woensdag 18 februari 2026

The Philharmonik – Home★★★★☆

Vanaf de eerste seconde weet je het al.

Dit komt niet uit 2026.
Dit komt uit een cassettebandje dat iemand per ongeluk heeft laten liggen in 1983.

Home van The Philharmonik heeft die warme, zonnige groove die je tegenwoordig bijna niet meer hoort. Bas die niet speelt maar wandelt. Synths die glimmen zonder irritant te worden. En daaroverheen een stem die klinkt alsof hij je persoonlijk welkom wil heten.

En ja — die vergelijking hangt meteen in de lucht:

Earth, Wind & Fire.

Niet zo groot. Niet zo legendarisch. Maar wel dat gevoel. Dat optimisme. Dat geloof dat muziek je even kan optillen uit je eigen hoofd.

Het refrein is simpel. Misschien zelfs een beetje té simpel. Maar het werkt. Je voelt het. Het wil niet indrukwekkend zijn. Het wil warm zijn.

En dat is het.

Je hoort dat dit met liefde is gemaakt. Geen ironie. Geen moderne afstand. Gewoon funk, soul en een beetje nostalgie. Het soort nummer waarbij je automatisch langzamer gaat lopen zonder dat je het doorhebt.

Maar.

En nu komt het eerlijke stuk.

Het blijft ook een beetje veilig.

Je mist dat ene moment waarop het écht losgaat. Waarop de blazers binnenstormen en alles overnemen. Het blijft netjes. Te netjes misschien.

Toch maakt dat het niet minder prettig.

Dit is geen hit die de wereld verandert. Dit is een nummer dat je dag beter maakt.

En soms is dat genoeg.

★★★★☆
Cijfer: 8,0
Hitpotentie: 7,5

Warm, nostalgisch en oprecht. Geen revolutie, maar wel een fijne plek om even thuis te komen.

https://youtu.be/MUwCyP9g9-U?si=cdhRncofRJjOglmm

Lola Young – Post Sex Clarity ★★★★☆

Alleen al die titel.

Post Sex Clarity.

Dat is geen onderwerp waar je een vrolijk ukulele-liedje over schrijft. Dat is het moment dat de kamer stil wordt. Dat je naar het plafond kijkt en denkt: oké… en nu?

Lola Young begrijpt dat moment.

Het nummer begint klein. Geen haast. Geen ambitie om je meteen te pakken. Piano, een beetje ruimte, en haar stem die klinkt alsof ze net iets heeft meegemaakt waar ze zelf nog niet helemaal uit is.

En dat is haar kracht.

Ze zingt niet mooi om mooi te zijn. Ze zingt eerlijk. Met een rafelrandje. Alsof ze zichzelf betrapt op een gevoel dat ze liever niet had gehad.

De productie blijft rustig. Geen grote drums. Geen overdreven strijkers. Alles blijft dichtbij. Intiem. Alsof je in dezelfde kamer zit en eigenlijk niet zeker weet of je wel mag luisteren.

En ergens gebeurt er ook niet zoveel.

Geen explosie. Geen catharsis. Geen moment waarop ze zegt: dit is de oplossing.

Het blijft hangen in die twijfel. Die leegte.

En dat is precies waar het over gaat.

Je hoort invloeden van Amy Winehouse, dat rauwe randje, en een beetje van Arlo Parks, dat observerende, bijna fluisterende.

Maar Lola blijft Lola. Minder jazz, meer emotionele naaktheid.

Is het een hit? Moeilijk.
Is het mooi? Ja.
Is het ongemakkelijk eerlijk? Absoluut.

Dit is geen nummer voor overdag. Dit is 02:14 ’s nachts.

em die klinkt alsof ze net iets heeft meegemaakt waar ze zelf nog niet helemaal uit is.

★★★★☆

Cijfer: 8,4

Hitpotentie: 6,8

Stil, eerlijk en pijnlijk herkenbaar. Lola Young zingt niet over liefde, maar over wat er overblijft.

https://youtu.be/YO351wpgIVM?si=_p5CJRfKPqgIUTap

Twenty One Pilots – Drag Path★★★★☆




Twenty One Pilots heeft een konijn in de hoofdrol.

En nee, dat is niet eens het vreemdste aan dit nummer.

Drag Path begint alsof het zich verontschuldigt. Zachte toetsen, een beetje spanning, Tyler Joseph die zingt alsof hij net wakker is geworden uit een droom die hij liever niet had gehad. Je voelt meteen: dit wordt weer zo’n nummer waar gevoelens belangrijker zijn dan logica.

En dan zie je die clip.

Dat konijn. Dat arme, verdwaalde konijn. Dat rondloopt alsof het ook niet helemaal begrijpt waarom het hier is. En ergens is dat natuurlijk gewoon Tyler zelf. Of jij. Of iedereen die ooit een verkeerde afslag heeft genomen en te trots was om terug te keren.

Muzikaal zit het weer vol met die typische Twenty One Pilots-trucjes. Klein beginnen. Spannend houden. Dan langzaam opbouwen. Niet naar een explosie, maar naar een bekentenis.

De beat komt voorzichtig binnen. Elektronica die ademt. Geen bombast, maar controle. Ze weten precies wanneer ze moeten inhouden. En dat maakt het sterk.

Het refrein is niet groot, maar wel raak. Geen stadionmoment. Meer een moment dat je even stilvalt. Dat je denkt: ja, zo voelt het dus.

Maar eerlijk is eerlijk — ze hebben dit eerder gedaan.

Je hoort echo’s van hun eigen verleden. Van Stressed Out, van alles wat hen groot maakte. Alleen klinkt het hier vermoeider. Volwassener. Minder hongerig, meer reflecterend.

En dat konijn helpt daar vreemd genoeg bij.

Want je blijft kijken. Je blijft luisteren. Je blijft zoeken naar betekenis.

Is het raar? Ja.
Is het mooi? Ook ja.
Is het typisch Twenty One Pilots? 100%.

★★★★☆
Cijfer: 8,3
Hitpotentie: 8,0

Een verdwaald konijn, een verdwaalde ziel. Twenty One Pilots blijft verdwalen op de mooiste manier.

https://youtu.be/m0BFZkPsoWY?si=4rYjKfB1JqesRlor

Lana Del Rey – White Feather Hawk Tail Deer Hunter★★★★☆


Alleen al die titel.

White Feather Hawk Tail Deer Hunter.

Dat klinkt niet als een liedje. Dat klinkt als een vergeten hoofdstuk uit een koortsachtige Amerikaanse roman waar niemand echt blij van wordt, maar waar je toch in blijft lezen.

En muzikaal doet Lana precies dat.

Het ene moment zweeft het. Dromerig. Breekbaar. Je denkt: ah, daar is ze weer. De Lana die fluistert alsof de wereld al voorbij is. Maar dan — ineens — wordt het theatraal. Groter. Vreemder. Alsof ze zelf ook niet meer precies weet waar ze heen wil, maar weigert om om te keren.

En dat is fascinerend.

Want eerlijk: dit is geen makkelijke Lana.

De melodie cirkelt. Blijft hangen. Maar breekt nooit echt open. Je wacht op dat moment. Dat refrein dat alles oplost. Dat komt niet. Het blijft zweven in haar eigen universum.

En dan die tekstregels.

“I love my daddy / Of course we’re still together”

Dat is typisch Lana. Licht ongemakkelijk. Licht verwarrend. Alsof je in iemands dagboek leest zonder context. Je weet niet of je moet meeleven of afstand houden.

Ze balanceert hier op het randje van zelfparodie en zelfonderzoek.

En toch — en dat is haar kracht — blijf je luisteren.

De productie is filmisch, bijna spookachtig. Geen standaard popstructuur. Meer een sfeer. Meer een stemming. Alsof het nummer bestaat uit flarden herinnering in plaats van een verhaal.

Is het mooi? Ja.
Is het vreemd? Ook ja.
Is het meteen toegankelijk? Absoluut niet.

Maar Lana heeft nooit muziek gemaakt om je comfortabel te houden. Ze maakt muziek om je mee te nemen naar plekken waar je niet helemaal zeker bent van jezelf.

En misschien is dit wel haar meest compromisloze werk tot nu toe.

Cijfer: 8,4

Hitpotentie: 6,1

Dromerig, theatraal en licht verontrustend. Lana Del Rey draait rond haar eigen schaduw — en jij draait mee. Of je wilt of niet.

https://youtu.be/Y5eMaCRbYds?si=BVHtFlj0NCtR2kKl

dinsdag 17 februari 2026

CHVRCHES – Such Great Heights (From “Tell Me Lies – Season 3”★★★★☆

Een cover van Such Great Heights.
Dat is alsof je aan een klassieker zit waar iedereen al een mening over heeft.

Het origineel van The Postal Service was fragiel, elektronisch, een beetje nerdy-romantisch. CHVRCHES gooit er een laag melancholie overheen alsof het een nachtelijke soundtrack moet worden — wat het dus ook is.

En dat hoor je.

Deze versie klinkt minder springerig, minder “ik ben verliefd op mijn laptop”, en meer alsof iemand terugkijkt op een liefde die niet helemaal gelukt is. Lauren Mayberry zingt het niet licht. Ze zingt het alsof het iets kost.

De synths zijn donkerder. Minder speels. Meer onderhuids. Geen glitter, meer schaduw. Het past perfect bij een serie als Tell Me Lies, waar alles draait om aantrekkingskracht die niet gezond is.

Maar.

En nu komt het eerlijke stuk.

Het is mooi. Het is goed geproduceerd. Het klopt.
Maar het verrast niet echt.

CHVRCHES doet wat CHVRCHES altijd doet: emotionele synthpop met een randje weemoed. Dat doen ze uitstekend. Alleen blijft het veilig. Je mist dat onverwachte moment. Die draai waardoor je denkt: wow, dit is van ons.

De stem van Lauren blijft sterk. Breekbaar maar vastberaden. En eerlijk — zij tilt het nummer omhoog. Zonder haar was het gewoon een keurige cover.

Als soundtrack werkt het perfect.
Als losse single? Minder spannend.

Is het beter dan het origineel? Nee.
Is het een waardige herinterpretatie? Zeker.
Is het een hit? In streaming-termen wel.


Cijfer: 8,2
Hitpotentie: 7,9


Minder licht, meer schaduw. CHVRCHES maakt van een indieklassieker een nachtelijke bekentenis. Geen revolutie, wel stijlvol gedaan.

https://youtu.be/wzx26hNWRl4?si=UymG0qmYLQ4mXdoI