woensdag 10 juni 2026

Nightjoy - Survive★★★★☆

7

Soms begint een nummer zo goed dat je meteen rechtop gaat zitten. Niet omdat er iets groots gebeurt, maar omdat de sfeer klopt. Eén gitaarlaag, één geluid, één bepaalde melancholie en je denkt:

Ja.

Hier wil ik in verdwijnen.

Survive van Nightjoy doet dat bijna perfect.

Bijna.

Want muzikaal is dit gewoon heerlijk.

Vanaf het begin krijg je die prachtige shoegaze-deken over je heen. Gitaren die niet zozeer gespeeld worden, maar als golven door de kamer bewegen. Geluid dat langzaam groeit. Een muur van sfeer zonder dat het een rommel wordt.

Dat is moeilijker dan het lijkt.

Slechte shoegaze klinkt alsof iemand tien effectpedalen tegelijk heeft aangezet en daarna vergeten is een nummer te schrijven. Goede shoegaze neemt je mee.

En Survive doet dat.

De sfeer doet denken aan de droomwereld van bands als Slowdive en M83 in hun meer zwevende momenten. Groot, melancholisch en filmisch.

Maar dan komt het puntje.

De stem.

Of beter gezegd: het ontbreken van echte zang.

Er wordt vooral gesproken. En dat is een keuze. Een bewuste keuze waarschijnlijk. Soms werkt gesproken tekst fantastisch. Het kan spanning geven, afstand creëren of een nummer juist persoonlijker maken.

Alleen hier vraag je je af:

voegt het genoeg toe?

Voor mij niet helemaal.

Met zo’n prachtige muzikale basis hoop je ergens op een stem die het nummer nóg hoger tilt. Een refrein dat ineens door die gitaarwolken heen breekt. Een moment waarop alles samenkomt.

Dat moment komt niet.

En dat is jammer.

Niet omdat ieder nummer een standaard refrein nodig heeft. Absoluut niet. Sommige van de mooiste muziek trekt zich niets aan van popregels. Maar als je kiest voor gesproken tekst, moet die bijna een extra instrument worden.

Hier blijft het iets te veel aan de oppervlakte.

Alsof iemand naast een prachtig landschap staat en uitlegt dat het mooi is.

Terwijl je eigenlijk gewoon naar dat landschap wil kijken.

Toch blijft Survive overeind.

Waarom?

Omdat de sfeer zo sterk is.

De instrumentale wereld is zo goed gebouwd dat je erin blijft hangen. De gitaren, de productie, de melancholie — allemaal raak.

Met een betere vocale invulling had dit misschien echt bijzonder kunnen worden.

Nu is het vooral een prachtig decor waar de hoofdrolspeler iets te weinig doet.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 8,0

Hitpotentie: 6,7

🌫️ Heerlijke shoegaze met prachtige gitaren en sfeer. Alleen jammer dat de gesproken stem weinig extra toevoegt — met een echte zanglijn had dit kunnen opstijgen. Nu zweeft het mooi, maar net iets te laag

https://youtu.be/woQ4wFRAhqc?si=fRmexnQ8647hLtJY

Interpol – See Out Loud★★★★☆

8

Het lastige van een band als Interpol is eigenlijk hun eigen schuld. Ze hebben een geluid gemaakt dat zó herkenbaar is dat je bij iedere nieuwe single automatisch een bepaalde verwachting hebt. Donkere straten. Strakke drums. Gitaren die klinken alsof ze net uit een regenachtige nacht komen wandelen.

En dan komt See Out Loud.

En denk je even:

Wacht… andere deur?

Want dit is duidelijk een andere sfeer dan This Mirror Weighs a Ton.

Waar Mirror meteen die klassieke Interpol-spanning had — donker, zwaar en met dat typische mysterieuze randje — voelt See Out Loud opener. Minder dreiging. Minder schaduw. Meer ruimte.

En daar moet je misschien even aan wennen.

Interpol lijkt hier niet bezig om zichzelf simpelweg te herhalen. Dat verdient respect. Want laten we eerlijk zijn: ze hadden ook twintig jaar lang dezelfde donkere jas kunnen aantrekken en niemand had waarschijnlijk geklaagd.

Maar een band moet bewegen.

Zelfs langzaam.

See Out Loud laat een meer ingetogen kant horen. De gitaren zijn minder aanvallend, de sfeer is subtieler en de spanning zit minder aan de oppervlakte. Het nummer kruipt meer dan dat het binnenstormt.

Alleen zit daar ook meteen mijn twijfel.

Want Interpol is voor mij op zijn sterkst wanneer je dat ongemakkelijke gevoel krijgt. Dat kleine beetje gevaar. Alsof er achter de melodie iets verborgen zit wat je niet helemaal vertrouwt.

Bij This Mirror Weighs a Ton was dat meteen aanwezig.

Bij See Out Loud moet je er meer naar zoeken.

Paul Banks blijft natuurlijk het grote herkenningspunt. Zijn stem heeft nog steeds die bijzondere afstandelijkheid. Hij kan emotioneel klinken zonder overdreven emotioneel te doen. Een zeldzame gave.

Maar de song zelf grijpt me iets minder.

Niet omdat het slecht is.

Integendeel.

Dit is nog steeds een band die sfeer kan bouwen als weinig anderen. De productie is sterk, de details zitten goed en de klasse hoor je overal.

Alleen: klasse is niet altijd hetzelfde als kippenvel.

Soms waardeer je een nummer meer dan dat je ervan houdt.

En dat gevoel heb ik hier een beetje.

Misschien groeit See Out Loud nog. Interpol-nummers hebben vaker tijd nodig. Hun beste werk schreeuwt meestal niet meteen om aandacht.

Maar de eerste ronde?

Dan wint This Mirror Weighs a Ton.

Duidelijk.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 7,9

Hitpotentie: 6,8

🖤 Een interessante andere kant van Interpol: ruimer en subtieler, maar minder meeslepend. Goed gemaakt, absoluut — alleen blijft de donkere spiegel van This Mirror Weighs a Ton voorlopig veel langer hangen. 🪞

https://youtu.be/GoQ5f1lYmLM?si=zHZTO5Ahgm9xv96R

Interpol – This Mirror Weighs a Ton★★★★½

7

Sommige bands hoef je maar vijf seconden te horen en je weet precies wie het zijn. Geen aankondiging nodig. Geen algoritme dat zegt: “misschien vindt u dit leuk.” Nee, gewoon één gitaarlijn en je denkt:

Dit is Interpol.

En dat is eigenlijk al een prestatie.

Met This Mirror Weighs a Ton doen de New Yorkers opnieuw waar ze groot mee zijn geworden: donkere schoonheid maken. Muziek die klinkt alsof iemand midden in de nacht door een lege stad loopt en ondertussen iets te veel nadenkt over alle verkeerde beslissingen uit zijn leven.

Gezellig?

Niet echt.

Mooi?

Absoluut.

Vanaf de opening hangt die typische Interpol-spanning in de lucht. Strakke drums, ijzige gitaren en een sfeer die meteen herkenbaar is. Waar sommige bands met leeftijd steeds warmer worden, lijkt Interpol nog steeds prima te functioneren bij een temperatuur van ongeveer vijf graden onder nul.

En gelukkig maar.

Een vrolijke Interpol zou voelen als een lachende Ian Curtis-poster. Dat klopt gewoon niet.

De titel alleen al is geweldig: This Mirror Weighs a Ton.

Een spiegel die een ton weegt.

Typisch Interpol.

Bij andere bands zou je denken: jongens, koop gewoon een lichtere spiegel. Bij Interpol begrijp je meteen dat het natuurlijk niet over een spiegel gaat. Het gaat over jezelf onder ogen komen. Herinneringen. Schuld. Dingen die je liever niet ziet maar toch blijven terugkijken.

Lekker luchtig onderwerp dus.

Gewoon iets voor bij de koffie.

De stem van Paul Banks blijft daarbij essentieel. Hij klinkt nog altijd afstandelijk en emotioneel tegelijk. Een vreemde combinatie die maar weinig zangers beheersen.

Hij schreeuwt niet.

Hij smeekt niet.

Hij staat gewoon daar.

En juist daardoor geloof je het.

Muzikaal verrast Interpol misschien niet enorm. De bekende ingrediënten zijn aanwezig: hoekige gitaren, hypnotiserende herhaling en een donkere onderlaag.

Maar eerlijk gezegd: moet Interpol ineens anders?

Wil iemand echt een tropisch zomerreggaealbum van deze band?

Precies.

Sommige groepen hebben hun eigen universum gebouwd. Je vraagt niet waarom de lucht daar een andere kleur heeft. Je stapt erin.

En This Mirror Weighs a Ton is opnieuw een sterke kamer in dat universum.

Niet hun allergrootste klassieker misschien.

Maar wel weer bewijs dat weinig bands zo goed zijn in gecontroleerde spanning.


Eindoordeel:
★★★★½

Cijfer: 8,6

Hitpotentie: 7,2

🪞 Donker, strak en typisch Interpol. Een zware spiegel waarin de band nog steeds precies weet hoe mooi melancholie kan klinken. Geen verrassing — wel klasse. 🌑

https://youtu.be/KgJ8JBeJnXQ?si=sx9VNLFkORhbxWIq

Hercules & Love Affair featuring Hips & Lips - I Get High★★★★½



8
8

Sommige nummers proberen de toekomst te voorspellen. Andere stappen zonder schaamte een tijdmachine in, drukken op de knop “discobal 1982” en komen terug met iets dat verrassend fris klinkt.

Hercules and Love Affair weet al jaren precies hoe dat moet.

Met I Get High, samen met Hips & Lips, krijgen we opnieuw zo’n track waarbij je bijna de rookmachines, neonlichten en zwetende nachtclubs uit de hoogtijdagen van disco voelt terugkomen.

En ja.

Die vergelijking met Sylvester en Patrick Cowley is helemaal niet vreemd.

Sterker nog: die geest zweeft door het hele nummer.

Vanaf de eerste seconden hoor je die klassieke elektronische discotaal. De pompende bas, de hypnotiserende synthlijnen en dat gevoel dat dansmuziek vroeger niet alleen gemaakt werd om te bewegen, maar ook om jezelf even opnieuw uit te vinden.

Want dat vergeten mensen soms.

Disco was nooit alleen maar glitter.

Onder de discobal zaten vaak de mooiste, vreemdste en meest vrije verhalen.

I Get High begrijpt dat.

De productie voelt duidelijk geïnspireerd door de late jaren zeventig en vroege jaren tachtig, toen artiesten als Cowley elektronische muziek vooruit duwden. Die synthesizers klinken niet koud, maar juist levend. Alsof de machines zelf ook zin hadden om uit te gaan.

En dat is precies de charme.

De vocalen brengen die theatrale energie die je ook bij Sylvester hoorde. Niet hetzelfde natuurlijk — Sylvester blijft een categorie apart — maar wel dat gevoel van vrijheid en overgave.

Geen ingehouden fluisterpop.

Geen voorzichtigheid.

Gewoon:

hier zijn we.

Deal ermee.

Daarmee onderscheidt Hercules & Love Affair zich nog steeds van veel moderne dance. Tegenwoordig klinkt elektronische muziek soms alsof hij vooral gemaakt is voor playlists. Netjes, functioneel, niemand beledigen.

Dit heeft karakter.

Een beetje drama.

Een beetje extravagantie.

Gelukkig maar.

De groove blijft bovendien heerlijk hangen. Dit is geen nummer dat je analyseert terwijl je serieus naar je speakers kijkt. Dit is muziek waarbij je schouders eerder reageren dan je hoofd.

En meestal hebben je schouders gelijk.

Is het vernieuwend?

Nee.

Maar dat hoeft niet.

Het is een eerbetoon aan een geluid dat nog steeds springlevend blijkt. Een goede groove veroudert namelijk nauwelijks.

Net als een goede discobal.

Die wordt hooguit stoffig.

Even schoonmaken en hij schittert weer.


Eindoordeel:
★★★★½

Cijfer: 8,7

Hitpotentie: 8,0

🪩 Een heerlijke terugkeer naar de geest van Sylvester en Patrick Cowley. Zwoele synths, klassieke disco-energie en precies genoeg overdaad. Niet ouderwets — tijdloos zweten onder de discobal

https://youtu.be/0rwOYpO8hqY?si=PYB_wvaW9Tfza-OU

dinsdag 9 juni 2026

Morgendust – High Horse★★★★☆

6

Sommige nummers doen iets heel slims: ze trekken een vrolijk jasje aan terwijl daaronder eigenlijk een behoorlijk scherpe boodschap verstopt zit. Een beetje alsof iemand op een feestje gezellig binnenkomt, iedereen een drankje geeft en daarna zegt: “Trouwens, zullen we het even hebben over wat er allemaal misgaat in de wereld?”

Dat is precies wat Morgendust doet met High Horse.

En eerlijk?

Dat werkt uitstekend.

Vanaf de eerste seconden klinkt het nummer als een heerlijke reis terug naar de jaren tachtig. Grote synths, strakke gitaren en dat gevoel van optimisme dat veel new wave en synthrock uit die periode had. Je hoort echo’s van bands als Simple MindsA-ha en een vleugje Depeche Mode in de verte.

Maar belangrijk: het voelt niet als een verkleedfeest.

En dat is vaak het probleem met retro.

Sommige bands zetten een synthesizer neer en denken: klaar, we klinken als 1985. Dat is hetzelfde als een oude jas aantrekken en denken dat je ineens twintig jaar jonger bent.

Zo werkt het niet.

Morgendust begrijpt dat je de sfeer van vroeger kunt gebruiken zonder erin vast te blijven zitten. High Horse klinkt modern, fris en krachtig geproduceerd.

De gitaren geven het nummer extra energie. Het is geen koude synthplaat, maar een combinatie van elektronica en echte banddynamiek. Daardoor krijgt het nummer een mooie balans tussen nostalgie en nu.

En dan de tekst.

Want onder die uitbundige laag zit iets veel scherpers.

High Horse is geen simpel vrolijk nummer. De band richt zijn pijlen op arrogantie, macht en vooral mensen die zichzelf boven anderen plaatsen. Narcistische leiders die vanaf hun spreekwoordelijke hoge paard naar de wereld kijken.

Een thema dat helaas behoorlijk actueel blijft.

De videoclip maakt die kritiek nog duidelijker en laat weinig twijfel over de richting waarin Morgendust kijkt.

En daar zit juist het mooie contrast.

Je zou bijna dansen op iets dat eigenlijk behoorlijk boos is.

Dat deden de beste jaren 80-bands trouwens ook al. De vrolijkste melodieën gingen regelmatig over de meest serieuze onderwerpen.

Morgendust zet die traditie voort.

Het enige kleine puntje: muzikaal blijft de band dicht bij bekende invloeden. Je hoort duidelijk waar de inspiratie vandaan komt. Maar als je inspiratie goed verwerkt en er een sterke song van maakt, is dat vooral een compliment.

High Horse is gewoon een lekker nummer.

Met hersens.

En daar hebben we nooit genoeg van.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 8,5

Hitpotentie: 8,0

🐎 Een sterke mix van jaren 80-synths, gitaren en moderne energie. Morgendust maakt een nummer dat vrolijk klinkt, maar ondertussen stevig van zich afbijt. Dansen met een boodschap.

https://youtu.be/Wa1ren5qd6s?si=lFQOtoXLtGod7m78