zaterdag 11 juli 2026

Howard Jones – Stand Up Single recensie★★★★½


7


Er zijn van die weken waarin liefhebbers van de jaren tachtig ineens verwend worden.

Eerst verrast When In Rome met de uitstekende new-wave-single Human Nature en nauwelijks bekomen daarvan dient zich alweer een oude bekende aan. Dit keer is het **Howard Jones>, een artiest die voor veel synthpopliefhebbers een vaste plek heeft tussen de grootheden van de jaren tachtig.

En weet je wat misschien nog wel het mooiste is?

Hij kan het nog steeds.

Dat klinkt simpel, maar hoeveel artiesten uit die periode brengen tegenwoordig nog nieuw werk uit dat werkelijk overtuigt? Vaak hoor je vooral een kopie van vroeger of een wanhopige poging om modern te klinken.

Howard Jones kiest gelukkig voor geen van beide.

Vanaf de eerste synthesizerklanken herken je onmiddellijk zijn muzikale handtekening. Warme toetsen, een melodie die zich rustig ontvouwt en een productie die modern klinkt zonder de typische Howard Jones-sfeer te verliezen.

Dat is een kunst op zich.

De stem is natuurlijk ouder geworden. Dat hoor je. Maar juist daardoor krijgt Stand Up extra geloofwaardigheid. Hij hoeft niets meer te bewijzen. Iedere regel klinkt alsof hij wordt gezongen door iemand die het leven inmiddels van alle kanten heeft bekeken.

En misschien maakt dat deze single juist zo sterk.

Muzikaal blijft Jones trouw aan zichzelf. Geen overdreven elektronische effecten of geforceerde dancebeats, maar smaakvolle synthesizers, subtiele ritmes en een refrein dat zich langzaam maar zeker in je hoofd nestelt.

Tijdens het luisteren hoor je waarom nummers als Hide and SeekWhat Is Love? en New Song nog altijd zo geliefd zijn. Niet omdat ze ingewikkeld zijn, maar omdat ze melodieën bevatten die blijven hangen.

Stand Up sluit daar verrassend mooi bij aan.

De productie is warm en helder. De synths klinken rijk zonder ouderwets te worden en de ritmesectie geeft het nummer precies voldoende vaart. Er zit bovendien een positieve energie in de muziek die aanstekelijk werkt.

En dat is misschien wel precies wat Howard Jones wil bereiken.

Geen nostalgische trip.

Maar laten horen dat goede synthpop tijdloos kan zijn.

Natuurlijk is Stand Up geen nieuwe Hide and Seek. Zulke klassiekers schrijf je misschien maar één keer in je leven.

Maar eerlijk gezegd hoeft dat ook niet.

Dit is gewoon een uitstekend geschreven popsong van een muzikant die nog steeds begrijpt hoe je een goede melodie schrijft.

Dat verdient respect.

Sterker nog, het verdient een groot compliment.

Want waar veel leeftijdsgenoten teren op hun verleden, laat Howard Jones horen dat hij ook in het heden nog iets te vertellen heeft.

En dat hoor je in iedere noot.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★½

Cijfer: 9,1

Hitpotentie: 8,5

🎹✨ Met Stand Up bewijst Howard Jones dat klasse geen houdbaarheidsdatum kent. De warme synths, sterke melodie en positieve uitstraling maken dit tot een van zijn beste nieuwe singles in jaren. Geen goedkope nostalgie, maar een eigentijdse synthpopsong van een artiest die nog altijd weet hoe hij een lied moet schrijven. Hij kan het inderdaad nog steeds.

https://youtu.be/duqkEANXOy0?si=zBdq1CG7u6m1yj2L

When In Rome – Human Nature Single recensie★★★★½

4


Soms heb je maar één nummer nodig om voor altijd een plekje in de muziekgeschiedenis te verdienen.

Vraag een liefhebber van new wave naar When In Rome en de kans is groot dat onmiddellijk The Promise door de luidsprekers klinkt. Die klassieker uit 1988 groeide uit tot een van de mooiste synthpopnummers van zijn generatie. Daarna werd het stil. Of beter gezegd: verwarrend. Door muzikale meningsverschillen ontstonden meerdere versies van de band, waardoor zelfs trouwe fans soms niet meer wisten wie nu eigenlijk de "echte" When In Rome was.

Gelukkig draait het uiteindelijk om de muziek.

En met Human Nature laten Clive Farrington en Andrew Mann horen dat ze hun gevoel voor sterke new wave nog lang niet zijn verloren.

Vanaf de eerste seconden is de toon gezet. Een snoeiharde elektronische drumslag opent het nummer, waarna donkere synthesizers zich langzaam over de luisteraar heen vouwen. Het klinkt alsof iemand een vergeten cassettebandje uit 1988 heeft gevonden, het stof eraf heeft geblazen en vervolgens een moderne productie heeft gegeven.

En dat bedoel ik als een compliment.

De sfeer is heerlijk donker. Geen overdreven bombast, maar precies dat koele, mysterieuze geluid waar de beste new wave om bekendstaat. Tijdens het refrein zorgen de achtergrondstemmen voor extra diepte. Heel even moest ik denken aan de donkere elegantie van The Sisters of Mercy, mede door de gotische ondertoon die door het hele nummer heen sluimert. Vooral de achtergrondzang roept zelfs een vleugje van Patricia Morrison in herinnering.

Dat geeft Human Nature nét dat beetje extra karakter.

De melodie is bovendien verrassend sterk. Waar veel hedendaagse synthpop blijft hangen in sfeer, weet When In Rome ook echt een pakkende compositie neer te zetten. Het monotone karakter – een kenmerk van veel klassieke new wave – blijft bewust behouden, maar wordt nergens saai. Integendeel, het werkt bijna hypnotiserend.

Ook de productie verdient een compliment. De synths klinken warm en analoog, de drums hebben voldoende kracht en de zang blijft mooi centraal in de mix staan. Het geheel voelt modern zonder de ziel van de jaren tachtig te verliezen.

Is er kritiek?

Eigenlijk maar één klein punt. Human Nature zal waarschijnlijk geen nieuwe The Promise worden. Dat niveau bereik je misschien maar één keer in een carrière. Maar dat hoeft ook niet.

Dit nummer bewijst vooral dat When In Rome veel meer is dan die ene hit waar de band nog altijd op wordt afgerekend.

En eerlijk gezegd is dat misschien wel de grootste overwinning.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★½

Cijfer: 9,0

Hitpotentie: 8,4

🌑🎹 Met Human Nature bewijst When In Rome dat de magie van de klassieke new wave nog springlevend is. Donkere synths, een sterke melodie en subtiele gotische invloeden zorgen voor een verrassend krachtige comeback. Misschien geen tweede The Promise, maar wel een uitstekende synthpopsingle die iedere liefhebber van het genre gehoord moet hebben.

https://youtu.be/gtIFuTIQtok?si=p6XdTq1N6upwRQNT

Meltt – Goodbye Single recensie★★★★★

5

Meltt – Goodbye

Single recensie

Sommige nummers vragen niet om aandacht.

Ze wachten gewoon rustig totdat jij klaar bent om te luisteren.

Dat is precies wat Meltt doet met Goodbye. Geen groot openingssalvo, geen bombastisch refrein binnen dertig seconden en zeker geen trucjes om viraal te gaan. Dit is muziek die langzaam onder je huid kruipt.

En juist daardoor zo effectief is.

Goodbye is afkomstig van het album Pathways en laat perfect horen waar Meltt tegenwoordig voor staat: warme psychpop waarin dromerige gitaren, subtiele synthesizers en een bijna gewichtloze zang samensmelten tot één groot sfeervol geheel.

Vanaf de eerste noten voelt het alsof je een ruimte binnenloopt waarin alles net iets langzamer beweegt. De gitaren zweven als een zachte mist door de mix, terwijl de synthesizers langzaam oplichten als zonlicht dat door een gordijn valt. Nergens klinkt het druk of geforceerd.

Integendeel.

Alles krijgt de tijd om te ademen.

De zang is misschien wel het mooiste onderdeel van het nummer. De zachte falsetto klinkt kwetsbaar, maar nooit breekbaar. Hij zweeft boven de instrumenten zonder de aandacht op te eisen. In plaats van de muziek te domineren, wordt de stem onderdeel van het geheel.

Dat geeft Goodbye een bijna filmisch karakter.

Tijdens het luisteren hoor je invloeden van Tame Impala in de psychedelische gitaarlagen, de melancholische warmte van Cigarettes After Sex en de atmosferische finesse van Beach House. Toch blijft Meltt voldoende eigen om niet als een optelsom van invloeden te klinken.

Dat is een compliment.

De productie is werkelijk schitterend. Iedere gitaarlaag, iedere synth en iedere echo heeft een eigen plek. Daardoor blijft het nummer ook na meerdere luisterbeurten nieuwe details prijsgeven. Er zit bovendien genoeg diepte in de bas en drums om te voorkomen dat de muziek volledig wegzweeft.

En precies daarin schuilt de kracht.

Veel dreampop verliest zich in sfeer.

Meltt houdt altijd voldoende fundament onder het geheel.

Is er ook kritiek?

Een klein beetje.

Wie op zoek is naar een groot refrein of een directe radiohit zal Goodbye misschien te ingetogen vinden. Dit is geen nummer dat zich na één luisterbeurt volledig blootgeeft.

Maar eerlijk gezegd zou een uitbundige climax juist afbreuk doen aan de schoonheid van deze single.

Goodbye groeit.

Langzaam.

Geduldig.

En hoe vaker je luistert, hoe mooier het wordt.

Dat zijn vaak de nummers die uiteindelijk het langst blijven hangen.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★★

Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 8,2

🌅🎸 Met Goodbye levert Meltt een prachtig staaltje warme psychpop af. Dromerige gitaren, zwevende synths en een kwetsbare falsetto zorgen voor een meeslepende luisterervaring die zich langzaam ontvouwt. Geen snelle hit, maar een tijdloze sfeersingle die met iedere draaibeurt rijker en mooier wordt.

https://youtu.be/N2wCeU5V2Ws?si=RCldKHZF_MTB-wN4

Nothing But Thieves – Stray Dogs Single recensie★★★★½


7


Er zijn bands die voortdurend op zoek zijn naar een nieuw geluid.

En er zijn bands die verschillende werelden moeiteloos in één nummer weten samen te brengen.

Nothing But Thieves behoort duidelijk tot die laatste categorie.

Met Stray Dogs levert de Britse band een single af die vanaf de eerste seconde energie uitstraalt. Het is een nummer dat nergens stil blijft staan. De gitaren zijn scherp, de elektronica pompt onophoudelijk door en de ritmes voelen alsof ze ieder moment kunnen ontploffen.

Het eerste wat tijdens het luisteren opvalt?

Muse meets The Prodigy.

En gek genoeg werkt die combinatie verrassend goed.

De zware, pompende synthesizers en agressieve beats doen regelmatig denken aan The Prodigy, terwijl de grootse gitaren en de dramatische opbouw rechtstreeks uit het handboek van Muse lijken te komen.

Maar Stray Dogs voelt nooit als een kopie.

Nothing But Thieves gebruikt die invloeden als brandstof voor een eigen explosieve sound.

De absolute blikvanger blijft opnieuw de stem van Conor Mason. Hij schakelt moeiteloos tussen kwetsbaar en explosief. Het ene moment klinkt hij bijna fluisterend, een paar tellen later jaagt hij het refrein met indrukwekkende kracht de speakers uit.

Dat blijft indrukwekkend.

De productie is dik in orde. Alles klinkt modern, maar nergens klinisch. De gitaren behouden hun rauwe randjes, terwijl de elektronische elementen juist extra spanning toevoegen. Daardoor ontstaat een dynamiek die het nummer voortdurend vooruit stuwt.

Je hoort steeds iets nieuws.

Een synthlaag.

Een onverwachte beat.

Een vervormde gitaar.

Dat maakt Stray Dogs tot een single die ook na meerdere luisterbeurten interessant blijft.

Wat vooral opvalt, is het lef van de band. Veel alternatieve rockgroepen blijven veilig binnen hun eigen genre. Nothing But Thieves durft elektronische invloeden juist volledig te omarmen zonder de rockbasis te verliezen.

Dat is precies waarom de band zich blijft onderscheiden.

Is er ook kritiek?

Misschien een klein beetje.

Door alle energie en de volle productie blijft de melodie soms wat op de achtergrond. Het nummer maakt vooral indruk door zijn intensiteit en minder door een refrein dat zich onmiddellijk vastzet in je hoofd.

Maar eerlijk gezegd past dat juist bij deze song.

Stray Dogs wil je niet geruststellen.

Het wil je wakker schudden.

En daarin slaagt de band met overtuiging.

Nothing But Thieves bewijst opnieuw dat moderne rock allesbehalve saai hoeft te zijn. Door de bombast van Muse te combineren met de elektronische agressie van The Prodigy ontstaat een single die krachtig, spannend en verrassend fris klinkt.

Zo hoort alternatieve rock in 2026 te klinken.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★½

Cijfer: 9,2

Hitpotentie: 8,9

⚡🎸 Met Stray Dogs levert Nothing But Thieves een explosieve single af waarin de bombast van Muse en de elektronische energie van The Prodigy elkaar perfect ontmoeten. De geweldige zang van Conor Mason, de spannende productie en de compromisloze energie maken dit tot een van de sterkste rocksingles van het moment.

https://youtu.be/Ws_mJPTmo7Y?si=1tPkAzkQ1ZZEKzxd

vrijdag 10 juli 2026

U2 – Street Of Dreams Single recensie record of the week★★★★★

🏆 RECORD OF THE WEEK

U2 – Street Of Dreams

Single recensie

Sommige bands kunnen niets meer goed doen.

Brengt U2 een stevige rocksingle uit, dan is het "te veilig". Kiezen Bono en zijn mannen voor een melodieuze popsong, dan is het "niet meer de oude U2". Het lijkt wel alsof er bij iedere nieuwe release automatisch een legertje critici klaarstaat om te vertellen waarom het vroeger allemaal beter was.

Weet je wat?

Ik trek me daar helemaal niets van aan.

Want Street Of Dreams is gewoon een ontzettend fijne single.

Niet omdat U2 hier het wiel opnieuw uitvindt. Dat hoeft ook helemaal niet. De kracht van dit nummer zit juist in de eenvoud. In een tijd waarin de wereld dagelijks wordt overspoeld door oorlogen, politieke ruzies en eindeloos pessimisme, komen de vier mannen uit Dublin met een liedje dat je simpelweg een beter humeur bezorgt.

En dat is tegenwoordig misschien wel revolutionair.

Vanaf de eerste seconden herken je de hand van The Edge. Zijn sprankelende gitaarpartijen zijn nog altijd uniek. Hij speelt niet veel noten, maar precies de juiste. Samen met de solide bas van Adam Clayton en het strakke drumwerk ontstaat een warme, open productie die direct vertrouwd voelt.

Daaroverheen klinkt Bono verrassend ontspannen. Zijn stem heeft misschien niet meer de rauwe kracht van eind jaren tachtig, maar wel iets wat minstens zo belangrijk is: overtuiging. Hij gelooft ieder woord dat hij zingt, en daardoor geloof je als luisteraar vanzelf mee.

Dat maakt Street Of Dreams zo prettig.

Het nummer probeert nergens hip of modern te klinken. Geen geforceerde elektronische beats, geen TikTok-refrein en geen overvolle productie. Gewoon een uitstekend geschreven popsong met een sterke melodie en een refrein dat zich langzaam maar zeker in je hoofd nestelt.

Tijdens het luisteren hoor je waarom U2 al meer dan vier decennia relevant blijft. De band weet nog steeds hoe je een nummer moet opbouwen. Rustig beginnen, laag voor laag spanning toevoegen en uiteindelijk uitkomen bij een refrein dat je zonder moeite mee kunt zingen.

Misschien zullen sommige luisteraars zeggen dat het te veilig is.

Dat mag.

Maar veilige muziek hoeft helemaal niet saai te zijn.

Sterker nog, soms is een warm, optimistisch lied precies wat je nodig hebt.

En precies daarom verdient Street Of Dreams een plek bovenaan deze week.

Niet omdat het de meest experimentele single is.

Niet omdat U2 zichzelf opnieuw uitvindt.

Maar omdat het een nummer is dat je glimlach terugbrengt op dagen waarop het nieuws dat niet doet.

Zoals altijd zal er weer een legertje tegenstanders opstaan om te beginnen zeuren over dit nummertje.

Laat ze maar.

Ik leg hem gewoon nóg een keer op.

Want Street Of Dreams is het perfecte tegengif tegen pessimisme.

En soms is dat precies waar goede muziek voor bedoeld is.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★★

Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 9,0

🏆 Record of the Week

🌅🎸 Met Street Of Dreams laat U2 horen dat een goede melodie, een warme boodschap en vakmanschap nog altijd voldoende zijn om indruk te maken. De critici mogen mopperen; deze single bewijst dat positiviteit soms veel krachtiger is dan cynisme. Een heerlijk optimistisch nummer dat je met plezier nog eens opzet – en nog eens.