woensdag 30 september 2026

FONTAINES D.C. – TONGUE★★★★½ 9/10 – voorlopig




FONTAINES D.C. – TONGUE

Alsof Massive Attack en Depeche Mode samen een Ierse nachtmerrie krijgen

★★★★½ 9/10 – voorlopig

Ik begin een probleem te krijgen met Fontaines D.C.

Ze blijven maar interessante muziek maken.

En iedere keer wanneer ik denk dat ik inmiddels wel weet welke kant deze Ierse band opgaat, trekken Grian Chatten en zijn mannen ergens een nieuwe deur open.

Deze keer staat daarachter een bijzonder donkere kamer.

Tongue is afkomstig van het aankomende vijfde album Dopamine Chamber. En wie na het melodieuze Marianne dacht dat Fontaines D.C. definitief voor toegankelijke alternatieve pop had gekozen, krijgt hier een behoorlijke verrassing.

De romantiek is even verdwenen.

De versterkers staan aan.

En gezellig wordt het voorlopig niet.

Het nummer beweegt zich in een trage, zware muzikale wereld. Een dreigende groove, vervormde gitaren en die karakteristieke stem van Grian Chatten vormen samen een behoorlijk ongemakkelijk geheel.

Ik hoor hier minder van de oorspronkelijke postpunk van Dogrel en meer van de duistere elektronica en alternatieve rock die de band sinds Romance steeds nadrukkelijker opzoekt.

Massive Attack?

Jazeker.

Depeche Mode?

Ook.

En ergens in de verte hoor ik zelfs iets van de logge, industriële kant van Nine Inch Nails.

Dat laatste is opvallend.

Want Fontaines D.C. begon ooit als een band die met een paar gitaren en een flinke hoeveelheid Ierse frustratie de wereld tegemoet trad.

Inmiddels zijn ze muzikaal nauwelijks meer in één hokje te plaatsen.

En dat vind ik prachtig.

Vooral Grian Chatten blijft een fascinerende zanger. Hij hoeft niet technisch perfect te klinken. Zijn kracht zit in de voordracht. Er hangt voortdurend iets dreigends om zijn stem heen, alsof hij je iets wil vertellen waarvan je eigenlijk liever niet op de hoogte was geweest.

Bij Tongue past dat uitstekend.

De muziek heeft iets beklemmends. Geen vrolijke gitaarpartij die je onmiddellijk kunt meefluiten, maar een geluid dat zich langzaam aan je opdringt.

Dat vraagt wel iets van de luisteraar.

Wie op zoek is naar een nieuwe Favourite of Marianne, moet zijn verwachtingen behoorlijk bijstellen.

Tongue wil niet onmiddellijk aardig gevonden worden.

En misschien is dat wel zijn grootste kwaliteit.

Mijn kleine kritiek zit voorlopig in de toegankelijkheid. De zware, vervormde klank kan de melodische kant van de band wat naar de achtergrond drukken. Ik hoop dat de definitieve studioversie voldoende ruimte laat voor de details en niet uitsluitend op dreiging vertrouwt.

Maar muzikaal vind ik deze richting bijzonder interessant.

Fontaines D.C. lijkt niet van plan om het succes van Romance simpelweg nog eens te herhalen.

Gelukkig maar.

Er zijn al voldoende bands die na hun eerste grote succes besluiten de rest van hun carrière hetzelfde liedje in verschillende toonsoorten op te nemen.

De Ieren kiezen liever voor het onbekende.

En met Tongue wordt duidelijk dat Dopamine Chamber weleens een bijzonder donkere aangelegenheid kan worden.

De koffie is zwart.

De gordijnen zijn dicht.

En Grian Chatten heeft blijkbaar besloten dat we voorlopig niet naar buiten mogen.

Heerlijk.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★½ – voorlopige 9/10

Genre: alternatieve rock / donkere postpunk / industrial
Sfeer: ★★★★★
Experiment: ★★★★½
Toegankelijkheid: ★★★☆☆

Plus: dreigende groove, zware gitaren en de karakteristieke stem van Grian Chatten.

Min: minder melodisch en direct dan Marianne.

Ik hoor: Massive Attack, Depeche Mode en een vleug Nine Inch Nails.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★

Eindoordeel: Tongue laat een donkerder Fontaines D.C. horen. Geen herhaling van Marianne, maar een nieuwe muzikale richting die nieuwsgierig maakt naar Dopamine Chamber. De Ieren blijven verrassen. En dat is precies waarom ik ze zo graag volg.

https://youtu.be/5OsIwKHppho?si=M8gfE5dMfQPzHLzE

TAYLOR SWIFT – PATIENT ZERO★★★★★ – 9,5/10 (videoclip)




TAYLOR SWIFT – PATIENT ZERO

Een videoclip of een psychologische thriller? Het scheelt weinig.

★★★★★ – 9,5/10 (videoclip)

Sommige artiesten maken een videoclip.

Taylor Swift huurt tegenwoordig ongeveer half Hollywood in en maakt er meteen een kleine speelfilm van.

En eerlijk?

Patient Zero is visueel gruwelijk indrukwekkend.

Vergeet voor deze recensie even het liedje. We gaan uitsluitend kijken. Want wat Swift hier als regisseur neerzet, verdient een afzonderlijke beoordeling.

De videoclip ging op 27 september 2026 tijdens de MTV Video Music Awards in première. Met Dakota Johnson, Colin Farrell en Taylor Swift zelf beschikt de productie over een bezetting waarvoor menig filmregisseur een behoorlijke begroting moet aanvragen.

En dan hebben we het nog niet eens over de cameraman gehad.

Emmanuel Lubezki.

Drievoudig Oscarwinnaar, bekend van onder andere Gravity, Birdman en The Revenant.

Dat zie je.

De videoclip speelt zich grotendeels af in een indrukwekkende, modernistische villa. Beton, glas, enorme ruimtes en een inrichting waarbij je onmiddellijk begrijpt dat hier wel geld aanwezig is, maar waarschijnlijk weinig gezelligheid.

Een huis waar zelfs de kamerplanten relatietherapie nodig hebben.

Colin Farrell speelt een man met een duister verleden. Dakota Johnson vertolkt zijn huidige partner, terwijl Swift als zijn overleden voormalige geliefde door het verhaal blijft rondspoken.

Letterlijk en figuurlijk.

Het uitgangspunt doet denken aan een gotisch spookverhaal, maar dan verplaatst naar de wereld van rijke, emotioneel beschadigde mensen.

Het huis is daarbij bijna een vierde hoofdrolspeler.

De enorme ruimtes maken de personages klein. Het koude licht benadrukt hun onderlinge afstand. Glas en spiegelingen creëren een wereld waarin niemand helemaal lijkt te zijn wie hij beweert.

En dat is precies waarom deze video zo goed werkt.

De beelden vertellen het verhaal zonder voortdurend alles uit te leggen.

Dakota Johnson is daarbij uitstekend gecast. Haar ingetogen uitstraling vormt een mooi contrast met de dreigende aanwezigheid van Farrell. Swift kiest voor zichzelf een rol die eerder mysterieus dan nadrukkelijk is.

Gelukkig maar.

Want sommige popsterren regisseren een videoclip waarin ze vervolgens zelf ongeveer 97 procent van de beschikbare schermtijd opeisen.

Swift durft hier ruimte te geven aan haar medespelers.

Ook de montage verdient complimenten. De verschillende perspectieven, herinneringen en symbolische beelden vormen geleidelijk één geheel. Je wordt als kijker uitgenodigd om zelf verbanden te leggen.

Natuurlijk zitten er ook verwijzingen naar eerder werk van Swift in.

Dat hoort inmiddels bij haar visuele universum.

Sommige fans zullen waarschijnlijk met een vergrootglas voor hun televisie zitten.

Ik kijk liever gewoon naar de film.

Mijn enige kritiek is dat Swift soms nét iets te veel symboliek wil toevoegen. Niet iedere spiegel, schaduw of verborgen verwijzing hoeft noodzakelijkerwijs nog een tweede betekenis te hebben.

Af en toe mag een prachtig beeld ook gewoon een prachtig beeld zijn.

Maar dat is een klein bezwaar.

Want Patient Zero laat zien hoe volwassen de videoclip als kunstvorm kan zijn.

Geen verzameling mooie plaatjes bij een popnummer, maar een zelfstandig verteld verhaal met spanning, sfeer en een sterke visuele identiteit.

En wanneer de laatste beelden verdwijnen, denk ik maar één ding:

Hier had ik best nog anderhalf uur naar willen kijken.

Taylor Swift als filmregisseur?

Na deze videoclip lijkt mij dat bepaald geen vreemde gedachte.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★★ – 9,5/10

Regie: ★★★★★
Camerawerk: ★★★★★
Acteerprestaties: ★★★★½
Sfeer: ★★★★★
Verhaal: ★★★★½

Plus: prachtige cinematografie, sterke acteurs en een beklemmende psychologische sfeer.

Min: soms iets te veel symboliek en verborgen verwijzingen.

Eindoordeel: Patient Zero is geen gewone videoclip, maar een stijlvolle, gotische psychologische thriller in miniatuur. Taylor Swift heeft niet alleen een video gemaakt. Ze heeft een film gemaakt die toevallig maar vijf minuten duurt.

https://youtu.be/mw3kSNIxjqo?si=58bB7eScMhtuffNV

KEO – BE HAPPY★★★★☆ – 8/10





Twee nieuwe Britse bands op één dag. Maar Saint Clair wint.

KEO – BE HAPPY

Soms zijn er dagen waarop ik denk: waarom luister ik eigenlijk nog steeds iedere dag naar nieuwe muziek?

En dan krijg je op één dag Saint Clair met Dreams én Keo met Be Happy voorgeschoteld.

Kijk.

Daarom dus.

Twee jonge Britse gitaarbands die bewijzen dat er na Oasis, Radiohead, Blur en al die andere muzikale grootheden nog altijd leven bestaat op dat eiland.

Al klinkt Keo behoorlijk anders dan Saint Clair.

Waar Saint Clair mij vooral weet te pakken met melodie en dat heerlijke Britpopgevoel, komt Keo binnen alsof iemand vergeten is de versterkers zachter te zetten.

Be Happy.

Wat een gezellige titel.

De muziek denkt daar duidelijk anders over.

Vanaf het begin krijgen we stevige drums, gruizige gitaren en de stem van Finn Keogh, die klinkt alsof hij een paar vervelende weken achter de rug heeft en besloten heeft die frustratie niet bij de huisarts, maar in een opnamestudio achter te laten.

Heerlijk.

Keo komt uit Londen en Be Happy opent het debuutalbum Put A Smile On For Me, dat op 25 september verscheen.

Muzikaal hoor ik hier niet zozeer de vrolijke Britpop van Blur of Supergrass, maar eerder de alternatieve Britse gitaarrock die in de jaren negentig naast Britpop bestond.

Een beetje Radiohead.

Een flinke scheut Wunderhorse.

En ergens in de verte hoor ik zelfs de Amerikaanse grunge van Nirvana en Soundgarden.

De gitaren mogen schuren.

De drums mogen rammen.

En Finn Keogh hoeft vooral niet iedere noot keurig binnen de lijntjes te zingen.

Dat laatste maakt het nummer interessant.

Er zit emotie in zijn stem. Geen ingestudeerde wanhoop, maar een bijna wanhopige behoefte om ergens grip op te krijgen.

Want Be Happy is bepaald geen vrolijk liedje.

Het draait juist om de vraag waarom sommige mensen ogenschijnlijk zo gemakkelijk gelukkig kunnen zijn, terwijl anderen voortdurend met zichzelf in de knoop zitten.

Een vrolijke titel met een behoorlijk donkere inhoud dus.

Britse humor.

De officiële videoclip maakt het nog vreemder: een band in een oude bioscoop, een overdreven kleurrijke droomwereld en een publiek waarbij geluk langzaam iets ongemakkelijks krijgt.

Dat vind ik leuk.

Keo heeft duidelijk meer in huis dan alleen vier jongens met gitaren.

Toch heb ik ook kritiek.

De muzikale invloeden liggen er soms behoorlijk dik bovenop. Vooral Wunderhorse komt regelmatig in gedachten. En hoewel ik die rauwe gitaarmuur waardeer, mis ik nog een melodisch moment dat zich onmiddellijk in mijn hoofd nestelt.

Daar wint Saint Clair vandaag.

Dreams heeft voor mij nét dat beetje extra. Die melodieuze Britse charme waardoor ik na afloop meteen opnieuw op play druk.

Be Happy is daarentegen een nummer dat vooral indruk maakt met energie, spanning en emotie.

Twee verschillende kwaliteiten.

En allebei bijzonder welkom.

Want mocht iemand nog beweren dat Britse gitaarmuziek dood is, dan heb ik vandaag twee nieuwe bands gevonden die graag even langskomen om dat misverstand recht te zetten.

Waarschijnlijk met de versterkers op tien.

En Keo?

Die mogen terugkomen.

Maar vandaag gaat de bloemenbos naar Saint Clair.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ – 8/10

Genre: Britse alternatieve rock / grunge / indie
Stem: ★★★★½
Gitaarfactor: ★★★★★
Melodie: ★★★★☆
Originaliteit: ★★★½☆

Plus: rauwe gitaren, sterke zang en heerlijke energie.
Min: de invloeden van Wunderhorse en de jaren negentig zijn soms nadrukkelijk aanwezig.

Voor liefhebbers van: Wunderhorse, Radiohead, Nirvana en Soundgarden.

INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆

Eindoordeel: Keo maakt met Be Happy een uitstekende indruk. Rauw, donker en heerlijk Brits. Maar vandaag is er één probleem: Saint Clair bracht ook een nummer uit.

En die heeft gewonnen.


https://youtu.be/gCOc-aWn158?si=_81I7UhM_TWFWYjH

SAINT CLAIR – DREAMS ★★★★½ – 9/10




Daarom hou ik dus zo verschrikkelijk veel van Britpop

★★★½ – 9/10

Er zijn dagen waarop ik me afvraag waarom ik nog steeds zoveel nieuwe muziek beluister.

En dan komt er een band als Saint Clair voorbij.

Dreams.

En binnen de kortste keren weet ik het weer.

Daarom hou ik dus zo verschrikkelijk veel van Britse gitaarmuziek.

Geen ingewikkelde elektronische constructies. Geen producer die na drie seconden een beat laat vallen omdat anders de TikTok-generatie alweer verdwenen is. Gewoon gitaren, een stem met karakter en dat typisch Britse gevoel voor melodie en melancholie.

Het hoeft niet moeilijker.

Saint Clair is een jonge vierkoppige band uit Londen, met Toby Bardsley als zanger. In juli 2026 verscheen hun debuut-EP Something To Be Said. Hun muzikale wereld beweegt zich tussen Britse indierock, de dynamiek van Radiohead en de directheid van gitaarbands als The Strokes. 



En dat is precies het muzikale landschap waarin ik graag verdwaal.

et mooie aan Saint Clair is dat de band zich niet uitsluitend op nostalgie lijkt te richten. Natuurlijk hoor ik de erfenis van de jaren negentig. Die tijd waarin Britse bands met een paar gitaren, een goede melodie en een zanger met een licht gekwelde blik de wereld konden veroveren.

Maar dit is geen verkleedpartij.

Wat mij aanspreekt in die Britpop-traditie is de combinatie van directheid en emotie. Een lied mag lekker stevig zijn, maar moet ook iets achterlaten. Niet alleen herrie maken omdat de gitarist toevallig een nieuw effectpedaal heeft gekocht.

En dan die Britse zang.

Dat licht ongepolijste. Dat gevoel dat iemand niet zozeer probeert perfect te zingen, maar vooral iets kwijt moet.

Bij Saint Clair denk ik aan de melodieuze kant van Oasis, de emotionele intensiteit van Radiohead en de jonge energie van Wunderhorse.

Drie behoorlijk verschillende namen, maar ergens tussen die drie ligt een muzikaal gebied waarin ik me uitstekend thuis voel.

Wat ik vooral waardeer, is dat deze generatie Britse gitaarbands weer ruimte maakt voor echte liedjes. Melodie is geen vies woord. Een refrein hoeft niet ironisch bedoeld te zijn. En een gitaar mag gewoon klinken als een gitaar.

Revolutionair, tegenwoordig.

Is alles daarmee automatisch fantastisch?

Nee.

Mijn voornaamste kritiek op deze stijl is dat jonge bands soms zo nadrukkelijk naar hun muzikale helden kijken dat hun eigen gezicht nog wat onderbelicht blijft. Ik wil de invloeden herkennen, maar uiteindelijk vooral Saint Clair horen.

Daar ligt ook hun uitdaging voor de toekomst.

Maar geef mij deze muzikale richting boven de zoveelste perfect gladgestreken popproductie waarbij alle menselijke oneffenheden zorgvuldig zijn verwijderd.

Ik wil karakter.

Ik wil melodie.

Ik wil een beetje melancholie.

En vooral wil ik na afloop denken: zet dat nog eens op.

Daarom blijf ik Britse gitaarmuziek volgen. Van de jaren zestig via de Britpop van de jaren negentig tot de nieuwe generatie van vandaag.

Het verveelt me eenvoudigweg niet.

Sommige dromen verdwijnen zodra je wakker wordt. Mijn muzikale dromen hebben meestal een Brits accent en een elektrische gitaar.


DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

Voorlopige waardering: ★★★★½ – 9/10

Genre: Britpop / alternatieve gitaarrock
Plus: de Britse melodieuze gitaartraditie
Aandachtspunt: een eigen geluid ontwikkelen naast de grote voorbeelden
Voor liefhebbers van: Oasis, Radiohead, Wunderhorse en The Verve
INDIE TOP 20-potentie: ★★★★★

Eindoordeel: Britse gitaarmuziek blijft een onuitputtelijke bron van plezier. En Saint Clair is een naam om in de gaten te houden.

https://youtu.be/_A6skyNhFpA?si=w2ulSnrEOp3Ow8ur

dinsdag 29 september 2026

RACOON – DICHT BIJ HET VUUR★★★★☆ 8/10



RACOON – DICHT BIJ HET VUUR

Geen nieuwe Oceaan. Gelukkig maar.

★★★★☆ 8/10

Daar is Racoon weer in het Nederlands.

En dan weet je bijna automatisch wat er gebeurt. Iedereen gaat vergelijken met Oceaan.

Niet doen.

Dicht Bij Het Vuur is geen nieuwe Oceaan. Het probeert dat volgens mij ook helemaal niet te zijn. Waar Oceaan groot kon worden in zijn emotie, houdt Racoon het deze keer bewust klein.

En juist daardoor komt het binnen.

De nieuwe single verscheen op 25 september 2026 en duurt 3:44. Racoon noemt het zelf een ode aan familie. Zanger Bart van der Weide vertelde dat het nummer gaat over familieleden die er niet meer zijn en hoe dat gemis sterker voelbaar kan worden wanneer iedereen samenkomt. Racoon

Dat hoor je.

Geen grote woorden.

Geen orkest dat na twee minuten wordt binnengereden om ons duidelijk te maken dat we nu ontroerd moeten zijn.

Gewoon een liedje.

Een klein, mooi liedje.

En Bart van der Weide kan dat.

Zijn stem heeft iets waardoor een eenvoudige Nederlandse zin ineens meer gewicht krijgt. Hij hoeft niet te schreeuwen. Sterker nog: wanneer Racoon klein blijft, vind ik de band vaak op zijn sterkst.

De titel is eigenlijk al het hele nummer.

Dicht bij het vuur.

Mensen om je heen. Warmte. Familie. Herinneringen. En onvermijdelijk ook die lege stoel van iemand die vroeger wel aanschoof.

Dat laatste maakt het lied mooier dan een doorsnee gezellig familieliedje.

Warmte bestaat namelijk ook bij de gratie van gemis.

Hoe ouder je wordt, hoe meer mensen er in je herinneringen rond het vuur zitten die er in werkelijkheid niet meer bij kunnen zijn. Van der Weide vertelde dat juist feestdagen als kerst, oud en nieuw en zelfs Sinterklaas daardoor belangrijker voor hem zijn geworden. NPO Radio 2

En daar zit voor mij de kracht.

Racoon probeert het verdriet niet groter te maken.

Ze maken het herkenbaar.

Muzikaal gebeurt er eigenlijk weinig spectaculairs. De melodie is eenvoudig, het arrangement houdt zich keurig op de achtergrond en alles staat in dienst van tekst en stem.

Dat is tegelijkertijd mijn kleine kritiek.

Racoon speelt hier behoorlijk op veilig.

Ik had muzikaal misschien één onverwacht akkoord, een vreemde wending of een iets scherper randje willen horen. Nu weet je na een minuut ongeveer welke kant het nummer opgaat.

Maar soms moet een recensent ook niet moeilijk doen omdat hij toevallig vijfhonderd woorden moet vullen.

Een klein liedje mág klein blijven.

En Dicht Bij Het Vuur zou waarschijnlijk minder mooi worden als Racoon er halverwege alsnog een stadionnummer van probeerde te maken.

Geen Oceaan dus.

Geen poging om het succes uit 2012 nog eens na te bouwen.

Gewoon Bart van der Weide die zingt over familie, samenzijn en mensen die gemist worden.

En soms is dat genoeg.

Misschien zelfs meer dan genoeg.

Want uiteindelijk gaat het niet om hoe groot het vuur is.

Het gaat om wie eromheen zitten.

DE ALTERNATIEVE MUZIEKMAN

★★★★☆ 8/10

Stem: ★★★★½
Tekst: ★★★★½
Muziek: ★★★★☆
Originaliteit: ★★★½☆
Plus: klein, warm en oprecht
Min: muzikaal behoorlijk veilig
Voor liefhebbers van: de Nederlandstalige kant van Racoon
INDIE TOP 20-potentie: ★★★★☆
Eindoordeel: Dicht Bij Het Vuur is geen tweede Oceaan en probeert dat gelukkig ook niet te zijn. Geen enorme golven ditmaal, maar een klein vuurtje. Ga er maar even bij zitten.



https://youtu.be/50jnjDLVeBY?si=Q-oJ0Z-ea6SHZOl6