dinsdag 8 september 2026

Bloc Party – Lagoon Blue★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Bloc Party – Lagoon Blue

Oude bekende in een nieuw jasje. Niet totaal anders dan ‘Blue’, maar wél voller, warmer en precies op zijn plek

Daar zijn ze weer.

Bloc Party.

En zoals inmiddels bekend heb ik bij Britse gitaarbands een klein probleem met mijn objectiviteit. Zeker wanneer er Bloc Party op staat.

Na Pigwig — dat bij mij al behoorlijk raak was — komt vlak voor het nieuwe album Anatomy Of A Brief Romance nog één laatste voorproefje:

Lagoon Blue.

Alleen…

hebben we dit nummer niet al eens gehoord?

Jazeker.

Lagoon Blue is namelijk een nieuwe versie van Blue, dat oorspronkelijk verscheen op de EP The High Life uit 2023. En wie verwacht dat Bloc Party het nummer volledig heeft afgebroken en vervolgens ondersteboven weer heeft opgebouwd, komt bedrogen uit.

Het verschil is niet gigantisch.

Maar het verschil is er wel. De nieuwe versie klinkt voller en weelderiger en sluit daardoor beter aan bij de andere nummers die we inmiddels van het nieuwe album kennen. 

En eerlijk gezegd:

ik vind deze versie mooier.

Trevor Horn heeft de poetsdoek gepakt

Daar zit natuurlijk ook Trevor Horn achter de knoppen.

Ja, díé Trevor Horn.

De man die met onder anderen Pet Shop Boys, Frankie Goes To Hollywood en Grace Jones werkte, produceerde het zevende Bloc Party-album. Anatomy Of A Brief Romance verschijnt op vrijdag 11 september en telt veertien nummers; Lagoon Blue staat op nummer vijf. 

En Trevor Horn doet hier gelukkig niet wat producers soms doen wanneer ze een ouder nummer opnieuw aanpakken:

alles groter maken omdat het kan.

Geen compleet symfonieorkest.

Geen twintig extra achtergrondzangers.

Geen dancebreak omdat iemand heeft gehoord dat jongeren dat leuk vinden.

Hij geeft Blue vooral meer ruimte en kleur.

De gitaren klinken rijker. De productie ademt meer. En de stem van Kele Okereke lijkt beter in het geheel te liggen.

Daarom begrijp ik ook waarom deze versie Lagoon Blue heet.

Het oorspronkelijke Blue was blauw.

Deze versie heeft ineens meerdere tinten.

En het past bij het verhaal

Dat is belangrijk, want Anatomy Of A Brief Romance wordt geen willekeurige verzameling Bloc Party-liedjes.

Het is een conceptalbum over een relatie van begin tot einde. Okereke heeft gezegd dat de teksten voortkomen uit dingen die hem werkelijk zijn overkomen. 

Dan krijgt zo'n opnieuw opgenomen nummer ineens een functie.

Want liefde werkt natuurlijk precies zo.

Je kijkt een paar jaar later terug op iets waarvan je dacht dat je het kende en ineens ziet het er anders uit.

De herinnering is hetzelfde.

De kleur is veranderd.

En misschien zoek ik er nu veel te veel achter en heeft Trevor Horn gewoon een betere galm gevonden.

Kan ook.

Maar het werkt.

Toch wint Pigwig

En daar moet ik wel bij zeggen:

Pigwig vind ik sterker.

Dat nummer had voor mij onmiddellijk dat typisch Britse Bloc Party-gevoel. Die gitaren, die energie, die eigenaardige romantiek — ik hoorde er zelfs iets van The Jam in.

Lagoon Blue is rustiger.

Dromeriger.

Meer beschouwend.

En daardoor misschien ook iets minder onmiddellijk.

Maar na twee luisterbeurten merk ik alweer hetzelfde verschijnsel dat ik eerder bij The Swell had:

hij groeit.

De eerste keer dacht ik vooral: ja, dit ken ik.

De tweede keer hoorde ik waarom Bloc Party het opnieuw heeft aangepakt.

En bij de derde luisterbeurt was ik gestopt met vergelijken.

Dan heeft het nummer dus gewonnen.

De Alternatieve Muziekman zegt

Mijn verwachtingen voor Anatomy Of A Brief Romance worden inmiddels gevaarlijk hoog.

Coming On Strong.

Love Bombs.

Now We Can't Be Friends.

Pigwig.

En nu Lagoon Blue.

Het album verschijnt vrijdag en de officiële tracklist bevestigt veertien nummers. 

Het mooiste vind ik dat Bloc Party niet probeert Silent Alarm opnieuw te maken.

Dat album bestaat al.

Laat het daar vooral lekker staan.

Dit is een oudere Bloc Party. Een band die nog steeds herkenbaar Brits klinkt, maar inmiddels ruimte durft te laten voor romantiek, melancholie en een producer als Trevor Horn.

Lagoon Blue is misschien niet het nummer waarvan ik onmiddellijk roep:

PLAAT VAN DE WEEK!

Maar het is wél een heel mooie laatste stap richting vrijdag.

En ja hoor.

Mijn zwak voor Bloc Party speelt opnieuw op.

Heel vervelend.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,1/10

Gitaren: ⭐⭐⭐⭐½
Kele Okereke: ⭐⭐⭐⭐⭐
Trevor Horn-factor: ⭐⭐⭐⭐½
Britse-indie-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐

Melancholie: ⭐⭐⭐⭐½
Beter dan het oorspronkelijke Blue: ⭐⭐⭐⭐½
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐½☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴½
Verwachting nieuwe album: ⭐⭐⭐⭐⭐

Blue was al mooi. Lagoon Blue is hetzelfde uitzicht nadat iemand het raam heeft schoongemaakt. Geen compleet ander landschap — je ziet alleen ineens hoeveel kleuren er eigenlijk al waren.

https://youtu.be/HQxomS-L2Ss?si=f2hleajDUO1UYp2y

Soft Cell – The Rainbow Room★★★★☆ – 4 van de 5 sterren




Soft Cell – The Rainbow Room

Een mooie ballad, absoluut. Maar na The Space Inside ligt de lat inmiddels vervelend hoog

Soft Cell is bezig aan iets bijzonders.

Niet alleen omdat Danceteria op 25 september verschijnt en het laatste Soft Cell-studioalbum wordt, maar vooral omdat we inmiddels weten dat dit ook het muzikale afscheid is van Dave Ball, die in oktober 2025 overleed. Ball voltooide het album slechts twee dagen voor zijn overlijden. Marc Almond heeft inmiddels duidelijk gemaakt dat Soft Cell zonder Dave geen nieuwe studioplaat meer kan maken. 

Dat gegeven hangt natuurlijk boven ieder nieuw nummer.

En nu is daar:

The Rainbow Room.

Een ballad.

Een mooie ballad zelfs.

Maar ik zit met een probleem.

Ik heb The Space Inside gehoord.

En die vond ik fantastisch.

Van de donkere nacht naar de 65ste verdieping

The Rainbow Room staat als zesde nummer op Danceteria en duurt een royale 5:45. Het album zelf is een liefdesbrief aan het New York van begin jaren tachtig, de stad waar Marc Almond en Dave Ball een belangrijk deel van hun muzikale identiteit ontwikkelden. 

En The Rainbow Room bestaat natuurlijk echt: hoog boven Manhattan, in Rockefeller Center.

Marc Almond gebruikt het nummer voor een muzikale herinnering aan zijn bezoek aan de beroemde ruimte op de 65ste verdieping van 30 Rockefeller Plaza. De officiële albumbeschrijving noemt het een “shimmering ballad”. 

Dat is eigenlijk precies wat ik hoor.

Glanzend. Weemoedig. Filmisch.

Alsof je 's avonds achter een groot raam staat en New York beneden je ziet bewegen.

De stem van Almond past daar uitstekend bij. Hij hoeft niet meer te bewijzen dat hij de jongen van Tainted Love is. Juist dat doorleefde in zijn stem geeft The Rainbow Room iets kwetsbaars.

En Dave Ball?

Die doet precies genoeg.

Elektronica die niet voortdurend om aandacht vraagt, maar de ruimte inkleurt.

Dat vind ik mooi.

Maar dan komt The Space Inside om de hoek kijken

En toch…

The Space Inside.

Sorry.

Dat nummer heeft mijn verwachtingen voor Danceteria behoorlijk verpest.

Daar hoorde ik dat donkere, decadente Soft Cell waar ik zo van houd. Het nummer neemt je mee naar het nachtleven van Manhattans Meatpacking District: leerbars, transgenderclubs, nachtelijke figuren en mensen die tussen verval en verlangen iets van verlossing proberen te vinden. 

Dat nummer schuurt.

The Rainbow Room veel minder.

Hier is alles mooier.

Eleganter.

Romantischer.

En daardoor misschien ook iets veiliger.

Ik mis nét dat vreemde randje waardoor Soft Cell op zijn allerbest is.

Dat moment waarop je niet precies weet of je moet dansen, huilen of om drie uur 's nachts een club moet binnenlopen waarvan je ouders vroeger uitdrukkelijk hebben gezegd dat je er nooit naar binnen mocht.

Dat betekent niet dat dit minderwaardig is

Integendeel.

Na twee keer luisteren merk ik dat The Rainbow Room groeit.

De bijna zes minuten zijn niet hinderlijk. De sfeer krijgt juist tijd om zich te ontwikkelen. En als onderdeel van Danceteria begrijp ik het nummer waarschijnlijk nog beter.

Want dat album moet geen verzameling van veertien Tainted Loves worden.

Gelukkig niet.

Het wordt een nacht in New York.

Dan heb je donkere clubs nodig.

Dansvloeren.

Seks.

Verval.

Maar ook een moment waarop je boven de stad staat en even naar buiten kijkt.

Misschien is The Rainbow Room precies dát moment.

De Alternatieve Muziekman zegt

Mooie ballad.

Prachtige sfeer.

Marc Almond uitstekend.

Dave Ball subtiel en smaakvol.

Dus waarom geen 9,5?

Omdat Soft Cell mij kort geleden zelf heeft laten horen dat er nóg een verdieping boven zit.

The Space Inside had dat mysterieuze, duistere en licht ongemakkelijke dat mij onmiddellijk greep.

The Rainbow Room bewonder ik.

The Space Inside voelde ik.

Dat verschil is klein.

Maar bij muziek is dat kleine verschil soms bijna een hele ster.

Toch groeit mijn nieuwsgierigheid naar Danceteria met ieder nummer. Het album telt veertien tracks en wordt nadrukkelijk gepresenteerd als het definitieve afscheid van Soft Cell. 

En als dit een van de rustigere momenten is?

Dan teken ik ervoor.

★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

Cijfer: 8,6/10

Ballad: ⭐⭐⭐⭐½
Marc Almond: ⭐⭐⭐⭐⭐
Dave Ball: ⭐⭐⭐⭐½
New York-sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐½
Donkere Soft Cell-factor: ⭐⭐⭐½☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐☆
Hitpotentie: ⭐⭐⭐☆☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴⚪
Verwachting Danceteria: ⭐⭐⭐⭐⭐

The Rainbow Room is een mooie plek om even te zitten. Maar als ik moet kiezen, ga ik toch weer naar beneden, de donkere nacht in, naar The Space Inside. Daar is Soft Cell voor mij nét iets gevaarlijker — en dus beter.

https://youtu.be/lXoHc5x-rvw?si=3-IpOJnmnE52quFu

Computer Kill – Must Have Been A Dream★★★★★ – 5 van de 5 sterren


Computer Kill – Must Have Been A Dream

Afvinken maar: postpunk ✔ darkwave ✔ synths ✔ shoegaze ✔ melancholie ✔. Bijna 10/10. Hoe heb ik dit twee jaar kunnen missen?

Soms hoor ik een nummer en begint er in mijn hoofd vanzelf een lijstje.

Donkere synthesizers? ✔

Postpunk? ✔

Dromerige gitaren? ✔

Shoegaze? ✔

Melancholie? ✔

Een melodie waardoor ik na twintig seconden weet dat het goed zit? ✔

Nou Computer Kill, bedankt.

Bijna alles afgevinkt.

Must Have Been A Dream is zo'n nummer waarbij ik me vooral afvraag waarom ik het nú pas hoor. De band komt uit Baltimore, Maryland en bracht het nummer al in augustus 2024 uit. Het duurt precies vier minuten. 

Vier minuten blijkt ruim voldoende om mijn complete muzikale gebruiksaanwijzing door te nemen.

Want dit zit ergens in dat heerlijke gebied waar The Cure, New Order, Depeche Mode, shoegaze en moderne darkwave elkaar tegenkomen. Niet omdat Computer Kill één van die bands letterlijk kopieert, maar omdat dezelfde ingrediënten aanwezig zijn.

Donker en toch melodieus.

Elektronisch en toch menselijk.

Dromerig en toch met voldoende ritme om niet volledig in de mist te verdwijnen.

Een recente beschrijving van Computer Kill noemt hun muziek een mengeling van indie, pop, new wave en elektronica die samenkomt in een grote, donkere en mistige geluidswereld. 

Precies.

Een droom waar ik niet uit wil

Het begint al met die sfeer.

De synthesizers leggen een donkere ondergrond neer, de gitaren waaieren eroverheen en de zang lijkt ergens tussen wakker zijn en slapen te zweven.

En dan die melodie.

Daar gaat het bij mij uiteindelijk altijd om.

Je kunt 48 effectpedalen kopen, drie synthesizers uit 1982 op Marktplaats vinden en Robert Smith persoonlijk vragen of hij even een rookmachine wil vasthouden — als het liedje niet goed is, heb je nog steeds niets.

Computer Kill heeft wél dat liedje.

En Must Have Been A Dream wordt bovendien steeds groter zonder dat het overdreven wordt. Er zit genoeg elektronica in om mijn Depeche Mode-kant tevreden te houden en genoeg gitaar om mijn Cure-, DIIV- en shoegaze-afdeling eveneens rustig te krijgen.

Dat gebeurt niet vaak.

Sterker nog: Computer Kill bracht in 2024 ook een titelloze EP uit, maar opmerkelijk genoeg staat Must Have Been A Dream daar niet eens op. Die EP bestaat uit vijf andere tracks. 

Dat is bijna komisch.

Je maakt zo'n nummer.

En dan zet je hem niet op je EP.

Muzikanten blijven bijzondere mensen.

En dan die herluisterwaarde

Dit is het belangrijkste.

Na vier minuten dacht ik niet:

mooi.

Ik dacht:

nog een keer.

En daarna nog een keer.

Kijk, dan komen we gevaarlijk dicht bij de hoogste regionen van De Alternatieve Muziekman.

Want een 10 geef ik niet zomaar. Een 10 moet iets doen wat verder gaat dan technisch goed zijn. Het moet zich vastzetten. Het moet na afloop nog in mijn hoofd zitten terwijl het volgende nummer eigenlijk al begonnen is.

Must Have Been A Dream doet dat.

En blijkbaar ben ik behoorlijk laat op het feestje. Op Spotify is dit inmiddels Computer Kills populairste track, met ruim acht miljoen streams

Terecht.

De Alternatieve Muziekman zegt

Hier hoef ik niet ingewikkeld over te doen.

Dit is mijn muziek.

Computer Kill heeft bijna alle vakjes aangekruist waarvoor ik muzikaal gevoelig ben.

Postpunk.

Darkwave.

New wave.

Elektronica.

Shoegaze.

Melancholie.

En vooral een verdomd goede melodie.

Misschien moet ik één vakje openlaten, puur omdat een 10/10 bij mij iets uitzonderlijks moet blijven.

Maar het potlood hangt erboven.

Bijna afvinken.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,8/10

Darkwave: ⭐⭐⭐⭐⭐
Postpunk: ⭐⭐⭐⭐⭐
Synths: ⭐⭐⭐⭐⭐
Shoegaze: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐+
Nachtelijke-autoritfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴🔴
Afvinklijst De Alternatieve Muziekman: bijna 10/10 ✔

Must Have Been A Dream? Nee hoor. Ik heb hem voor de zekerheid nog een keer aangezet. Hij bestaat echt. Het enige onbegrijpelijke is dat ik er bijna twee jaar over heb gedaan om hem te vinden.

https://youtu.be/AK6duyCPU50?si=c4bA8UIf9UKiBS2t

ALBUM VAN DE WEEK :Dexys Midnight Runners – LOVE★★★★☆ – 4 van de 5 sterren



Dexys Midnight Runners – LOVE

Kevin Rowland zingt over een heel leven. Soms hartverscheurend mooi, soms wat lang uitgesponnen — maar vooral oprecht

Once A Man, Twice A Child maakte het mij vooraf behoorlijk moeilijk.

Dat nummer kwam namelijk keihard binnen.

Niet door een gigantisch refrein, maar door het verhaal. Kevin Rowland zingt over zijn vader, die na een beroerte steeds afhankelijker werd. De rollen draaien om: de vader die vroeger voor zijn zoon zorgde, moet nu zelf geholpen worden.

Pfff.

Dat blijft voor mij zonder twijfel een vijfsterrennummer.

En misschien lag daardoor de lat voor het nieuwe album LOVE meteen iets te hoog.

Want laat ik duidelijk zijn: dit is een goed album. Soms zelfs een prachtig album.

Maar vijf sterren?

Nee. Daarvoor is niet ieder nummer even sterk.

LOVE verscheen op 4 september via Heavenly en telt tien nummers. Opvallend genoeg gebruikt Kevin Rowland voor het eerst sinds Don't Stand Me Down uit 1985 weer de volledige naam Dexys Midnight Runners. De productie is in handen van David Holmes, die de plaat een warme, soulvolle en soms bijna filmische uitstraling geeft.

Een album over liefde — maar niet alleen verliefdheid

De titel LOVE lijkt bijna lachwekkend eenvoudig.

Maar Rowland bedoelt met liefde veel meer dan twee mensen die verliefd naar elkaar zitten te kijken.

Het gaat over zijn vader.

Zijn jeugd.

Zijn kleinkinderen.

Relaties.

Ouder worden.

Afscheid.

En vooral over wat er overblijft wanneer je inmiddels 73 jaar levenservaring met je meedraagt.

Dat maakt het album interessant.

My Life In England Pt. 1 kijkt terug op Rowlands jeugd als kind van Ierse ouders in Engeland. You're Alright richt hij aan zijn kleinkinderen en Old Love bekijkt romantiek juist vanuit het perspectief van iemand die allang geen twintig meer is.

En natuurlijk staat daar Once A Man, Twice A Child tussen.

Voor mij steekt dat nummer er gewoon bovenuit.

Daar valt alles samen.

De tekst.

De kwetsbaarheid.

De stem van Rowland.

De muziek die precies genoeg doet en nergens probeert het verdriet groter te maken dan het al is.

Dat nummer heeft geen vijf sterren nodig. Het ís vijf sterren.

Maar niet alles raakt even hard

En daar zit mijn verschil met een vijfsterrenbeoordeling.

Op sommige momenten wordt LOVE behoorlijk traditioneel.

Soul.

Blazers.

Strijkers.

Piano.

Een beetje gospel hier en daar.

Allemaal uitstekend gespeeld, maar soms mis ik net dat beetje eigenzinnigheid waardoor Dexys vroeger zo onmiskenbaar Dexys was.

De cover van Tim Buckleys Strange Feelin' bijvoorbeeld.

Mooi gezongen?

Zeker.

Maar ik merk dat mijn aandacht daar gemakkelijker wegzakt.

En ook enkele andere nummers hebben meer tijd nodig dan Once A Man, Twice A Child. Soms wordt een muzikaal idee nét iets langer vastgehouden dan voor mij noodzakelijk is.

Dan kijk ik toch even naar de klok.

Niet dramatisch.

Maar bij een vijfsterrenalbum doe ik dat nooit.

Dat is uiteindelijk mijn belangrijkste criterium.

Gelukkig is Kevin Rowland gewoon Kevin Rowland

Wat de plaat overeind houdt, is die stem.

Kevin Rowland probeert absoluut niet te klinken alsof het nog 1982 is.

Gelukkig niet.

Je hoort zijn leeftijd.

Je hoort leven.

Je hoort soms zelfs iets breekbaars.

Dat vind ik honderd keer interessanter dan een zanger van 73 die met allerlei studiotechnieken probeert te bewijzen dat hij nog steeds 27 is.

En nee, verwacht vooral geen nieuwe Come On Eileen.

Sterker nog:

gelukkig maar.

Kevin Rowland heeft inmiddels belangrijkere dingen te vertellen dan dat iedereen zijn tuinbroek moet aantrekken en op een bruiloft moet gaan springen.

De Alternatieve Muziekman zegt

LOVE is dus geen meesterwerk van begin tot eind.

Maar het is wél een heel mooi, menselijk album.

Een plaat over ouder worden zonder zielig over ouder worden te doen.

Over liefde zonder suikerpot.

Over verlies zonder vioolorkest dat voortdurend roept:

KIJK EENS HOE VERDRIETIG DIT IS!

En wanneer Rowland werkelijk dichtbij zichzelf komt, zoals op Once A Man, Twice A Child, is hij nog altijd fenomenaal.

Misschien is dat nummer zelfs zo goed dat het de rest van het album een beetje in de problemen brengt.

Want daarna verwacht je iedere keer opnieuw zo'n klap.

Die komt niet altijd.

Daarom geen vijf.

Maar vier sterren?

Zonder enige twijfel.

★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

Cijfer: 8,7/10

Beste nummer: Once A Man, Twice A Child – ⭐⭐⭐⭐⭐
Emotie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Teksten: ⭐⭐⭐⭐½
Kevin Rowland: ⭐⭐⭐⭐⭐
Productie: ⭐⭐⭐⭐☆
Constant niveau: ⭐⭐⭐½☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐☆
Come On Eileen-factor: ⭐☆☆☆☆ — gelukkig
Album van het jaar-potentie: ⭐⭐⭐⭐☆

LOVE is geen perfect album. Misschien past dat eigenlijk wel bij de titel. Liefde is tenslotte ook zelden tien nummers lang perfect. Maar als Kevin Rowland werkelijk raakt, zoals op Once A Man, Twice A Child, komt hij nog steeds harder binnen dan bijna iedereen.

https://youtu.be/-c6ZdECxMxg?si=lvv8-bGPlWVZI8J0

maandag 7 september 2026

LAUNDRY DAY – I WANNA LOVE YOU BABE★★★★★ – 5 van de 5 sterren

LAUNDRY DAY – I WANNA LOVE YOU BABE

Deze maandag was muzikaal nogal magertjes. Totdat LAUNDRY DAY de wasmachine op centrifugeren zette. Wat een feestje.

Soms moet je je door een stapel nieuwe releases heen werken voordat er eindelijk eentje langskomt waardoor je denkt:

JA. DIT BEDOEL IK.

Deze maandag was tot nu toe namelijk niet bepaald een muzikale feestdag.

Douwe Bob? Sorry.

THE NOW? Twijfel.

The Swell moest zelfs twee keer langskomen voordat het kwartje viel.

Ik begon al te denken dat maandag misschien gewoon collectief besloten had om een vrije dag te nemen.

En toen kwam LAUNDRY DAY.

I WANNA LOVE YOU BABE.

Nou jongens.

De maandag is gered.

Vanaf het begin gebeurt er iets wat bij de eerdere nummers vandaag een beetje ontbrak: plezier. Geen liedje dat eerst drie luisterbeurten en een schriftelijke toelichting nodig heeft. Dit pakt je vast, trekt je overeind en zegt:

kom op, we gaan.

LAUNDRY DAY is een band uit New York die al in 2016 ontstond toen de leden nog op Beacon High School zaten. Jude, Sawyer en de twee Henry's maakten in hun vrije tijd muziek in een kelder en brachten al meerdere albums en ep's uit voordat ze überhaupt van school waren. 

Dat jeugdige, bijna onbevangen groepsgevoel hoor je nog steeds.

En gelukkig maar.

4 minuten en 34 seconden feest

I WANNA LOVE YOU BABE verscheen op 4 september 2026, duurt 4:34 en volgt op hun eerdere single SHUT UP, I LOVE YOU

Vier minuten vierendertig.

Dat is tegenwoordig bijna progressieve rock.

Waar veel nieuwe popliedjes na 2:17 alweer vertrekken omdat Spotify blijkbaar een bus moet halen, neemt LAUNDRY DAY gewoon de tijd.

En het voelt geen seconde te lang.

Dit is zo'n heerlijke mengeling van indiepop, alternatieve rock, pop en pure uitbundigheid. LAUNDRY DAY heeft sowieso nooit veel zin gehad om keurig in één muzikaal hokje te blijven zitten. Zelfs rond hun eerdere werk werd al duidelijk hoe gemakkelijk ze humor, gitaarmuziek, pophooks en groepsenergie bij elkaar gooien.

En juist dat hoor ik hier.

Het nummer heeft iets losgeslagens.

Alsof iemand in de studio heeft gezegd:

Zullen we dit misschien iets subtieler doen?

Waarop de rest antwoordde:

Nee.

Dank jullie wel.

Want I WANNA LOVE YOU BABE heeft precies die energie die ik vandaag nodig had.

Het refrein is groot.

De gitaren mogen naar voren.

De zang heeft iets heerlijk ongepolijsts en enthousiast.

En steeds gebeurt er nét genoeg om het nummer levend te houden.

Dit is geen perfecte, gladgestreken Amerikaanse popproductie waarbij ieder haartje met gel op zijn plaats zit.

Dit heeft haren die alle kanten op staan.

Daar houd ik van.

En ineens is maandag leuk

Het aardige is dat ik LAUNDRY DAY ook niet hoef te betrappen op enorme muzikale vernieuwing.

Dat is helemaal niet nodig.

Soms wil ik gewoon een nummer horen waarbij ik na een minuut merk dat mijn voet meedoet.

Na twee minuten gaat het volume omhoog.

En na 4:34 denk ik:

nog een keer.

Kijk.

Daar is-ie.

De belangrijkste test van De Alternatieve Muziekman.

Herluisterdrang.

Die ontbrak vandaag nogal eens.

Hier is hij in overvloed.

En blijkbaar ben ik niet de enige die onmiddellijk op die energie reageert: in de eerste online reacties wordt de single al simpelweg een “banger” en “certified bop” genoemd. Dat is natuurlijk geen wetenschappelijk onderzoek, maar voor één keer sluit ik mij volledig bij het internet aan. 

De Alternatieve Muziekman zegt

Wat een feestje.

Dat is eigenlijk de hele recensie.

Na een magere muzikale maandag komt LAUNDRY DAY binnen alsof iemand onverwacht de deur van de kroeg opengooit en roept dat de drank gratis is.

Dit leeft.

Dit beweegt.

Dit rammelt een beetje.

Dit heeft melodie.

En vooral: dit heeft lol.

Misschien is I WANNA LOVE YOU BABE niet het meest diepzinnige nummer dat ik deze week ga horen.

Kan me niets schelen.

Muziek hoeft niet iedere keer mijn complete bestaan te analyseren.

Soms mag muziek ook gewoon zeggen:

zet harder.

En dat doe ik.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,5/10

Feestfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Energie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Gitaren: ⭐⭐⭐⭐½
Spontaniteit: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Maandagreddingsfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐+
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐½
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴🔴
Kans op hoogste nieuwe binnenkomer: zeer groot

LAUNDRY DAY heet de band. Maar I WANNA LOVE YOU BABE klinkt niet alsof ze de was netjes hebben opgevouwen. Het klinkt alsof ze de hele wasmand door de kamer hebben gegooid en er een feestje tussen zijn begonnen. Eindelijk. Maandag gered.

https://youtu.be/Sg42JqQzAUA?si=HWRqTtsbUgjay745