimte krijgt om te ademen.

Maar dan die tekst.

Ach, Jake toch.

Hij zingt over eenzaamheid, over willen ontsnappen aan zijn eigen gedachten en zelfs over het verlangen om iemand anders te zijn.

Dat is geen vrolijke zaterdagavondmuziek.

Dat is muziek voor de momenten waarop de wereld even veel te groot voelt.

En eerlijk gezegd raakt me dat.

Niet omdat ik voortdurend sombere muziek wil horen, maar omdat ik hou van artiesten die hun kwetsbaarheid durven laten zien.

Bij Jake Bugg geloof ik die kwetsbaarheid.

Hij hoeft zijn stem niet kunstmatig te laten breken.

Hij hoeft niet met een compleet strijkorkest zijn verdriet te onderstrepen.

Hij zingt. En dat is genoeg.

Ik hoor iets van de jonge Bob Dylan, een vleugje Nick Drake en de melancholische gevoeligheid van The Slow Show.

Maar bovenal hoor ik Jake Bugg.

Een artiest die ooit als jonge belofte binnenkwam met Lightning Bolt en inmiddels een volwassen songwriter is geworden.

En misschien is dat wel het mooiste aan deze nieuwe muzikale richting.

Hij lijkt niet langer voortdurend te willen bewijzen dat hij een stoere rock-'n-rollartiest is.

De bravoure heeft plaatsgemaakt voor kwetsbaarheid.

En die staat hem bijzonder goed.

Zijn nieuwe album Alamo verschijnt op 13 november. Jake heeft verteld dat de afgelopen jaren moeilijk voor hem waren en dat hij op deze plaat eerlijker en persoonlijker wil zijn dan ooit.

Nou, dat is alvast gelukt.

Toch heb ik een kleine kanttekening.

Muzikaal is When The Night niet bijzonder vernieuwend. De opbouw is vertrouwd en de instrumentatie blijft bescheiden.

Maar waarom zou ik daar moeilijk over doen?

Een goede compositie hoeft niet voortdurend nieuwe wegen te bewandelen.

Soms is de kortste weg naar het hart de mooiste.

Mijn oordeel: viereneenhalve ster. Een negen.

Een ontroerende, volwassen single die me bijzonder nieuwsgierig maakt naar Alamo.

En Jake?

Als je werkelijk zo eenzaam bent als je in dit nummer klinkt, dan zou ik bijna willen zeggen:

Kom hier, jongen. Even een flinke knuffel.

Daarna zetten we de plaat gewoon nog een keer op.

Want sommige mensen hebben geen goed advies nodig.

Alleen iemand die even luistert.

En dat doe ik graag.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: prachtige kwetsbaarheid, ingetogen arrangement, overtuigende zang en een tekst die werkelijk raakt.

Min: muzikaal weinig vernieuwend, maar de emotionele zeggingskracht maakt veel goed.

Voor liefhebbers van: Nick Drake, Bob Dylan, The Slow Show, Sufjan Stevens en de akoestische kant van Noel Gallagher.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de hoogste regionen.

Albumverwachting – Alamo: ★★★★★ – Als de rest van het album dit niveau haalt, kan het een van de mooiste singer-songwriterplaten van 2026 worden.

Eindoordeel: Jake Bugg laat zijn stoere buitenkant los en toont een kwetsbaarheid die hem muzikaal bijzonder goed staat.

Ach Jake, knuffelen maar. En blijf vooral zulke prachtige liedjes schrijven.

9/10 – VIERENEENHALVE STER.

https://youtu.be/glaB4ahtFcw?si=_cHTqiMKsoj_iJZs

dinsdag 10 november 2026

SUFJAN STEVENS – THAT WAS THE WORST CHRISTMAS EVER!★★★★★ – 10/10




SUFJAN STEVENS – THAT WAS THE WORST CHRISTMAS EVER!

De mooiste kerstliedjes zijn soms helemaal niet vrolijk.

★★★★★ – 10/10

Het is november.

De pepernoten liggen nog op tafel en de eerste kerstliedjes worden alweer door onze strot geduwd.

Mariah Carey is ontdooid. Wham! staat klaar en de supermarkten hebben besloten dat we vanaf nu verplicht gelukkig moeten zijn.

Pfff. Daar gaan we weer.

Ik heb helemaal niets tegen Kerstmis.

Maar waarom moet kerstmuziek altijd klinken alsof de hele wereld gezellig rond een open haard zit?

Alsof iedereen gelukkig is.

Alsof niemand iemand mist.

En alsof iedere familie automatisch verandert in een reclame voor kerstkransjes.

Gelukkig bestaat Sufjan Stevens.

En die begrijpt dat Kerstmis ook pijn kan doen.

That Was the Worst Christmas Ever! is geen nieuw nummer. Het stamt uit 2003 en verscheen later op zijn verzameling Songs for Christmas uit 2006.

Nu krijgt het opnieuw aandacht dankzij het verzamelalbum Worst Christmas Ever! uit november 2026.

En wat mij betreft volkomen terecht.

Want dit is een klein meesterwerk.

De titel klinkt bijna komisch.

De slechtste kerst ooit!

Je verwacht misschien een grappig verhaal over een verbrande kalkoen, een dronken oom of een kerstboom die spontaan in brand vliegt.

Maar Sufjan Stevens heeft iets heel anders in gedachten.

Achter de ogenschijnlijk eenvoudige muziek schuilt een verhaal over een gezin waarin verdriet en spanningen de feestdagen overschaduwen.

Een kind dat Kerstmis niet ervaart als een veilige, warme gebeurtenis, maar als iets pijnlijks.

En juist dat contrast maakt het nummer zo indrukwekkend.

Muzikaal blijft Stevens dicht bij zijn vertrouwde wereld.

Een ingetogen, bijna huiselijke folksfeer. Breekbare zang en melodieën die zich langzaam in je geheugen nestelen.

Geen groot orkest.

Geen bombastisch kerstkoor.

Geen belletjes die je eraan moeten herinneren dat je vooral heel gelukkig moet zijn.

Gewoon Sufjan.

En dat is meer dan voldoende.

Wat ik zo bijzonder vind aan zijn muziek, is dat hij nooit nadrukkelijk om emotie hoeft te vragen.

Hij legt haar gewoon voor je neer.

En vervolgens mag je zelf bepalen wat je ermee doet.

Dat herken ik ook in Fourth of July, Casimir Pulaski Day en de mooiste momenten van Carrie & Lowell.

Stevens begrijpt dat verdriet niet altijd luid hoeft te klinken.

Soms zit het in een herinnering.

Een lege stoel.

Een kersttafel waaraan iemand ontbreekt.

En dan krijgt een liedje ineens een heel andere betekenis.

Want voor wie iemand mist, is Kerstmis niet automatisch de mooiste tijd van het jaar.

Dat maakt deze compositie voor mij zoveel waardevoller dan de zoveelste vrolijke kerstsingle.

Het nummer probeert je niet op te vrolijken.

Het probeert je te begrijpen.

En misschien is dat wel het mooiste wat muziek kan doen.

Mijn oordeel?

Vijf sterren. Een tien.

Niet vanwege een spectaculaire productie of een onvergetelijk refrein.

Maar vanwege de kwetsbaarheid, de eenvoud en de emotionele eerlijkheid.

Sufjan Stevens maakt kerstmuziek voor mensen die weten dat december niet alleen uit lichtjes bestaat.

Soms is de mooiste kerstplaat juist die waarop iemand durft toe te geven dat Kerstmis helemaal niet mooi was.

En eerlijk gezegd raakt mij dat veel meer dan honderd keer Last Christmas.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 10/10

Plus: prachtige kwetsbaarheid, ingetogen arrangementen, emotionele diepgang en een eerlijk verhaal.

Min: geen. Al is het bepaald geen vrolijke kerstmuziek.

Voor liefhebbers van: Sufjan Stevens, The Slow Show, Nick Drake, Elliott Smith en de ingetogen kant van The National.

INDIE TOP 20-status: Vergeten kerstparel – een herontdekking dankzij de nieuwe verzamelplaat.

Eindoordeel: Een ontroerend kerstlied dat laat horen dat verdriet, herinneringen en gemis óók bij december horen.

Mariah Carey zingt dat ze jou voor Kerstmis wil. Sufjan Stevens begrijpt wat het betekent wanneer degene die je wilt er niet meer is.

10/10 – VIJF STERREN.