zondag 15 november 2026

IST IST – NO MERCY★★★★½ – 9/10



IST IST – NO MERCY

De gitaren mogen weer los. En zowaar, IST IST laat je dansen!

★★★★½ – 9/10

Kijk, daar zijn ze weer. IST IST uit Manchester.

En natuurlijk weet je na een paar seconden met welke band je te maken hebt. Die donkere stem van Adam Houghton, de stevige baslijnen en dat onverzettelijke ritme.

IST IST klinkt gewoon als IST IST.

Maar No Mercy heeft iets extra's.

De band klinkt wat luchtiger, directer en vooral dansbaarder. Niet dat de heren plotseling vrolijke feestmuziek maken. Daarvoor komt IST IST uit Manchester. En daar is een zonnig humeur doorgaans al verdacht.

Maar toch.

Er mag zowaar gedanst worden!

Wat mij vooral bevalt, is dat de gitaren weer nadrukkelijk de ruimte krijgen.

Mat Peters mag zich uitleven. Geen overdaad aan elektronische versieringen, maar een stevige muur van gitaren die het nummer vooruitduwt.

En dat werkt uitstekend.

Na het album Dagger, waarop de band volop experimenteerde met elektronica en dansritmes, klinkt No Mercy voor mij als een heerlijke combinatie van vertrouwd en vernieuwd.

De donkere postpunk is gebleven, maar de muziek heeft meer vaart en een verrassend toegankelijke uitstraling.

Ik hoor de onvermijdelijke echo's van Joy Division en New Order. Maar ook iets van Editors en de vroege Simple Minds.

Vooral die laatste vergelijking bevalt me.

Niet de Simple Minds van de grote stadions, maar de avontuurlijke band van Sons and Fascination.

Donkere muziek waar je niet stil bij hoeft te blijven staan.

De ritmesectie van Andy Keating en Joel Kay is opnieuw indrukwekkend. De bas en drums houden alles strak bij elkaar, terwijl de gitaren voor de nodige spanning zorgen.

En dan die stem van Houghton.

Die klinkt nog altijd alsof hij zojuist heeft vernomen dat de zon definitief is afgeschaft.

Heerlijk.

Wat No Mercy voor mij bijzonder maakt, is dat IST IST niet krampachtig probeert te vernieuwen.

Ze weten inmiddels precies waar hun kracht ligt.

Een herkenbare sound, een stevig ritme en voldoende muzikale spanning om je aandacht vast te houden.

En toch klinkt deze single frisser dan je misschien zou verwachten.

Mijn enige kanttekening?

Een werkelijk verrassende melodische wending ontbreekt. De band blijft behoorlijk trouw aan zijn eigen formule.

Maar als die formule zo overtuigend werkt, hoor je mij niet klagen.

Mijn oordeel: viereneenhalve ster. Een negen.

IST IST bewijst opnieuw dat goede postpunk niet uitsluitend donker, zwaar en zwaarmoedig hoeft te zijn.

Er mag best een beetje beweging in zitten.

En de gitaren?

Die mogen van mij nog veel vaker het laatste woord krijgen.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: heerlijke gitaren, sterke ritmesectie, herkenbare stem en een verrassend dansbare energie.

Min: weinig echte verrassingen buiten de vertrouwde IST IST-formule.

Voor liefhebbers van: Editors, Joy Division, New Order en vroege Simple Minds.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een uitstekende kandidaat voor de hoogste regionen.

Eindoordeel: Vertrouwd IST IST, maar met extra vaart, meer gitaar en een dansbare ondertoon.

IST IST heeft geen genade. Gelukkig ook niet voor stilstaande voeten.

https://youtu.be/IIxulJ3UPvk?si=tWHnDWV4G2V5KRK9

BLACK DOLDRUMS – BEAT THE RAIN★★★★½ – 9/10



BLACK DOLDRUMS – BEAT THE RAIN

Een snufje The Cure, een flinke scheut Joy Division en een vleugje Simple Minds. New wave voor gevorderden!

★★★★½ – 9/10

Kijk, hier word ik dus vrolijk van.

Nou ja, vrolijk.

Het blijft natuurlijk donkere new wave. Een genre waarin de zon doorgaans pas ondergaat voordat de muzikanten hun instrumenten uitpakken.

Maar wat klinkt dit heerlijk!

Black Doldrums komt uit Londen en met Beat The Rain nemen ze me rechtstreeks mee naar de donkere, avontuurlijke jaren tachtig.

En dat bedoel ik als een groot compliment.

Een snufje The Cure.

Een flinke scheut Joy Division.

En ergens hoor ik zelfs iets van de vroege Simple Minds.

Niet de stadionband van Don't You (Forget About Me), maar de mysterieuze Simple Minds van Empires and Dance en Sons and Fascination.

Dát zijn de Simple Minds waar mijn muzikale hart sneller van gaat kloppen.

Beat The Rain is afkomstig van het album Repetition Compulsion.

De compositie heeft iets bezwerends.

De donkere gitaren, de slepende ritmiek en de diepe stem van Kevin Gibbard creëren een sfeer waarin je langzaam wordt meegezogen.

Geen gemakkelijk refreintje.

Geen commerciële trucjes.

En gelukkig ook geen producer die halverwege besluit dat er dringend een dansbare remix nodig is.

Gewoon pure, donkere postpunk.

Wat mij vooral aanspreekt, is de spanning.

Het nummer hoeft nergens overdreven uit te pakken om indruk te maken.

De muziek beweegt langzaam voort, maar onder die ogenschijnlijke rust voel je voortdurend iets broeien.

Dat doet me denken aan de manier waarop Joy Division spanning wist op te bouwen.

Of aan The Cure ten tijde van Seventeen Seconds en Faith.

Muziek die niet onmiddellijk alles prijsgeeft.

Je moet erin kruipen.

En vooral de tijd nemen.

Dit is geen new wave voor beginners. Dit is new wave voor gevorderden.

Natuurlijk kun je zeggen dat Black Doldrums behoorlijk nadrukkelijk naar het verleden kijkt.

En dat klopt.

De invloeden zijn nauwelijks te missen.

Maar waarom zou dat een probleem zijn?

Een goede band hoeft de jaren tachtig niet opnieuw uit te vinden.

Zolang ze die muzikale erfenis maar overtuigend naar het heden weet te vertalen.

En dat lukt hier uitstekend.

De sfeer is donker, maar nergens zielloos.

De productie klinkt ruimtelijk en de melancholie krijgt alle gelegenheid om zich te ontwikkelen.

Mijn enige kanttekening?

Wie op zoek is naar een onmiddellijk pakkende melodie, zal hier waarschijnlijk weinig plezier beleven.

Maar dat is nu juist de charme.

Niet alles hoeft binnen dertig seconden zijn geheimen prijs te geven.

Sommige muziek wordt mooier naarmate je langer luistert.

Mijn oordeel: viereneenhalve ster. Een negen.

Black Doldrums bewijst dat de geest van de Britse postpunk nog altijd springlevend is.

En ik?

Ik zet Beat The Rain gewoon nog een keer op.

De jaren tachtig zijn allang voorbij. Gelukkig heeft niemand dat aan Black Doldrums verteld.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – 9/10

Plus: de donkere sfeer, de bezwerende opbouw, de diepe zang en de prachtige verwijzingen naar de vroege new wave.

Min: weinig toegankelijk voor liefhebbers van radiovriendelijke pop.

Voor liefhebbers van: The Cure, Joy Division, vroege Simple Minds, Clan of Xymox en The Chameleons.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de hoogste regionen.

Eindoordeel: Een indrukwekkende, donkere postpunkcompositie die de schoonheid van de jaren tachtig opnieuw tot leven brengt.

New wave voor gevorderden. En wat mij betreft mogen de beginners gerust aansluiten.

9/10 – VIERENEENHALVE STER.

https://youtu.be/Tua8RIkfQDQ?si=PS17UbeTrklKcYEf

TOM WAITS – SUMMER IN SIAM★★★★★ – 10/10



TOM WAITS – SUMMER IN SIAM

Kijk, Hozier. Zó maak je dus een cover. Kippenvel!

★★★★★ – 10/10 

Pfff.

Soms heb je aan één stem genoeg.

Tom Waits.

De man klinkt alsof hij zijn stembanden jarenlang heeft gemarineerd in whiskey, sigarettenrook en een flinke portie levensverdriet.

En toch kan hij me met die stem meer raken dan menig technisch perfecte zanger.

Wat een artiest.

Na de nogal zoetsappige uitvoering van Fairytale of New York door Hozier en Jessie Buckley is Summer in Siam een verademing.

Kijk, zo kan het dus ook.

Een klassieker opnieuw opnemen zonder de ziel eruit te poetsen.

Want dat is voor mij het belangrijkste bij een cover.

Je hoeft het origineel niet slaafs te volgen.

Sterker nog, liever niet.

Je moet er iets van jezelf aan toevoegen.

Een eigen interpretatie.

Een ander gevoel.

Een nieuwe reden om naar een liedje te luisteren dat je eigenlijk al jaren kent.

En wie kan dat beter dan Tom Waits?

Het oorspronkelijke Summer in Siam van The Pogues is al een prachtig nummer.

Een melancholisch liedje waarin de stem van Shane MacGowan iets ontwapenends heeft.

Geen perfecte zang.

Geen keurige uitspraak.

Maar wel een emotionele zeggingskracht die je niet kunt aanleren.

En precies daarom is Tom Waits zo'n interessante keuze.

Want hij en MacGowan delen iets bijzonders.

Ze kunnen met een gehavende stem schoonheid creëren.

Alsof iedere noot een verhaal vertelt dat nooit helemaal is afgelopen.

Dat is geen zangtechniek. Dat is levenservaring.

Bij deze uitvoering draait het voor mij om die emotionele herkenning.

De kwetsbaarheid achter de rauwe buitenkant.

Het besef dat een liedje niet mooier wordt door alles glad te strijken.

Integendeel.

Juist de barstjes maken het bijzonder.

Dat is wat ik miste bij Hozier en Jessie Buckley.

Daar hoorde ik vooral twee uitstekende zangers die een beroemde klassieker respectvol opnieuw vertolkten.

Bij Tom Waits voelt het voor mij anders.

Hier krijgt het liedje een eigen persoonlijkheid.

Geen poging om Shane MacGowan na te doen.

Geen muzikale verkleedpartij.

Gewoon Tom Waits die een nummer van The Pogues naar zijn eigen wereld trekt.

En die wereld is niet bepaald netjes ingericht.

Gelukkig maar.

Want ik heb liever een stem die me werkelijk raakt dan een perfecte uitvoering waarbij ik vooral bewondering heb voor de zanglessen.

En Summer in Siam bezorgt me kippenvel.

Niet omdat het zo groots hoeft te zijn.

Maar omdat de emotie voor mij geloofwaardig aanvoelt.

Omdat Waits begrijpt dat een goede cover niet draait om laten horen hoe mooi je kunt zingen.

Het draait om wat je met een liedje kunt vertellen.

En daar slaagt hij wat mij betreft volledig in.

Mijn oordeel: vijf sterren. Een tien.

Een geslaagde cover die het origineel respecteert, maar tegelijkertijd een nieuwe betekenis krijgt door de persoonlijkheid van de uitvoerende artiest.

Hozier maakte een keurige kerstcover.

Tom Waits laat horen hoe je een liedje werkelijk naar je hand zet.

De een zingt de noten. De ander laat je de littekens horen.

En precies daarom raakt Tom Waits me zo diep.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 10/10

Plus: de rauwe emotie, de unieke stem en de persoonlijke interpretatie.

Min: voor mij eigenlijk geen.

Voor liefhebbers van: The Pogues, Nick Cave, Leonard Cohen en de melancholische kant van Tom Waits.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★ – Een serieuze kandidaat voor de hoogste positie.

Eindoordeel: Een indrukwekkende cover die bewijst dat echte emotie belangrijker is dan technische perfectie.

Hozier maakte een keurige cover. Tom Waits maakte er een belevenis van.

10/10 – VIJF STERREN.

https://youtu.be/Xxvl7DmxurY?si=iXnMeJT5VhaNYHOL

HOZIER & JESSIE BUCKLEY – FAIRYTALE OF NEW YORK★★☆☆☆ – 4/10



HOZIER & JESSIE BUCKLEY – FAIRYTALE OF NEW YORK

Waarom eigenlijk? Het origineel had helemaal geen suiker nodig.

★★☆☆☆ – 4/10

Sommige nummers moet je gewoon met rust laten.

Fairytale of New York van The Pogues en Kirsty MacColl is er zo eentje.

Een kerstklassieker uit 1987. Rauw, ontroerend, ongepolijst en vooral heerlijk ongemakkelijk.

En nu komen Hozier en Jessie Buckley met een nieuwe uitvoering.

Maar waarom eigenlijk?

Begrijp me niet verkeerd. Hozier heeft een prachtige stem en Jessie Buckley kan uitstekend zingen.

Daar ligt het probleem niet.

Het probleem is dat deze cover voor mij te veel op het origineel lijkt, maar tegelijkertijd een stuk zoetsappiger aanvoelt.

En dat is een merkwaardige combinatie.

Want juist de rauwheid maakte het oorspronkelijke nummer zo bijzonder.

Shane MacGowan klonk alsof hij de avond ervoor drie cafés had gesloten en onderweg naar huis zijn hart had verloren.

Kirsty MacColl gaf hem prachtig tegengas.

Dat was geen romantisch kerstduet. Dat was een complete relatiecrisis met kerstverlichting.

En precies daarom werkte het.

Bij Hozier en Buckley mis ik diezelfde scherpte.

De uitvoering is verzorgd, de stemmen zijn mooi en de bedoelingen ongetwijfeld oprecht.

Maar waar blijft de verrassing?

Waar is de muzikale eigenzinnigheid?

Als je zo'n klassieker opnieuw opneemt, moet je er wat mij betreft iets wezenlijks aan toevoegen.

Een andere invalshoek.

Een verrassend arrangement.

Of een interpretatie die me opnieuw naar de tekst laat luisteren.

Hier hoor ik vooral een eerbiedige uitvoering die mij onvoldoende nieuwe redenen geeft om het origineel even te vergeten.

En dan wordt eerbetoon al snel een keurige kopie.

De cover staat op 20th Century Paddy, het tributealbum voor Shane MacGowan.

Een prachtig initiatief, met opbrengsten voor het goede doel.

Daar heb ik alle respect voor.

Maar een sympathiek project maakt een uitvoering niet automatisch bijzonder.

Sterker nog, bij zo'n indrukwekkend liedje ligt de lat juist hoger.

Ik wil de pijn horen.

De woede.

De liefde die ondanks alles blijft bestaan.

Niet alleen twee prachtige stemmen die hun uiterste best doen om het netjes te houden.

Mijn oordeel: twee sterren. Een vier.

Misschien ben ik ouderwets.

Misschien ben ik te verknocht aan The Pogues.

Maar sommige nummers danken hun schoonheid juist aan hun rafelranden.

En die moet je niet allemaal gladstrijken.

Hozier en Jessie Buckley zingen prachtig. Maar Shane en Kirsty leefden dit nummer.

En dat verschil hoor ik.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★☆☆☆ – 4/10

Plus: twee uitstekende stemmen en een respectvol eerbetoon aan Shane MacGowan.

Min: te zoetsappig, te weinig eigenzinnig en onvoldoende toegevoegde waarde.

Voor liefhebbers van: Hozier, Ierse folk en traditionele kerstballads.

Eindoordeel: Een keurige cover van een ongepolijste klassieker. Mooi gezongen, maar de oorspronkelijke magie ontbreekt.

Sommige kerstklassiekers hebben geen extra suiker nodig. Zeker niet wanneer ze oorspronkelijk met whiskey zijn gemaakt.

https://youtu.be/jJ-4V2lQ4AY?si=uwy5UZmSvDNtzRsq

zaterdag 14 november 2026

album recensie : JAKE BUGG – ALAMO★★★★☆ – 8/10



JAKE BUGG – ALAMO

Geen nieuwe Bob Dylan. Gelukkig maar. Jake Bugg heeft eindelijk zichzelf gevonden.

★★★★☆ – 8/10

Er was een tijd dat Jake Bugg de nieuwe Bob Dylan moest worden.

Waarom eigenlijk?

Omdat hij jong was, een gitaar vasthield en liedjes schreef die niet onmiddellijk klonken alsof ze door een marketingafdeling waren goedgekeurd?

De vergelijking was snel gemaakt.

En minstens zo snel een last geworden.

Want Jake Bugg is geen Bob Dylan.

Jake Bugg is gewoon Jake Bugg.

En met Alamo lijkt hij dat zelf eindelijk ook volledig te accepteren.

Wat een verademing.

Na verschillende albums waarop hij regelmatig muzikale zijweggetjes insloeg, keert Bugg terug naar zijn oorspronkelijke kracht.

Eerlijke liedjes.

Een gitaar.

Een stem die je onmiddellijk herkent.

En vooral muziek waarin de emotie belangrijker is dan de productie.

Terug naar de roots. Maar niet terug naar af.

Want Alamo klinkt niet als een artiest die wanhopig probeert zijn debuutalbum opnieuw te maken.

Dit is een volwassen Jake Bugg.

Iemand die inmiddels voldoende muzikale omwegen heeft genomen om te weten welke richting werkelijk bij hem past.

En dat hoor je terug in de persoonlijke benadering.

Geen geforceerde pogingen om modern te klinken.

Geen overbodige muzikale opsmuk.

Gewoon liedjes die ergens over gaan.

En juist daarin schuilt de schoonheid van dit album.

De grootste indruk maken op mij de folkballads.

Neem de titeltrack Alamo.

Een prachtig nummer waarin Bugg laat horen dat hij helemaal geen grootse muzikale gebaren nodig heeft om indruk te maken.

Zijn stem doet het werk.

Kraakhelder.

Kwetsbaar.

En met precies die licht rauwe ondertoon die hem zo herkenbaar maakt.

Soms heeft hij nauwelijks woorden nodig om iets over te brengen.

Ook The Life behoort voor mij tot de hoogtepunten.

Een liedje dat niet probeert je te overdonderen, maar langzaam onder je huid kruipt.

En dan is er Everywhere I Go.

Opnieuw zo'n compositie waarin de eenvoud de grootste kracht is.

Drie nummers die wat mij betreft tot het mooiste werk behoren dat Bugg de afgelopen jaren heeft gemaakt.

Het zijn precies die momenten waarop Alamo boven zichzelf uitstijgt.

Want laten we eerlijk zijn: niet iedere compositie op dit album is even onvergetelijk.

Soms blijft Bugg wat dicht bij zijn vertrouwde formule.

En af en toe verlang ik naar een onverwachte muzikale wending.

Maar dat zijn kleine kanttekeningen.

Want de grote winst van Alamo is dat het album oprecht aanvoelt.

En dat vind ik belangrijker dan een artiest die bij iedere plaat opnieuw probeert het wiel uit te vinden.

Ik heb een zwak voor Britse muziek.

Voor melancholie.

Voor artiesten die een verhaal kunnen vertellen zonder voortdurend te schreeuwen dat ze iets belangrijks te melden hebben.

En precies daarom spreekt dit album me zo aan.

Jake Bugg hoeft geen nieuwe Dylan te zijn.

Hij hoeft zelfs niet de Jake Bugg van 2012 te blijven.

Hij moet gewoon muziek maken die bij hem past.

En met Alamo heeft hij die weg teruggevonden.

Mijn oordeel?

Vier sterren. Een acht.

Een eerlijk, persoonlijk en opvallend volwassen album.

Met enkele bloedmooie folkballads die nog lang zullen blijven hangen.

De nieuwe Bob Dylan is hij nooit geworden.

Maar wat een parel is Alamo.

En misschien is dat uiteindelijk veel belangrijker dan welke vergelijking dan ook.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Hoogtepunten: Alamo, The Life en Everywhere I Go.

Plus: de prachtige folkballads, de herkenbare stem, de persoonlijke teksten en de terugkeer naar zijn muzikale wortels.

Min: niet alle nummers zijn even onderscheidend; af en toe had een verrassende wending welkom geweest.

Voor liefhebbers van: Richard Ashcroft, Johnny Cash, Donovan, vroege Jake Bugg en Britse singer-songwriters.

Eindoordeel: Jake Bugg heeft na verschillende muzikale omwegen zijn eigen geluid teruggevonden. Geen grootse revolutie, maar een volwassen album vol eerlijke liedjes en ontroerende momenten.

Hij werd niet de nieuwe Bob Dylan. Hij werd iets veel beters: zichzelf.

8/10 – VIER STERREN.

https://youtu.be/LEGAzefINnA?si=OhYxI5TjcNApWQl9