maandag 27 juli 2026

Dent May – Second Wind★★★★★

Dent May – Second Wind

Alsof The Beatles, The Beach Boys en ELO samen een zonnige popsingle hebben geschreven

6

Sommige nummers voelen als een frisse lentedag. De zon schijnt, de autoruiten staan open en ineens klinkt er een liedje waarvan je denkt: waarom maakt niet iedereen nog zulke muziek? Dat gevoel kreeg ik direct bij Second Wind van Dent May. Het is zo'n nummer dat je humeur ongemerkt een paar graden omhoog schroeft.

De eerste gedachte die bij me opkwam was eigenlijk heel simpel:

The Beatles + The Beach Boys + Electric Light Orchestra's Mr. Blue Sky = Second Wind.

Dat klinkt misschien als een onmogelijke optelsom, maar Dent May laat horen dat het verrassend goed werkt.

Vanaf de eerste seconden spat de zonneschijn uit de speakers. De melodie is onweerstaanbaar, de gitaren twinkelen vrolijk door het nummer heen en de meerstemmige zang doet onmiddellijk denken aan de gouden popjaren van de jaren zestig. Toch voelt het nergens als een nostalgische kopie. Second Wind ademt dezelfde warmte en speelsheid als zijn grote voorbeelden, maar klinkt tegelijkertijd fris genoeg om vandaag uitgebracht te kunnen worden.

Wat vooral opvalt, is hoe rijk de productie is. Achter iedere melodielijn lijkt weer een nieuw detail verstopt te zitten. Een subtiele toetsenpartij, een extra gitaarmelodie of een harmonie die pas na een paar luisterbeurten echt opvalt. Dat soort producties kom je tegenwoordig niet zo vaak meer tegen. Veel moderne pop kiest voor eenvoud, terwijl Dent May juist laat horen hoeveel plezier er schuilt in gelaagde arrangementen.

De invloed van The Beatles hoor je terug in de melodieën en de slimme akkoordwisselingen. The Beach Boys zijn duidelijk aanwezig in de prachtige vocale harmonieën die het nummer een bijna zorgeloze Californische sfeer geven. En zodra de stralende toetsen en het optimisme losbarsten, is de geest van ELO's Mr. Blue Sky nooit ver weg.

Toch blijft Dent May zichzelf.

Dat is misschien wel zijn grootste verdienste. Hij gebruikt zijn muzikale helden niet als blauwdruk, maar als inspiratiebron. Daardoor voelt Second Wind niet als een oefening in nostalgie, maar als een liefdevolle ode aan tijdloze popmuziek.

Ik betrapte mezelf erop dat ik het refrein al na één luisterbeurt zachtjes mee neuriede. Dat gebeurt alleen bij nummers met een uitzonderlijk sterke melodie. Goede popsongs lijken vaak eenvoudig, maar juist die eenvoud is ontzettend moeilijk te schrijven. Dent May laat horen dat hij dat ambacht volledig beheerst.

Is er dan helemaal geen kritiek?

Misschien hadden sommige luisteraars iets meer spanning of een onverwachte muzikale wending gewenst. Second Windblijft behoorlijk trouw aan zijn zonnige karakter. Wie op zoek is naar rauwe gitaren of experimentele uitbarstingen zal hier weinig vinden. Maar eerlijk gezegd is dat ook helemaal niet de bedoeling. Dit nummer wil je laten glimlachen, niet overdonderen.

En daarin slaagt het met glans.

In een tijd waarin veel popmuziek steeds donkerder en zwaarder wordt, voelt Second Wind als een frisse bries. Een herinnering dat muziek ook gewoon licht, melodieus en oprecht vrolijk mag zijn. Zonder schaamte, zonder ironie en zonder ingewikkelde concepten.

Dat maakt deze single misschien niet revolutionair, maar wel ontzettend verslavend.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★★

Cijfer

9,4

🎯 Hitpotentie

8,9 / 10

🏁 De Alternatieve Muziekman zegt...

Ik heb een zwak voor artiesten die de kunst van het perfecte poplied begrijpen. Second Wind voelt als een muzikale ontmoeting tussen The Beatles, The Beach Boys en ELO, maar Dent May geeft die klassieke ingrediënten een eigen gezicht. Het resultaat is een zonnige, tijdloze popparel die je met iedere luisterbeurt een beetje vrolijker maakt. Soms is dat precies wat goede muziek moet doen.



https://youtu.be/Wy27VrKnaM0?si=gi_pq4NUY3bv4JSF

Rauwkost – Over en Klaar★★★★☆½




Rauwkost – Over en Klaar

Een protestlied dat de echo van Doe Maar laat doorklinken in een onrustige wereld

Sommige nummers zijn geschreven om te vermaken. Andere ontstaan uit frustratie, ongeloof of simpelweg uit de behoefte om iets hardop te zeggen. Over en Klaar, de tiende single van het nieuwe album van Rauwkost, behoort duidelijk tot die laatste categorie. Het nummer richt zijn blik op een wereld waarin wereldleiders steeds gemakkelijker spreken over kernwapens, militaire escalatie en macht. Alsof het schaakstukken zijn. Alsof de gevolgen alleen op papier bestaan.

Dat is precies waar Rauwkost de vinger op de zere plek legt.

De titel Over en Klaar klinkt bijna achteloos, alsof een gesprek wordt afgesloten. Maar juist die eenvoud maakt de boodschap krachtig. Want wat gebeurt er als de eerste raketten daadwerkelijk de silo's verlaten? Bestaat er dan nog zoiets als "de ander"? Of verliezen uiteindelijk alle partijen?

Het zijn ongemakkelijke vragen, maar wel vragen die gesteld mogen worden.

Muzikaal kiest Rauwkost voor een stevige mix van alternatieve rock, new wave en Nederlandstalige gitaarpop. De gitaren hebben een rauw randje, de ritmesectie duwt het nummer voortdurend vooruit en de zang klinkt oprecht en urgent. Er zit geen overbodige opsmuk in de productie. Alles staat in dienst van de boodschap.

En dan is er natuurlijk de onvermijdelijke vergelijking met Doe Maar.

Rauwkost maakt daar gelukkig geen geheim van. Integendeel. De band verwijst bewust naar De Bom, misschien wel het bekendste Nederlandse protestlied over nucleaire dreiging. Dat hoor je niet alleen terug in enkele tekstuele verwijzingen, maar vooral in de afsluitende baslijn. Een subtiel eerbetoon dat liefhebbers onmiddellijk zullen herkennen. Zelfs de singlehoes knipoogt naar het iconische artwork van Doe Maar.

Dat vind ik een slimme keuze.

Veel bands proberen hun invloeden te verstoppen. Rauwkost doet precies het tegenovergestelde. Ze laten horen waar hun inspiratie vandaan komt en bouwen daar vervolgens een eigen nummer omheen. Dat getuigt van respect in plaats van gemakzucht.

Wat mij vooral aanspreekt, is dat Over en Klaar nergens belerend wordt. Het nummer schrijft niet voor wat je moet denken. Het legt vooral de absurditeit bloot van een wereld waarin uitspraken over kernwapens soms bijna achteloos worden gedaan. Dat ongemakkelijke gevoel blijft nog lang hangen nadat de laatste noot heeft geklonken.

Ik merkte tijdens het luisteren dat de tekst steeds meer binnenkwam. De eerste keer luisterde ik vooral naar de muziek. Pas daarna vielen de woorden echt op hun plaats. Dat zijn vaak de sterkste protestliederen. Ze combineren een goede melodie met een boodschap die langzaam blijft doorwerken.

Misschien mist het nummer hier en daar nog een echt explosief refrein dat onmiddellijk in het geheugen blijft hangen. Muzikaal blijft Rauwkost vrij dicht bij de gekozen lijn. Maar de kracht zit juist in de opbouw en de overtuiging waarmee het geheel wordt gebracht.

In een tijd waarin veel popmuziek vooral draait om vluchtige trends en korte clips op sociale media, is het verfrissend om een band te horen die kiest voor inhoud. Over en Klaar laat zien dat protestmuziek nog altijd relevant kan zijn, zonder stoffig of ouderwets te klinken.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★☆½

Cijfer

9,0

🎯 Hitpotentie

8,4 / 10

🏁 De Alternatieve Muziekman zegt...

Ik heb altijd waardering voor artiesten die ergens voor durven te staan. Over en Klaar is geen goedkope kopie van De Bom, maar een eigentijdse ode aan een klassieker, met een eigen geluid en een actuele boodschap. De geschiedenis herhaalt zich misschien niet letterlijk, maar Rauwkost laat horen dat sommige waarschuwingen nooit hun waarde verliezen.

https://youtu.be/WhOL6pKzCwo?si=32m-ipG4KwYSZgvL

almost monday – Better Late Than Never★★★★½




almost monday – Better Late Than Never

Alsof de jaren 90 en 00 ineens weer springlevend zijn

5

Soms weet je binnen tien seconden genoeg. Geen rustige opbouw, geen eindeloos intro en geen mysterieus gefluister. Better Late Than Never schiet direct uit de startblokken. Meteen power, meteen energie en vooral: meteen een glimlach. Er zijn van die nummers waarbij je na de eerste dertig seconden al weet dat je de volumeknop automatisch een stukje verder opendraait. Dit is er zo één.

De titel is bovendien perfect gekozen. Better Late Than Never is zo'n uitspraak die iedereen kent. Simpel, herkenbaar en positief. En precies dat straalt het nummer ook uit. Soms hoeft een popsong niet ingewikkeld te zijn. Soms is een ijzersterke melodie en een flinke dosis enthousiasme meer dan genoeg.

Vanaf de eerste gitaarakkoorden werd ik teruggeslingerd naar het einde van de jaren negentig en het begin van de jaren nul. De sound ademt die periode. Niet als goedkope nostalgie, maar als een liefdevolle knipoog naar een tijd waarin gitaarpop en indierock de radio domineerden.

Wat mij vooral opvalt, is de heerlijke mix van aanstekelijke gitaren, een stuwende ritmesectie en een refrein dat zich direct in je hoofd nestelt. Ik moest regelmatig denken aan de energie van Yeah Yeah Yeahs, al kiest almost monday duidelijk voor een zonniger en toegankelijker geluid. Waar Karen O vaak de rafelrandjes opzocht, straalt deze band juist optimisme uit.

Dat werkt verrassend goed.

De productie klinkt fris, helder en modern zonder de charme van de oude indiepop kwijt te raken. Iedere gitaarpartij krijgt ruimte, de drums pompen lekker door en de bas houdt alles stevig bij elkaar. Er gebeurt veel, maar nergens wordt het druk. Dat is knap, want juist dit soort energieke popsongs kunnen gemakkelijk verzanden in een overvolle productie.

Ik betrapte mezelf erop dat ik tijdens het refrein onbewust begon mee te bewegen. Dat is meestal een goed teken. Muziek hoeft niet altijd diepgravend of ingewikkeld te zijn. Soms wil ik gewoon een nummer dat me drie minuten lang een goed humeur bezorgt. Better Late Than Never slaagt daar met vlag en wimpel in.

Betekent dat dat het nummer volledig origineel is?

Nee, en dat hoeft ook helemaal niet.

Je hoort duidelijk invloeden uit de indie- en gitaarpop van de jaren 90 en 00. Toch voelt het nergens alsof almost monday een kopie probeert te zijn van hun voorbeelden. Ze gebruiken die invloeden als vertrekpunt en geven er vervolgens een eigen, frisse draai aan. Dat is precies hoe je inspiratie hoort te gebruiken.

Misschien had ik nog één onverwachte muzikale uitbarsting of een spannendere bridge willen horen. Het nummer blijft behoorlijk trouw aan zijn eigen formule. Maar eerlijk gezegd stoorde me dat nauwelijks. Soms is een goed poplied gewoon een goed poplied.

En dat is precies wat Better Late Than Never is.

Een onweerstaanbare dosis energie, verpakt in een heerlijk refrein, met een sound die herinneringen oproept aan de gloriedagen van de alternatieve gitaarpop. Niet vernieuwend, wel ontzettend aanstekelijk.

Soms hoef je muziek niet te analyseren.

Soms moet je gewoon op play drukken.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★½

Cijfer

9,1

🎯 Hitpotentie

9,3 / 10

🏁 De Alternatieve Muziekman zegt...

Ik heb een zwak voor bands die me in de eerste seconden al weten te pakken. Better Late Than Never doet precies dat. De heerlijke jaren 90/00-sfeer, de aanstekelijke energie en een refrein dat je niet meer loslaat maken dit tot een van die nummers die je spontaan nog een keer opzet. Soms is "beter laat dan nooit" precies op het juiste moment.

https://youtu.be/7bd-XjhsGlE?si=6n7q7vKsgC2vj14u

Renny Conti – Impossible Truth★★★★★



Sommige stemmen hoor je één keer en vergeet je nooit meer

Er verschijnen wekelijks honderden nieuwe nummers. De meeste zijn na een paar minuten alweer vergeten. Niet omdat ze slecht zijn, maar omdat ze simpelweg niets bijzonders toevoegen. En dan is er ineens zo'n artiest waarvan je na één luisterbeurt denkt: wacht eens even... wie is dit? Dat overkwam mij bij Renny Conti.

De singer-songwriter uit Brooklyn bezit iets wat je niet kunt leren of produceren. Een eigen stem. Niet alleen letterlijk, maar ook muzikaal. Je hebt van die stemmen die je voor het eerst hoort en die je vervolgens jarenlang blijft herkennen. Renny Conti heeft precies zo'n stem. Warm, licht breekbaar en met een rauw randje dat iedere zin geloofwaardig maakt.

Impossible Truth is geen nummer dat zichzelf onmiddellijk volledig blootgeeft. Integendeel. Het vraagt geduld van de luisteraar. In een tijd waarin muziek vaak binnen twintig seconden moet overtuigen, kiest Conti voor een rustige opbouw. Dat is moedig. Hij vertrouwt volledig op zijn compositie en zijn stem.

En terecht.

Vanaf de eerste gitaarakkoorden hangt er een ingetogen melancholie over het nummer. De productie is bewust sober gehouden. Geen overvolle arrangementen, geen overdreven studiotrucs en geen bombastische climax. Alles draait om de emotie. Iedere gitaarnoot, iedere pianoklank en iedere stilte lijkt zorgvuldig gekozen.

Wat mij vooral raakt, is hoe natuurlijk alles klinkt. Je hebt nergens het gevoel dat de muziek probeert indruk te maken. Ze is er gewoon. Alsof Renny Conti tegenover je zit met zijn gitaar en het nummer speciaal voor jou speelt. Dat soort oprechtheid hoor je tegenwoordig niet zo vaak meer.

Tijdens het luisteren moest ik af en toe denken aan Damien Rice, Bon Iver, Ray LaMontagne en het meer ingetogen werk van Sufjan Stevens. Niet omdat Conti hen kopieert, maar omdat hij dezelfde kracht bezit: weinig noten gebruiken en toch veel zeggen.

Ik merkte ook dat Impossible Truth een nummer is dat groeit. Na de eerste luisterbeurt vond ik het mooi. Na de tweede begon ik de subtiele details in de productie te horen. En bij de derde luisterbeurt viel pas echt op hoe knap de melodie in elkaar zit. Dat zijn vaak de beste liedjes. Ze geven niet meteen alles weg, maar nodigen je uit om terug te komen.

Dat is misschien wel het grootste compliment dat ik een nummer kan geven.


Natuurlijk is het geen lied dat de hitlijsten zal bestormen. Daarvoor is het simpelweg te ingetogen. Wie op zoek is naar een groot refrein of een uitbundige productie zal hier misschien afhaken. Maar wie bereid is om de muziek even op zich te laten inwerken, ontdekt een compositie vol schoonheid, nuance en vakmanschap.

Ik raad daarom aan om Impossible Truth niet één keer te luisteren, maar meerdere keren. De kwaliteit hoor je direct, maar de waardering groeit met iedere nieuwe luisterbeurt. Juist daarin schuilt de kracht van Renny Conti. Hij maakt geen muziek voor de vluchtige playlist, maar liedjes die langzaam onder je huid kruipen en daar voorlopig blijven zitten.

En eerlijk gezegd hoop ik dat meer mensen deze bijzondere singer-songwriter gaan ontdekken. Want talent als dit verdient het om gehoord te worden.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★★

Cijfer

9,2

🎯 Hitpotentie

8,1 / 10

🏁 De Alternatieve Muziekman zegt...

Ik houd van muziek die me niet direct probeert te overtuigen, maar me uitnodigt om nog een keer te luisteren. Impossible Truth is precies zo'n nummer. Renny Conti bewijst dat een unieke stem, een sterke melodie en een eerlijke uitvoering soms veel meer indruk maken dan de grootste productie. Een verborgen parel die met iedere luisterbeurt mooier wordt.

https://youtu.be/Zv1aJpTGu8U?si=IFh0ZD0XU4FLfC4_

zondag 26 juli 2026

Barry Can't Swim – Dance Dance Dance★★★★½


Barry Can't Swim – Dance Dance Dance

Een discobal op volle snelheid richting Ibiza

5

Sommige nummers zijn gemaakt om aandachtig met een koptelefoon te beluisteren. Andere zijn gemaakt om de woonkamer spontaan in een dansvloer te veranderen. Dance Dance Dance van Barry Can't Swim behoort zonder twijfel tot die tweede categorie. Nog voordat het nummer goed en wel op gang is gekomen, voel je dat stilzitten eigenlijk geen optie meer is.

En wat een discobal is dit.

Barry Can't Swim heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een van de spannendste namen binnen de elektronische muziek. Hij weet house, disco, jazz en soul moeiteloos met elkaar te verbinden zonder dat het geforceerd klinkt. Op Dance Dance Dance gooit hij daar nog een flinke schep glitter bovenop.

Vanaf de eerste seconde spat de energie uit de speakers. Het nummer is doordrenkt met de French touch waar Daft Punk, Cassius, Stardust en Alan Braxe ooit groot mee werden. Glimmende synthesizers vliegen alle kanten op, de pompende baslijn houdt het tempo hoog en daar tussendoor duikt ineens een heerlijke keytarsolo op die rechtstreeks uit een uitbundige jarenzeventigfantasie lijkt te zijn weggeplukt.

En dan zijn er nog die Franse vocal samples.

Ze lijken minstens zoveel plezier te hebben als de producer zelf. Het geeft het nummer een speelse uitstraling zonder kinderachtig te worden. Ik moest hardop lachen toen alles halverwege perfect samenkwam. Niet omdat het grappig bedoeld is, maar omdat je hoort hoeveel lol er in deze productie zit. Dat enthousiasme werkt aanstekelijk.

Sterker nog, Dance Dance Dance is net zo besmettelijk als een geeuw op een zonnig terras. Je hoort de eerste minuten en voor je het weet sta je met een denkbeeldige cocktail in je hand te bewegen alsof je ongemerkt bent binnengelopen in een club ergens tussen Parijs en een zomerse fever dream op Ibiza.

Toch schuilt achter al die feestvreugde ook vakmanschap.

Barry Can't Swim begrijpt dat een goede dansplaat meer nodig heeft dan alleen een stevige beat. De opbouw klopt, de overgangen voelen natuurlijk en iedere nieuwe laag voegt iets toe. De productie klinkt rijk zonder overvol te raken. Er gebeurt veel, maar nergens wordt het chaotisch. Dat onderscheidt hem van veel producers die denken dat harder automatisch beter is.

Ik betrapte mezelf erop dat ik vooral bleef luisteren naar de kleine details. Een subtiele synthlijn op de achtergrond, een onverwachte ritmische verschuiving of een extra percussielaag die pas na een paar luisterbeurten echt opvalt. Dat maakt het nummer niet alleen geschikt voor de dansvloer, maar ook verrassend interessant voor thuis.

Is er dan niets op aan te merken?

Misschien mist het nummer een melodisch moment dat nog langer blijft hangen zodra de muziek is afgelopen. Dance Dance Dance leeft vooral van zijn groove en zijn energie. Dat is absoluut geen probleem tijdens het luisteren, maar maakt het iets minder memorabel dan de allerbeste danceklassiekers.

Toch doet dat nauwelijks af aan het plezier dat deze single uitstraalt. In een tijd waarin veel elektronische muziek soms wel erg serieus klinkt, kiest Barry Can't Swim juist voor vrolijkheid, spontaniteit en pure levenslust. En eerlijk gezegd mag daar best wat vaker ruimte voor zijn.


⭐ Sterrenbeoordeling

★★★★½

Cijfer

9,0

🎯 Hitpotentie

9,2 / 10

🏁 De Alternatieve Muziekman zegt...

Ik word altijd blij van producers die techniek combineren met plezier. Dance Dance Dance is geen ingewikkeld kunstwerk dat je eerst moet analyseren. Het is een onweerstaanbare ode aan de French touch, disco en het nachtleven. Soms hoeft muziek maar één ding te doen: je laten glimlachen én laten bewegen. Barry Can't Swim slaagt daar met glans in.

https://youtu.be/Zv1aJpTGu8U?si=IFh0ZD0XU4FLfC4_