dinsdag 24 februari 2026

RECENSIE: Gorillaz – The Hardest Thing (ft. Tony Allen★★★★☆


RECENSIE: Gorillaz – The Hardest Thing (ft. Tony Allen)

Er zijn serieuze bands.

En er zijn projecten die beginnen als een speeltje van de zanger van Blur en vervolgens uitgroeien tot iets wat serieuzer is dan de band waar hij eigenlijk vandaan kwam.

Gorillaz is al jaren dat vreemde beest.

The Hardest Thing voelt niet als een single. Het voelt als een gedachte waar Damon Albarn per ongeluk muziek onder heeft gezet. De groove van Tony Allen sleept het nummer voort zonder ooit echt te duwen. Geen haast. Geen ambitie om een hit te zijn.

Alleen beweging.

En wat voor beweging.

Tony Allen drumt niet.

Hij ademt ritme.

Zijn spel is los, menselijk, bijna nonchalant. Alsof hij dit in zijn slaap nog beter zou kunnen. Het geeft het nummer iets wat je tegenwoordig bijna niet meer hoort: ruimte.

Damon Albarn zingt alsof hij niet helemaal aanwezig is. Alsof hij ergens anders zit, in een andere tijd, en dit per ongeluk door een open raam naar binnen waait.

Geen groot refrein.

Geen moment waarop alles moet ontploffen.

En dat is precies waarom het werkt.

Dit is geen Gorillaz die de wereld wil veroveren.

Dit is Gorillaz die gewoon bestaat.

Als een schets.

Als een herinnering.

Als een speeltje dat nooit bedoeld was om zo belangrijk te worden.

En toch is het dat geworden.


Beoordeling: Cijfer: 8,3

Hitpotentie: 6,9

Geen hit.

Wel een groove die nooit meer weggaat.

https://youtu.be/SSlpuafIRkU?si=5gjJIUTIQV1_aDWa

RECENSIE: Courtney Barnett – Mantis★★★★½

RECENSIE: Courtney Barnett – Mantis

Er zijn artiesten die hun ziel blootleggen.

En er zijn artiesten die doen alsof ze gewoon hun boodschappenlijstje voorlezen, en je dan toch emotioneel slopen.

Courtney Barnett zit al jaren comfortabel in die tweede categorie.

Mantis begint alsof het per ongeluk is opgenomen. Een gitaar die een beetje twijfelt. Een stem die klinkt alsof ze net wakker is geworden en nog niet zeker weet of dit de moeite waard is.

Geen drama.

Geen aankondiging.

Gewoon… Courtney.

En dat is precies haar kracht.

Ze zingt niet. Ze observeert. Alsof ze naast je zit in de trein en ineens iets zegt dat zo eerlijk is dat je niet meer weet waar je moet kijken.

De muziek kabbelt. Niet lui. Maar bewust. De gitaren bouwen niets op wat niet nodig is. Geen explosie. Geen stadionmoment.

Alleen waarheid.

En dat is ongemakkelijk.

Want Mantis voelt niet als een nummer dat indruk wil maken. Het voelt als een nummer dat bestaat ondanks zichzelf. Alsof ze het schreef omdat ze geen andere keuze had.

Halverwege komt er een kleine verschuiving. Geen grote beweging. Maar genoeg om te voelen dat er iets onder zit. Iets wat ze niet volledig uitspreekt.

En juist dat maakt het sterk.

Courtney Barnett vertrouwt erop dat jij het zelf wel voelt.

En dat doe je.

Misschien niet meteen.

Maar het blijft hangen.

Zoals zij altijd blijft hangen.


Beoordeling: ★★★★½

Cijfer: 8,7

Hitpotentie: 7,4

Geen schreeuw.

Wel een stem die niet meer weggaat.

https://youtu.be/iqhJ4C2FYIc?si=Y3dqDMbk_bEgkYrV

RECENSIE: Nothing – Never Come Never Morning★★★★½

RECENSIE: Nothing – Never Come Never Morning

Er zijn nummers die hoop bieden.

En er zijn nummers die je aankijken en zeggen: hoop is vandaag gesloten, probeer het morgen nog eens.

Alleen komt morgen dus nooit.

Never Come Never Morning is geen liedje. Het is een toestand. Een grijze lucht waar geen einde aan zit. Vanaf de eerste seconde hangen de gitaren als mist boven een verlaten industrieterrein. Je ziet niets. Je voelt alles.

De zang komt binnen alsof hij zich verontschuldigt voor zijn eigen bestaan.

Niet omdat hij zwak is.

Maar omdat hij moe is.

En dat is misschien nog erger.

Dit is shoegaze zoals shoegaze bedoeld was. Niet mooi op een Instagram-manier. Maar mooi op een manier die pijn doet. Alsof iemand je een herinnering teruggeeft waar je niet om had gevraagd.

De gitaren bouwen geen muur.

Ze worden een muur.

En jij staat ervoor. Zonder deur.

Wat Nothing hier perfect begrijpt, is dat sfeer belangrijker is dan richting. Dit nummer gaat nergens heen. Het blijft hangen. Zoals nachten waarin slapen geen optie meer is en wakker blijven ook geen oplossing biedt.

En ergens halverwege besef je:

Dit is niet de soundtrack van een film.

Dit is de soundtrack van het moment waarop de film stopt.

En niemand uitlegt waarom.

Het is zwaar. Traag. En compromisloos eerlijk.

Precies zoals Nothing hoort te zijn.


Beoordeling: ★★★★½

Cijfer: 8,9

Hitpotentie: 6,8

Geen hit.

Wel een plek waar je blijft hangen zonder te weten waarom.

https://youtu.be/Le47RyNkinw?si=UGeDWsJQrzJxE_dO



RECENSIE: Nothing But Thieves – Excuse Me★★★★½

RECENSIE: Nothing But Thieves – Excuse Me

Er zijn bands die binnenkomen.

En er zijn bands die binnenstormen alsof ze iets recht te zetten hebben.

Excuse Me is geen beleefde introductie. Het is een waarschuwing.

Vanaf de eerste seconden hoor je het al: dit is boos. Niet hysterisch boos. Maar gecontroleerd. Ingehouden. Het soort boosheid dat gevaarlijker is omdat het nadenkt.

En dan komt Conor Mason.

Een stem die klinkt alsof hij tegelijk wil verdwijnen en alles wil slopen. Dat fragiele falsetto dat elk moment kan breken, maar dat nooit doet. Alsof hij op de rand van instorten balanceert en daar comfortabel is geworden.

Het refrein ontploft niet.

Het scheurt open.

En je gelooft hem.

Dat is de kracht van Nothing But Thieves. Ze spelen geen emotie. Ze laten het gebeuren. De gitaren gieren zonder overdreven te worden. De productie blijft rauw genoeg om geloofwaardig te blijven.

Dit is geen stadionrock die vraagt om meezingen.

Dit is slaapkamerrock voor mensen die niet kunnen slapen.

Wat dit nummer zo goed maakt, is de noodzaak. Je hoort een band die nog iets te bewijzen heeft. Die nog niet comfortabel genoeg is om veilig te worden.

En dat maakt het levend.

Niet perfect.

Wel echt.

En dat is zeldzaam geworden.


Beoordeling: ★★★★½

Cijfer: 8,8

Hitpotentie: 8,7

Geen excuus.

Wel een reden om te blijven luisteren.



https://youtu.be/ilCkB003kaA?si=20ov1axtzOH-ttMZ

maandag 23 februari 2026

RECENSIE: PNAU x MEDUZA – Rollin★★★☆☆

RECENSIE: PNAU x MEDUZA – Rollin

Er zijn nummers die rijden.

En er zijn nummers die rollen zonder ooit ergens aan te komen.

Rollin is precies dat.

Vanaf de eerste seconde weet je wat hier de bedoeling is: beweging. Niet nadenken. Niet voelen. Gewoon door. Een beat die klinkt alsof hij is ontworpen door een team mensen in een ruimte zonder ramen en met een grafiek op de muur waarop staat: “dit moet werken.”

En eerlijk is eerlijk:

Het werkt.

De productie is strak. Glanzend. Elk geluid zit precies waar het hoort. Geen ongelukjes. Geen rafelrandjes. Geen menselijkheid die per ongeluk door de software is geglipt.

De vocal hangt er mooi boven. Anoniem genoeg om niemand te storen. Herkenbaar genoeg om te blijven hangen. Zo’n stem die niets verkeerd doet, maar ook niets riskeert.

En dat is het probleem.

Dit nummer leeft niet.

Het functioneert.

PNAU en MEDUZA weten precies hoe dit moet. Ze hebben dit al honderd keer gedaan. Misschien wel duizend. En dat hoor je. Dit is geen avontuur.

Dit is routine.

Maar wel routine van het hoogste niveau.

Je hoort een drop aankomen, en ja hoor, daar is hij. Je voelt hem voordat hij gebeurt. Niet verrassend. Wel effectief. Zoals een film waarvan je het einde kent, maar toch blijft kijken.

Omdat het lekker voelt.

Niet omdat het belangrijk is.


Beoordeling: ★★★☆☆

Cijfer: 7,4

Hitpotentie: 9,1

Geen ziel.

Wel een motor die blijft draaien.

https://www.youtube.com/watch?v=MBhaYH8ysn0