zaterdag 29 augustus 2026

Sheppard – Beautiful Something★★★½☆ – 3,5 van de 5 sterren

Sheppard – Beautiful Something

Ja, díé van die monsterhit. Maar nu weet ik werkelijk niet wat ik ervan moet vinden

Sheppard.

Ja hoor, die Sheppard.

De Australische band van Geronimo, die monsterhit uit 2014 waarvan je na één keer luisteren het refrein ongeveer drie weken niet meer uit je hoofd kreeg. Het nummer werd ook in Nederland een enorme hit en bereikte hier de vierde plaats. 

Daarna bleef Sheppard natuurlijk gewoon muziek maken. Coming Home deed het hier eveneens uitstekend, maar eerlijk gezegd hebben veel van hun andere nummers bij mij nooit echt dat bijzondere gevoel opgeroepen.

Leuke popmuziek.

Goed gemaakt.

Niets mis mee.

Maar ook muziek die bij mij vaak na drieënhalve minuut keurig de voordeur uitliep zonder een adres achter te laten.

En nu is er Beautiful Something.

De single verscheen al op 19 juni 2026, duurt 3:26 en volgt op de eerdere nieuwe singles Beautiful Nothing en Sayonara. Sheppard werkt toe naar zijn vijfde studioalbum. 

En nu heb ik een probleem.

Ik weet echt niet wat ik hiervan moet vinden.

Want Beautiful Something begint mooi.

Heel mooi zelfs.

Warm, rustig, verzorgd. De melodie kabbelt ontspannen voorbij en de zang klinkt aangenaam. Het is zo'n nummer waarbij je na een minuut denkt: hier gaat dadelijk iets gebeuren.

Nog even wachten.

Het komt.

Vast.

Na anderhalve minuut denk ik:

nu misschien?

Nee.

Het blijft kabbelen.

En normaal gesproken zou ik daar vrij snel klaar mee zijn. Niet ieder nummer hoeft natuurlijk drie vuurwerkshows en een modulatie te bevatten, maar er moet ergens wel iets gebeuren waardoor ik van luisteren naar voelen ga.

Bij Beautiful Something blijft dat lang uit.

Maar dan gebeurt richting het einde tóch iets.

Alsof na een grijze middag ineens de wolken opengaan.

De zon breekt door.

Het nummer krijgt meer kleur, meer warmte en vooral meer emotie. Ineens begrijp ik beter waar Sheppard naartoe wilde. Het rustige begin blijkt geen gebrek aan ideeën, maar een lange aanloop naar dat laatste stuk.

En juist daardoor ontstaat mijn dubbele gevoel.

Want is die ontlading voldoende?

Of komt hij gewoon te laat?

Dat vind ik een interessante vraag.

Als Sheppard het nummer vanaf het begin groter had gemaakt, was het waarschijnlijk een veel conventionelere popsingle geworden. Dan hadden we na twintig seconden het refrein gekregen, na twee minuten nog een keer en vervolgens mocht iedereen tevreden naar huis.

Dat doen ze niet.

Daar heb ik eigenlijk respect voor.

Tegelijkertijd betrap ik mezelf erop dat ik gedurende het eerste gedeelte verlang naar nét iets meer spanning. Een onverwacht akkoord. Een instrument dat binnenkomt. Iets dat dat keurige oppervlak even openbreekt.

En misschien is dat precies waarom ik Beautiful Something interessanter vind dan veel van hun eerdere werk.

Ik twijfel.

En twijfel betekent in ieder geval dat een nummer iets met me doet.

De Alternatieve Muziekman zegt

Dit is een lastige.

Mijn hoofd zegt:

te rustig. Te weinig. Het kabbelt te lang.

Mijn gevoel zegt:

wacht nou even, want dat laatste gedeelte is wél erg mooi.

En na opnieuw luisteren schuif ik langzaam richting dat tweede kamp.

Niet volledig.

Beautiful Something is voor mij geen nieuwe Geronimo. Het heeft ook helemaal niet die ambitie. Waar die hit onmiddellijk de voordeur intrapte, blijft deze nieuwe Sheppard beleefd op de stoep staan.

Maar uiteindelijk komt hij toch binnen.

Misschien is Beautiful Something wel precies wat de titel zegt.

Geen Beautiful Masterpiece.

Ook zeker geen Beautiful Nothing.

Maar ergens daartussen:

Beautiful Something.

En voorlopig geef ik hem het voordeel van mijn twijfel.

★★★½☆ – 3,5 van de 5 sterren

Cijfer: 7,6/10
Melodie: ⭐⭐⭐⭐☆
Opbouw: ⭐⭐⭐½☆
Laatste gedeelte: ⭐⭐⭐⭐½
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐☆
Hitpotentie: ⭐⭐⭐☆☆
Twijfelfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐

Sheppard laat de zon uiteindelijk doorbreken. Mijn enige twijfel is of ik niet al naar huis was gegaan voordat de wolken verdwenen.

https://youtu.be/a9OAiDaZdHI?si=R1LIMQPW3koxC51a

Kovacs – Leave The Sun Behind★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Kovacs – Leave The Sun Behind

Donker, filmisch en een vleug James Bond — welkom terug, Kovacs

Er zijn stemmen waarbij je eigenlijk geen Shazam nodig hebt.

Eén zin en je weet het.

Kovacs.

Die donkere, rokerige stem van Sharon Kovacs blijft een van de meest herkenbare stemmen die Nederland heeft voortgebracht. En bij haar nieuwe single Leave The Sun Behind dacht ik binnen enkele seconden:

welkom terug.

Wat een stem.

En vooral: wat een sfeer.

De single verscheen op 28 augustus en is na A Perfect Crime de tweede song uit een nieuwe muzikale periode van Kovacs. Ze beweegt daarbij nadrukkelijker richting elektronische muziek, geïnspireerd door onder meer de rauwheid van Berlijnse clubs, vroege electro en futuristische jaren 70-klanken. Zelfs Kraftwerk wordt als inspiratie genoemd. 

Maar zodra ik Leave The Sun Behind hoor, denk ik eerst aan iets heel anders.

James Bond.

Niet omdat Kovacs ineens de nieuwe Shirley Bassey probeert te worden, maar omdat het nummer diezelfde filmische dreiging heeft.

Ik zie de openingstitels al bijna voor me.

Donkere achtergrond.

Een silhouet.

Veel te dure auto.

Iemand die waarschijnlijk binnen tien minuten van een balkon wordt geduwd.

En daaroverheen die stem van Kovacs.

Het zou werken.

Dat Bond-gevoel is trouwens niet helemaal nieuw. Haar grote doorbraaksingle My Love had ook al die donkere, bijna cinematografische tango-noir-sfeer die vaak met Bond werd vergeleken.

Maar Leave The Sun Behind is geen My Love 2.

Gelukkig maar.

Hier hoor ik een Kovacs die haar vertrouwde donkere soul combineert met meer elektronica. Het resultaat is tegelijkertijd modern en ouderwets. Soms bijna jaren 70, dan weer jaren 80, maar nergens een retrofeestje waarbij iemand voor de zekerheid een oude synthesizer in beeld heeft gezet.

En dan die stem.

Daar kan ik eigenlijk de halve recensie mee vullen.

Kovacs heeft gewoon een uitstekende stem.

Rauw.

Laag.

Soulvol.

Een beetje gevaarlijk.

Ze kan één regel zingen en daarmee meer sfeer neerzetten dan sommige zangers met drie modulaties en een complete talentenjury.

Precies daarom werkt deze productie zo goed. De elektronica probeert haar stem niet weg te drukken. Alles wordt eromheen gebouwd.

De videoclip trekt dat filmische karakter bovendien bewust door. De video is geregisseerd door Jiske Rijkels, met cinematografie van Martijn Broekhuizen, een langdurige medewerker van Anton Corbijn. Daarmee wordt de visuele wereld van A Perfect Crime voortgezet. 

Geen wonder dus dat ik filmbeelden hoor voordat ik überhaupt naar de clip kijk.

Maar er zit ook melancholie onder

Leave The Sun Behind gaat volgens Kovacs over het terugkijken naar zorgeloze zomers en de onschuld van je jeugd. Over ouder worden zonder helemaal afscheid te nemen van degene die je vroeger was. Je kunt die wereld nog precies voor je zien, maar je kunt er nooit meer werkelijk naar terug. 

En juist dát past geweldig bij haar stem.

Het is niet alleen donker om donker te zijn.

Er zit verlies en nostalgie onder.

Daardoor wordt het meer dan alleen een fraai geproduceerd elektronisch nummer.

De Alternatieve Muziekman zegt

Leave The Sun Behind is voor mij een zeer geslaagde terugkeer.

Filmisch, donker, elektronisch en stijlvol.

En boven alles staat natuurlijk die fantastische stem.

Ik hoor James Bond.

Ik hoor een beetje Berlijn.

Ik hoor oude elektronica.

Maar uiteindelijk hoor ik vooral:

Kovacs.

En dat is precies zoals het hoort.

Nu nog even bellen met de Bond-producenten.

Want als ze voor de volgende 007-film nog een titelsong zoeken, zou ik niet veel verder zoeken.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,2/10
Stem: ⭐⭐⭐⭐⭐
Filmische sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
James Bond-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Elektronica: ⭐⭐⭐⭐½
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

Leave The Sun Behind? Prima. Met zo'n stem heeft Kovacs helemaal geen zon nodig. Eén donkere studio, een orkest en James Bond die ergens door het beeld loopt zijn eigenlijk al genoeg.

https://youtu.be/zaiD8l8AVGI?si=thoCoQkxFvV0d_RW


Angus & Julia Stone – The Cherry Farm★★★☆☆ – 3 van de 5 sterren

Angus & Julia Stone – The Cherry Farm

Cherry in de titel, maar waar Air en Beach House mij laten zweven, blijf ik hier gewoon op de grond staan

Ik heb een beetje moeite met The Cherry Farm.

En dat vind ik jammer.

Want Angus & Julia Stone kunnen bij mij normaal gesproken behoorlijk weinig verkeerd doen. Hun muziek heeft vaak precies die dromerige warmte waar ik gevoelig voor ben. Mooie melodieën, stemmen die tegen elkaar aanschurken en nummers waarbij je bijna vanzelf een landschap begint te verzinnen.

Maar bij The Cherry Farm gebeurt dat bij mij niet.

Sterker nog: ik blijf een beetje voor het hek van die boerderij staan.

De single verscheen op 28 augustus en duurt 2:58. Het nummer staat als track negen op het nieuwe album Karaoke Bar, dat op 4 september verschijnt. Dat wordt alweer het zevende studioalbum van broer en zus Stone. 

En muzikaal is The Cherry Farm opvallend.

Want wie bij Angus & Julia Stone onmiddellijk een akoestische gitaar en kampvuur verwacht, krijgt hier iets anders. Het nummer beweegt veel meer richting elektronische, bijna houseachtige dreampop.

Op papier zou ik daar dus heel blij van moeten worden.

Synths?

Dromerig?

Elektronisch?

Kom maar door.

En dan staat er ook nog Cherry in de titel.

Dan gaat mijn muzikale hoofd vanzelf richting Air en Beach House. Niet omdat zij allemaal hetzelfde klinken, maar vanwege dat gevoel: warme elektronica, vervreemding, melancholie en muziek die je een paar centimeter boven de vloer weet te krijgen.

Bij Air kan één synthesizerklank al voldoende zijn om mij ergens op een Franse snelweg bij zonsondergang neer te zetten.

Beach House kan twee akkoorden spelen en ineens bestaat de wereld uit mist, neon en een herinnering waarvan ik niet eens wist dat ik hem had.

Dat gevoel krijg ik hier niet.

En het grootste probleem is voor mij de zang.

Julia Stone heeft natuurlijk altijd een bijzondere, hoge stem gehad. Daar moet je van houden en meestal werkt die kwetsbaarheid juist uitstekend binnen hun muziek.

Maar hier klinkt de stem voor mij bijna kinderlijk.

En door de elektronische behandeling – die voor mijn oren tegen Auto-Tune/vocale effecten aan schuurt – wordt dat effect nog sterker.

In plaats van dat ik het nummer ingetrokken word, houdt het mij juist op afstand.

Dat is frustrerend, want onder die zang hoor ik wel degelijk interessante dingen.

De productie heeft iets hypnotiserends. De beat kabbelt lekker door. Er zit een zweverige elektronische sfeer in die duidelijk laat horen dat Angus & Julia Stone niet voor de zoveelste keer Big Jet Plane proberen te schrijven.

En daarvoor alle lof.

Experimenteren moet.

Zeker na zoveel albums.

Maar experimenteren betekent natuurlijk niet automatisch dat alles bij mij binnenkomt.

De Alternatieve Muziekman zegt

The Cherry Farm is voor mij een vreemd geval.

Ik hoor precies de ingrediënten waarvan ik normaal gesproken enthousiast word: elektronica, dreampop, een beetje house, een dromerige sfeer en een productie die ergens tussen organisch en kunstmatig zweeft.

Maar het kwartje valt niet.

Vooral die kinderlijke zang en vocale bewerking zitten mij in de weg.

Misschien gebeurt er na vijf luisterbeurten alsnog iets. Dat kan. Sommige nummers hebben tijd nodig.

Maar mijn eerste gevoel blijft:

ik wil dit mooier vinden dan ik het daadwerkelijk vind.

En muziek kun je niet de liefde in redeneren.

The Cherry Farm is absoluut geen slecht nummer. Daarvoor zitten er te veel interessante ideeën in. Maar waar Air en Beach House mij met vergelijkbare dromerigheid een compleet andere wereld in kunnen trekken, blijf ik hier vooral luisteren naar een houseachtig liedje dat maar niet helemaal bij me binnenkomt.

En soms is dat ook gewoon de conclusie.

★★★☆☆ – 3 van de 5 sterren

Cijfer: 6,8/10
Productie: ⭐⭐⭐⭐☆
Droomfactor: ⭐⭐⭐☆☆
Zang: ⭐⭐☆☆☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐☆☆
Hitpotentie: ⭐⭐⭐☆☆

Er staat Cherry in de titel en alle ingrediënten voor mijn muzikale fruitschaal zijn aanwezig. Alleen smaakt deze kers me helaas wat te kunstmatig.

https://youtu.be/nJumaAUzl5Y?si=BsQPw-Zjwe6r4LHV