vrijdag 22 mei 2026

The Script – Man in the Arena★★★☆☆

4

Er zijn bands waarvan je hoopt dat ze ooit weer terugkeren naar dat ene geluid waar je ooit verliefd op werd. Bij The Script blijf je dat hopen. En elke nieuwe single luister je met dezelfde gedachte: misschien is dit ’m. Misschien krijgen we weer dat gevoel van The Man Who Can’t Be Moved of Breakeven.

En dan komt Man in the Arena.

En nee… dit is helaas niet die oude, goede The Script-sound.

Vanaf de eerste seconden hoor je dat het allemaal groter, gladder en meer “anthemisch” wil zijn. Alles staat in dienst van het stadionmoment. De drums zijn bombastisch, de productie blinkt alsof hij net door drie marketingafdelingen is goedgekeurd en het refrein komt binnen met het subtiele karakter van een motivational speech op LinkedIn.

Danny O'Donoghue zingt nog steeds alsof hij elk woord écht meent — dat moet je hem nageven. Die emotionele overtuiging zit er nog altijd in. Alleen vroeger voelde dat persoonlijk. Nu voelt het meer alsof hij een publiek probeert te overtuigen dat ze iets groots meemaken.

En dat is jammer, want de kern van The Script was ooit juist die combinatie van kwetsbaarheid en eenvoud. Kleine emoties groot laten voelen. Hier gebeurt het tegenovergestelde: alles wordt zo groot gemaakt dat het z’n emotionele impact juist een beetje verliest.

Het refrein is natuurlijk gemaakt om mee te zingen. Armen omhoog, telefoontjes in de lucht, je kent het wel. Maar echt raken? Dat doet het niet. Het voelt meer als een formule dan als een liedje dat móést ontstaan.

Toch is het niet slecht. Dat is misschien nog frustrerender. Het zit degelijk in elkaar, professioneel uitgevoerd en radiovriendelijk tot op het bot. Maar je mist ziel. Je mist rafelranden. Je mist dat oude Script-gevoel waarin verdriet nog klein en menselijk mocht klinken.

Is het een hit? Grote kans.
Is het vintage The Script? Absoluut niet.
Is het jammer? Ja, eigenlijk wel.


Eindoordeel:
★★★☆☆

Cijfer: 6,9

Hitpotentie: 8,0

Groter geproduceerd, kleiner gevoel. En precies daar raak je onderweg iets kwijt.

https://youtu.be/E2iibhohazA?si=s2iid-lWkivctn89

Future Islands – Haunted By You★★★★☆


4

Twintig jaar bezig zijn en dan nog steeds klinken alsof je hart elk moment open kan scheuren — dat is ook een talent. Future Islands vieren hun jubileum met From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth, en Haunted By You voelt precies zoals die titel klinkt: een beetje melancholisch, een beetje reflecterend, en vooral alsof er heel veel herinneringen doorheen zweven.

En wat meteen opvalt: dit nummer heeft geen haast.

Waar Future Islands vroeger nog wel eens richting groot drama of emotionele explosie schoten, blijft Haunted By Youopvallend rustig. Geen gigantisch refrein, geen moment waarop Sam Herring klinkt alsof hij een complete existentiële crisis uit zijn borstkas probeert te schreeuwen. Dit is beheerst. Ingetogen zelfs.

De synths bewegen zacht op de achtergrond, het ritme blijft constant doortikken en alles voelt alsof het bewust ruimte krijgt. Alsof de band na twintig jaar eindelijk weet dat niet elke emotie luid hoeft te zijn om binnen te komen.

En dan die stem van Herring. Nog steeds uniek. Nog steeds ergens tussen zingen, praten en overleven in. Maar hier klinkt hij vermoeider. Niet negatief — eerder wijs. Alsof hij vrede heeft gesloten met de spoken waar hij vroeger tegen vocht. Dat geeft het nummer gewicht.

De kracht van Haunted By You zit in de subtiliteit. Kleine melodieën, kleine verschuivingen, een sfeer die langzaam groeit zonder ooit echt open te breken. Het voelt als een nachtelijke wandeling door herinneringen waar je niet helemaal vanaf komt.

Toch moet je er wel de rust voor hebben. Dit is geen instant Future Islands-classic zoals Seasons of King of Sweden. Het dringt zich niet op. Het vraagt geduld. En misschien juist daarom blijft het hangen.

Is het vernieuwend? Nee.
Is het emotioneel? Absoluut.
Is het een beetje veilig? Misschien wel.

Maar na twintig jaar mag een band ook gewoon vertrouwen op z’n eigen kracht. En dat doet Future Islands hier heel slim.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 8,3

Hitpotentie: 7,0

Geen grote emotionele uitbarsting, wel een rustig nummer dat langzaam onder je huid kruipt. En daar blijft het nog wel even spoken. 

https://youtu.be/kMBWeP57_ug?si=yFmtYYOCCG_tEeRN

🌟 Martin Garrix & Ed Sheeran – Repeat It (Record of the Week)

🌟 Martin Garrix & Ed Sheeran – Repeat It (Record of the Week)

7

Soms hoor je een nummer en denk je meteen: waarom heeft dit twaalf jaar op een harde schijf liggen verstoffen? Repeat Itvan Martin Garrix en Ed Sheeran is precies zo’n geval. Want dit is gewoon een prima dancepopsong die eigenlijk veel eerder het daglicht had mogen zien.

En ja — je hoort meteen dat het oud is. Héél oud in poptermen.

Vanaf de eerste seconden hangt er een soort 2013/2014-glans overheen. Dat tijdperk waarin EDM nog vrolijk mocht zijn zonder meteen “festival anthem” op z’n voorhoofd te laten tatoeëren. De productie van Garrix is strak, energiek en opvallend ongecompliceerd. Geen twintig lagen over elkaar, geen geforceerde drops die TikTok-proof moeten zijn. Gewoon een goed opgebouwde dancepoptrack.

En Ed Sheeran? Die klinkt hier nog als een artiest die nét ontdekt had hoe groot hij ging worden. Minder gepolijst, minder berekend. Er zit iets fris in zijn vocalen, iets losser. Alsof hij gewoon een lekker nummer aan het maken was in plaats van alvast stadiontournees aan het plannen.

Het refrein doet precies wat het moet doen: blijven hangen. Niet briljant, niet vernieuwend, maar effectief. Zo’n hook die je meteen terugbrengt naar een tijd waarin Avicii nog overal draaide en iedereen dacht dat EDM de toekomst van de popmuziek zou blijven. Mooie tijden. Minder algoritmes ook.

Maar juist die nostalgie is tegelijk de kracht én de beperking van Repeat It. Want hoe lekker het nummer ook wegloopt — je voelt continu dat het uit een andere periode komt. Het klinkt als een hit die zijn eigen momentum gemist heeft. Had dit in 2014 uitgekomen, dan stond het waarschijnlijk wekenlang overal bovenaan. Nu voelt het eerder als een capsule uit een simpeler poptijdperk.

En toch werkt het. Misschien juist omdat het niet probeert modern te zijn. Geen geforceerde actualiteit, geen trendgevoelig gedoe. Gewoon een sterke samenwerking tussen twee artiesten die op dat moment nog vooral plezier hadden in muziek maken.

Is het vernieuwend? Nee.
Is het gedateerd? Absoluut.
Is het daardoor minder goed? Eigenlijk niet.

Soms is een goed nummer gewoon een goed nummer — ook als het tien jaar te laat komt.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 8,4

Hitpotentie: 8,1

Een vergeten wereldhit uit een tijd waarin dancepop nog simpel, groot en heerlijk naïef mocht zijn

https://youtu.be/Sf9NZF5qBak?si=HFDRIni8skQyNuNh

INDIE TOP 20 WEEK 23

INDIE TOP 20 – WEEK 23

De Alternatieve Muziekman

Week 23 voelt alsof de complete lijst zich na middernacht afspeelt. Massive Attack en Tom Waits blijven bovenaan hangen als een dreigende onweerslucht die maar niet wegtrekt, terwijl daaronder langzaam een nieuwe orde ontstaat van nummers die niet per se gezellig zijn, maar wél blijven kleven aan je hoofd alsof ze er huur betalen.

HIQPY groeit uit tot de onverwachte uitdager van het moment, Editors kruipt steeds dichter naar de top en Muse komt binnen met een nummer dat weer volledig allergisch is voor subtiliteit. Onderaan wordt het ondertussen steeds harder overleven: Oscar and the Wolf stort in, WAISA schuift gevaarlijk richting uitgang en zelfs Depeche Mode hangt nog maar net aan de lijst vast. Genadeloos? Zeker. Maar ook precies waarom deze lijst leeft.


1. MASSIVE ATTACK & TOM WAITS – Boots on the Ground

Vorige week: 1
🌟 Record of the Week
Nog steeds het donkerste meesterwerk van dit moment. Tom Waits klinkt alsof hij grind rookt bij een brandend olievat terwijl Massive Attack de soundtrack van het einde van de wereld verzorgt. Volkomen ongeschikt voor de radio — dus uiteraard briljant.
Cijfer: 9,3
Sterren: ★★★★★
Hitpotentie: 8,2


2. THE BOXER REBELLION – Last Of A Dying Breed

Vorige week: 2
Nog steeds één van de mooiste nummers van het jaar. Groot zonder pathetisch te worden en emotioneel zonder te verdrinken in eigen drama.
Cijfer: 9,1
Sterren: ★★★★★
Hitpotentie: 8,4


3. HIQPY – Nothing

Vorige week: 4
🎁 Kleine Verrassing
Van mysterieuze binnenkomer naar serieuze top 3-kandidaat. Alsof iemand leegte en spanning in een laboratorium heeft gemengd tot iets verslavends.
Cijfer: 8,9
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,5


4. BECK – Ride Lonesome

Vorige week: 5
Beck blijft moeiteloos cool zonder ook maar één seconde zijn best te lijken doen. Dat is irritant én indrukwekkend tegelijk.
Cijfer: 8,7
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,0


5. EDITORS – Call It In

Vorige week: 6
Editors ruikt bloed. Tom Smith klinkt weer alsof hij midden in een emotionele storm staat en daar verrassend comfortabel mee is.
Cijfer: 8,9
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,6


6. PETER GABRIEL – Till Your Mind Is Shining (Dark-Side Mix)

Vorige week: 3
Een kleine daling, maar nog steeds indrukwekkend. Gabriel maakt muziek alsof hij toegang heeft tot een geheim niveau van bewustzijn waar de rest van ons nooit komt.
Cijfer: 8,8
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,6


7. THOMAS AZIER – Year In A Spiral

Vorige week: 7
Kil, elegant en gecontroleerd chaotisch. Nog steeds een nummer dat je eerder ondergaat dan simpelweg luistert.
Cijfer: 8,7
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,8


8. TEMPLES – Vendetta

Vorige week: 8
Psychedelische mist met een vintage randje. Alsof iemand een lava-lamp muzikaal heeft vertaald.
Cijfer: 8,4
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,9


9. THE TEMPER TRAP – These Arms

Vorige week: 11
Warmer en menselijker dan veel andere tracks in de lijst. Een groeier zonder grote gebaren.
Cijfer: 8,5
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,1


10. THE AFGHAN WHIGS – Duvateen

Vorige week: 12
Greg Dulli blijft klinken alsof hij midden in de nacht verkeerde keuzes maakt met volledige overtuiging. Heerlijk nummer.
Cijfer: 8,4
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,8


11. LANA DEL REY – First Fight

Vorige week: 13
Lana maakt zelfs emotionele schade nog filmisch mooi. Je hoort bijna slow motion terwijl het speelt.
Cijfer: 8,2
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,9


12. THE VEILS – Aurora

Vorige week: 14
Blijft langzaam groeien richting de subtop. Broeierig en precies zwaar genoeg om interessant te blijven.
Cijfer: 8,5
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,0


13. LADYTRON – Sing

Vorige week: 15
Koud, elektronisch en totaal niet geïnteresseerd in gezelligheid. Gelukkig maar.
Cijfer: 8,3
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,6


14. JAMES BLAKE – Trying Times

Vorige week: 16
James Blake blijft specialist in breekbaarheid verpakt als kunst. Ongemakkelijk mooi.
Cijfer: 8,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,4


15. MUSE – Hexagons

Vorige week: nieuw
💥 Bombast van de Week
Muse heeft opnieuw besloten dat “subtiel” iets is voor andere bands. Drama, galm en Matt Bellamy die waarschijnlijk weer rechtstreeks met buitenaards leven belt. Maar eerlijk: het knalt geweldig.
Cijfer: 8,5
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,5


16. FINK – I Buried All The Answers

Vorige week: 19
Fink fluistert zich langzaam omhoog tussen alle grotere ego’s. Misschien juist daarom blijft het hangen.
Cijfer: 8,4
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,9


17. SHEARWATER – Daydream Unbeliever

Vorige week: nieuw
Nieuw binnen met een nummer dat klinkt alsof hoop langzaam oplost in ochtendmist. Melancholisch en prachtig tegelijk.
Cijfer: 8,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,2


18. OSCAR AND THE WOLF – Losing My Religion

Vorige week: 8
💥 Oei, wat een drama
Een vrije val richting de uitgang. Mooie cover nog steeds, maar inmiddels ingehaald door spannendere en donkerdere concurrentie.
Cijfer: 8,1
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,3


19. WAISA Project – 2515

Vorige week: 9
Ook hier een flinke terugval. Eigenzinnig blijft het absoluut, maar misschien net iets té eigenwijs voor een lang verblijf bovenin.
Cijfer: 8,0
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,2


20. DEPECHE MODE – Universal Soldier

Vorige week: 17
Zelfs op plek twintig nog stijlvoller dan de helft van de hedendaagse synthpop. Maar de lijst kijkt inmiddels vooruit in plaats van achterom.
Cijfer: 8,4
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,0


Deze week in één adem

Donkere heersers: Massive Attack & Tom Waits
Slimste groeier: HIQPY – Nothing
Meest explosieve binnenkomer: Muse – Hexagons
Pijnlijkste crash: Oscar and the Wolf


📝 Blog-intro – Week 23

Week 23 klinkt alsof de nacht definitief gewonnen heeft. Massive Attack en Tom Waits blijven bovenaan hangen met een nummer dat inmiddels meer sfeer dan single is geworden, terwijl daarachter langzaam een nieuwe generatie donkere pracht zich aandient.

HIQPY groeit uit tot serieuze uitdager, Editors sluipt steeds dichter naar de top en Muse keert terug met alle subtiliteit van een vallende satelliet. Ondertussen brokkelen oude zekerheden langzaam af. Zelfs Depeche Mode voelt ineens niet meer onaantastbaar.

En eerlijk? Dat maakt deze lijst alleen maar interessanter.


🎤 Afsluitende quote

Goede muziek vult een ruimte. De beste muziek verandert de hele sfeer.



1.1 MASSIVE ATTACK &TOM WAITS - Boots on the Ground*

 2.2 THE BOXER REBELLION - Last Of A Dying Breed

3.4 HIQPY- Nothing 

4.5 BECK-Ride Lonesome*

5.6 EDITORS - Call It In

6.3 PETER GABRIEL - Till Your Mind is Shining (Dark-Side Mix)

7.7 THOMAS AZIER - Year In A Spiral


8.8  TEMPLESVendetta

9.11 THE TEMPER TRAP -These Arms

10.12  THE AFGHAN WINGS-Duvateen

11.13 LANA DEL RAY- First Fight


12.14 THE VIELS-Aurora

13.15 LADYTRON - Sing

14.16  JAMES BLAKE - Trying Times

15.-- MUSE - Hexagons

16.19 FINK- I Burried All The Answers

17.-- SHEARWATER - Daydream Unbeliever

18.OSCAR AND THE WOLF - Losing My Religion (cover)

19.9 WAISA Project - 2515*

20.17 DEPECHE MODE -Universal Soldier





donderdag 21 mei 2026

AIR – Le voyage de Pénélope (Vegyn Version★★★★☆

6

Er zijn nummers waar je eigenlijk niet aan moet zitten. Le voyage de Pénélope van AIR is er zo één. Slotstuk van Moon Safari, heilig voor iedereen met een beetje smaak en een zwak voor zachte synths en melancholie.

En dan komt Vegyn langs en denkt: laten we dat eens helemaal uit elkaar trekken.

Moedig. Of roekeloos. Hangt een beetje van je humeur af.

Waar het origineel nog een warme, bijna troostende afsluiter was, kiest Vegyn voor afstand. Alles wordt uitgerekt, vertraagd, uitgekleed. Het klinkt alsof je het nummer niet meer hoort, maar je eraan herinnert. En dat is een subtiel maar belangrijk verschil.

De melodie is er nog, maar niet meer leidend. Geluiden zweven los van elkaar, alsof ze niet meer zeker weten waar ze thuishoren. Het ritme is bijna verdwenen. Wat overblijft is sfeer. En heel veel ruimte.

En toch — en dat is knap — voelt het niet leeg. Er zit spanning in die stilte. Alsof er iets kan gebeuren, maar het nooit gebeurt. Dat houdt je erbij. Of jaagt je weg. Het is een beetje alles of niets.

Wat deze versie interessant maakt, is dat Vegyn niet probeert het origineel te verbeteren. Hij probeert het te herinterpreteren. Te vervormen. Te laten zien wat er overblijft als je alles weghaalt wat vertrouwd is.

En dat levert iets op wat minder mooi is… maar misschien wel intrigerender.

Toch blijft het een lastige luister. Dit is geen track die je “even” opzet. Dit is koptelefoon, licht uit, en een beetje verdwalen. En zelfs dan moet je er zin in hebben.

Is het beter dan het origineel? Nee.
Is het spannend? Zeker.
Is het voor iedereen? Absoluut niet.

Maar als je erin meegaat, zit er iets fascinerends in.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 7,8

Hitpotentie: 5,8

Minder warmte, meer afstand — maar juist daardoor een intrigerende afsluiter van een toch al bijzondere reeks.

https://youtu.be/D6hnzZlYV_A?si=cEdPgeb8Ht4afIZR