vrijdag 29 mei 2026

DE STAAT - Fire




7

Sommige titels zijn gewoon raak. Geen poëzie, geen ingewikkelde metaforen, geen marketingafdeling die drie weken heeft zitten brainstormen. Gewoon één woord. Fire. En eerlijk: De Staat had dit nummer moeilijk anders kunnen noemen.

Want alles eraan brandt.

Niet letterlijk natuurlijk, al zou het me bij een optreden van De Staat niet verbazen als ergens een technicus licht nerveus naar een brandblusser staat te kijken. Maar figuurlijk staat dit nummer volledig in lichterlaaie. Van de eerste seconde tot de laatste.

Vanaf het begin hoor je die typische De Staat-aanpak. Een groove die tegelijk strak en vreemd aanvoelt, gitaren die niet zomaar riffs spelen maar eerder aanvallen uitvoeren, en een ritme dat langzaam spanning opbouwt alsof er iets misgaat in de machinekamer. Je weet niet precies wat er gaat gebeuren, maar je voelt dat het dichtbij komt.

En dan heb je natuurlijk Torre Florim.

Nog steeds één van de meest eigenzinnige frontmannen van Nederland. Hij zingt niet, hij commandeert. Alsof hij ergens tussen prediker, wetenschapper en licht ontspoorde buurman balanceert. Zelfs wanneer hij rustig klinkt, hangt er een gevoel van dreiging onder zijn stem.

Wat Fire zo sterk maakt, is de constante spanning. Het nummer blijft trekken en duwen zonder volledig los te barsten. Veel bands zouden hier kiezen voor een enorme explosie. De Staat houdt juist de druk op de ketel. Dat maakt het bijna ongemakkelijk om naar te luisteren. Op een goede manier.

De productie is fantastisch. Alles klinkt groot zonder dichtgesmeerd te raken. Je hoort elk detail. Elke basdreun, elke gitaarlaag, elke kleine elektronische toevoeging. Het geheel voelt organisch en mechanisch tegelijk. Een combinatie waar De Staat inmiddels patent op zou mogen aanvragen.

En toch zit er ook iets verrassend toegankelijk in Fire. Onder alle experimentele lagen schuilt gewoon een ontzettend sterke song. Een nummer dat blijft hangen zonder zich makkelijk prijs te geven.

De tekst laat genoeg ruimte voor interpretatie, maar draait uiteindelijk om onrust, verlangen, vernietiging en wederopbouw. Dingen die branden, letterlijk of figuurlijk. En precies daarom is die titel zo trefzeker. Geen enkel ander woord had beter gewerkt.

Is dit de meest experimentele De Staat ooit? Nee.

Is dit de meest directe De Staat van de afgelopen tijd? Misschien wel.

En dat maakt het extra effectief.

Want waar veel alternatieve bands hun scherpte verliezen naarmate de jaren verstrijken, klinkt De Staat nog steeds alsof ze elk moment iets onverwachts kunnen slopen.

En eerlijk gezegd hoop je dat ook een beetje.


Eindoordeel:
★★★★★

Cijfer: 8,9

Hitpotentie: 8,3

🔥 Een titel als een waarschuwing en een nummer dat blijft smeulen lang nadat het afgelopen is. De Staat blijft één van de spannendste bands van Nederland.

https://youtu.be/F4SvdpaoZzM?si=gh38WGQxdBbi7fur

S10 x Oscar and the Wolf – Safe and Sound★★★★★

6

Soms zie je een samenwerking aangekondigd worden en denk je: ja hoor, daar is weer een managementvergadering met koffie, flip-overs en het woord ‘synergie’. Maar bij S10 en Oscar and the Wolf ligt dat anders. Hoe deze samenwerking precies ontstaan is, hoeven we eigenlijk niet eens te weten. Het enige wat telt is het eindresultaat. En dat mag er zijn. Sterker nog: Safe and Sound is misschien wel één van de mooiste en meest kwetsbare Nederlandstalige popreleases van het jaar.

Vanaf de eerste seconden hangt er een breekbaarheid over het nummer die bijna tastbaar wordt. Niet het soort kwetsbaarheid dat tegenwoordig vaak als marketingterm wordt gebruikt, maar echte kwetsbaarheid. De angst om iemand kwijt te raken. De angst dat losgelaten worden misschien betekent dat je jezelf onderweg ook verliest. Dat gevoel zit in iedere noot verstopt.

Wat direct opvalt, is hoe natuurlijk de combinatie werkt. S10 blijft dicht bij haar vertrouwde Nederlandse taal, terwijl Max Colombie van Oscar and the Wolf grotendeels in het Engels zingt. Op papier klinkt dat als een risico. In de praktijk blijkt het juist de grote kracht van het nummer.

Want die talenmix geeft Safe and Sound iets bijzonders.

Normaal gesproken zou zo'n wisselwerking geforceerd kunnen voelen, alsof twee nummers per ongeluk door elkaar heen zijn gemonteerd. Hier klinkt het alsof beide talen altijd al naast elkaar hebben bestaan. Alsof verdriet, verlangen en onzekerheid simpelweg geen paspoort nodig hebben.

De stemmen vullen elkaar bovendien prachtig aan. S10 klinkt fragiel en dichtbij. Alsof ze haar gedachten rechtstreeks in je oor fluistert. Colombie zweeft daar doorheen met zijn herkenbare melancholische falset, die ergens tussen troost en wanhoop blijft hangen. Geen duet waarin twee artiesten tegen elkaar opbieden, maar eentje waarin ze elkaar juist ruimte geven.

Muzikaal blijft alles opvallend sober. Subtiele synths, een langzaam kloppend ritme en een productie die vooral ademt. Dat is slim, want hierdoor krijgen de emoties alle ruimte. Geen grote climaxen die om aandacht schreeuwen. Geen stadionmomenten. Dit nummer vertrouwt volledig op sfeer.

En die sfeer is prachtig.

Het voelt soms bijna alsof je naar een porseleinen vaas kijkt die elk moment kan vallen. Alles oogt breekbaar. Elk woord lijkt voorzichtig gekozen. Toch blijft het nummer wonderbaarlijk overeind. Sterker nog, juist die fragiliteit maakt het zo indrukwekkend.

Natuurlijk zijn er mensen die zullen zeggen dat er weinig gebeurt. Dat klopt ook. Maar dat is precies de bedoeling. Safe and Sound draait niet om spektakel. Het draait om gevoel. En dat gevoel komt binnen.

Misschien niet meteen. Misschien pas na de derde luisterbeurt.

Maar dan zit het er ook goed in.


Eindoordeel:
★★★★★

Cijfer: 9,2

Hitpotentie: 8,5

🌙 Prachtig kwetsbaar, verrassend natuurlijk en breekbaar als porselein. Een duet waarin twee werelden samensmelten tot één van de mooiste songs van het jaar.

https://www.youtube.com/watch?v=cgSwRkrNCNs

INDIE TOP 20 WEEK 24


INDIE TOP 20 – WEEK 24

Welkom in de kelder van de zomer

Terwijl de rest van Nederland met opblaasflamingo's richting recreatieplas trekt, zit de Indie Top 20 weer gezellig in het schemerdonker. Massive Attack & Tom Waits blijven onaantastbaar bovenaan, Beck schuift op richting het podium en Peter Gabriel maakt een vrije val waar zelfs de gemiddelde aandelenbeurs nerveus van wordt. Ondertussen zorgen S10 & Oscar and the Wolf, Lola Young en The Tallest Man On Earth voor vers bloed in een lijst die deze week opvallend veel melancholie bevat. Kortom: zon buiten, existentiële crisis binnen.


1. Massive Attack & Tom Waits – Boots on the Ground 🌟 Record of the Week

Nog steeds de soundtrack van een naderende apocalyps. Tom Waits klinkt alsof hij een oorlog heeft overleefd die nog moet beginnen. Massief, dreigend en onweerstaanbaar.
★★★★★ | 9,4 | Hitpotentie: 8,4

2. The Boxer Rebellion – Last Of A Dying Breed

Een nummer dat inmiddels net zo vertrouwd voelt als je favoriete stoel. Groots zonder opzichtig te worden. Dat blijft een kunst.
★★★★½ | 8,9 | Hitpotentie: 8,0

3. Beck – Ride Lonesome

Beck kruipt stilletjes omhoog. Alsof hij zelf ook niet helemaal begrijpt hoe hij hier terechtgekomen is. Relaxed, slim en heerlijk eigenwijs.
★★★★☆ | 8,5 | Hitpotentie: 7,9

4. Editors – Call It In

Tom Smith blijft klinken alsof hij het slechte nieuws persoonlijk komt brengen. Gelukkig verpakt hij het altijd prachtig.
★★★★☆ | 8,4 | Hitpotentie: 7,8

5. Hiqpy – Nothing

Daalt iets, maar blijft indrukwekkend. Een titel die weinig belooft en vervolgens alles levert.
★★★★☆ | 8,3 | Hitpotentie: 7,6

6. Temples – Vendetta

Psychedelische pop die klinkt alsof Tame Impala een weekendje in een lavalamp heeft gewoond.
★★★★☆ | 8,1 | Hitpotentie: 7,4

7. Thomas Azier – Year In A Spiral

Koele elektronica met een warm kloppend hart. Azier blijft een klasse apart.
★★★★☆ | 8,0 | Hitpotentie: 7,3

8. The Temper Trap – These Arms

Stijgt verder. Een refrein dat zich vastklampt als een enthousiaste labrador.
★★★★☆ | 8,0 | Hitpotentie: 7,5

9. The Afghan Whigs – Duvateen

Nog steeds even donker als een parkeerplaats om drie uur 's nachts. En dat bedoelen we positief.
★★★★☆ | 8,0 | Hitpotentie: 7,2

10. Muse – Hexagons 🎁 Kleine Verrassing

Muse doet weer volledig Muse. Subtiel als een kerncentrale, maar stiekem erg vermakelijk.
★★★★☆ | 8,2 | Hitpotentie: 8,0

11. The Veils – Aurora

Donkere romantiek uit Nieuw-Zeeland. Alsof verdriet een designproduct is geworden.
★★★★☆ | 8,1 | Hitpotentie: 7,1

12. James Blake – Trying Times

James Blake blijft gespecialiseerd in emotionele schade met uitstekende geluidskwaliteit.
★★★★☆ | 8,0 | Hitpotentie: 7,0

13. Peter Gabriel – Till Your Mind Is Shining (Dark-Side Mix) 💥 Oei, wat een drama

Vorige week nog top 10, nu een vrije val. Het blijft prachtig, maar de concurrentie heeft de wandelstok onder Gabriel vandaan getrokken.
★★★★☆ | 8,0 | Hitpotentie: 6,8

14. Fink – I Burried All The Answers

Een nummer dat zich langzaam ontvouwt en je ongemerkt meesleept.
★★★★☆ | 8,1 | Hitpotentie: 7,2

15. Shearwater – Daydream Unbeliever

Mooie stijger. Melancholisch zonder in zelfmedelijden te verdrinken.
★★★★☆ | 8,2 | Hitpotentie: 7,4

16. S10 & Oscar and the Wolf – Safe and Sound 🆕

Twee artiesten die emotie niet bepaald schuwen. Gelukkig levert dat hier meer op dan alleen mascara-schade.
★★★★☆ | 8,3 | Hitpotentie: 8,1

17. Lola Young – From Down Here (From The Water) 🆕

Lola Young heeft een stem waarmee je een complete therapiegroep stil krijgt. Sterke binnenkomer.
★★★★☆ | 8,4 | Hitpotentie: 8,3

18. Lana Del Rey – First Fight

De glamour blijft, maar de vaart is er een beetje uit. Zelfs Lana kan niet elke week een gebroken hart recyclen.
★★★½☆ | 7,7 | Hitpotentie: 6,8

19. The Tallest Man On Earth – Colours 🆕

Een prachtige folkplaat zonder opsmuk. Gewoon een gitaar, een stem en een hoop klasse.
★★★★☆ | 8,2 | Hitpotentie: 7,5

20. Ladytron – Sing

Zakt naar de laatste plaats, maar vertrekt met opgeheven hoofd. Synthpop van het soort waar je nooit echt genoeg van krijgt.
★★★½☆ | 7,6 | Hitpotentie: 6,5


🎙️ Slotwoord

Massive Attack & Tom Waits regeren nog altijd met ijzeren vuist, maar achter hen wordt het steeds spannender. Beck ruikt het podium, Muse stijgt sneller dan de energierekening en Lola Young meldt zich nadrukkelijk bij de deur van de top 10.

Volgende week? Grote kans dat iemand eindelijk durft te proberen Tom Waits van zijn troon te duwen. Veel succes daarmee.


1.1 MASSIVE ATTACK &TOM WAITS - Boots on the Ground*

 2.2 THE BOXER REBELLION - Last Of A Dying Breed

3.4 BECK-Ride Lonesome

4.5 EDITORS - Call It In

5.3 HIQPY- Nothing 

6.8 TEMPLESVendetta

7.7 THOMAS AZIER - Year In A Spiral


8.9 THE TEMPER TRAP -These Arms

9.10 THE AFGHAN WINGS-Duvateen

10.15  MUSE - Hexagons

11.12 THE VIELS-Aurora

12.14  JAMES BLAKE - Trying Times

13. 6 PETER GABRIEL - Till Your Mind is Shining (Dark-Side Mix)

14.16   FINK- I Burried All The Answers

15.17  SHEARWATER - Daydream Unbeliever

16.-- S10 EN OSCAR AND THE WOLF  - Safe  and Sound

17.-- LOLA  YOUNG - From Down Here (From The Water)

18.11 LANA DEL RAY- First Fight

19.-- THE TALLEST MAN ON EARTH - Colours 

20.13 LADYTRON - Sing



🌟 Olivia Rodrigo – the cure (Record of the Week)★★★★★




6https://images.openai.com/static-rsc-4/bZaAeStVHX3fza4U3sr8yztoXUDYkpYWuYYrvpgydhkuhfEIr3Uph24cwOwaWPzZEA9SLrne1bRXgXeLHACzDEnGr7Lc_xG-wk_41LqfyUEfSf9-6KZzKU3-B1eAZXgw6Ap1HHcKEqKXTBeRfK2xfGuOonyN-BydcK2zcxmm5KDm1OgyVBO14RLb8YuVQcQs?purpose=fullsize
6

Er zijn weken waarin de keuze voor Record of the Week simpel is. En er zijn weken waarin je blijft schuiven, twijfelen en opnieuw luisteren. Deze week was dat laatste het geval. Het ging uiteindelijk tussen Olivia Rodrigo en Lola Young. Een echte fotofinish. Maar na veel wikken, wegen en nog een keer luisteren naar die laatste minuut van the cure moest ik toch toegeven: Olivia wint. Nipt. Heel nipt.

En dat had ik eerlijk gezegd niet helemaal zien aankomen.

Want the cure begint verrassend bescheiden. Akoestische gitaren, een breekbare zanglijn en een productie die vooral níét probeert indruk te maken. Geen grote pophooks, geen refrein dat na twintig seconden binnen moet komen. Olivia neemt haar tijd. En dat is tegenwoordig bijna een revolutionaire daad.

Het nummer voelt vanaf het begin kwetsbaar. Alsof je naar iemand luistert die haar gedachten hardop probeert te ordenen. Geen theatrale uithalen, geen overbodige versieringen. Gewoon emotie. En dat is precies waarom het werkt.

De opbouw is werkelijk prachtig. Elke nieuwe laag voelt verdiend. De spanning stijgt langzaam zonder dat je het direct doorhebt. Ondertussen blijft Rodrigo zingen met een overtuiging die je volledig meesleept. Dit is geen artiest die een gevoel speelt; dit is iemand die het daadwerkelijk voelt.

En dan komt die laatste minuut.

Mijn hemel.

Dat is het moment waarop het nummer zichzelf volledig openbreekt. De instrumentatie zwelt aan, de emotie loopt over en ineens begrijp je waarom dit nummer zoveel indruk maakt. Het voelt als een ontlading die vier minuten lang zorgvuldig is voorbereid. Geen goedkope climax, maar eentje die je echt verdient als luisteraar.

Opvallend genoeg heeft de titel niets direct met The Cure te maken. En eerlijk gezegd: je hoeft ook absoluut geen Cure-fan te zijn om hiervan te houden. Toch is de connectie interessant. Rodrigo onderhoudt inmiddels een warme vriendschap met Robert Smith. Tijdens Glastonbury Festival stond hij zelfs naast haar op het podium voor gezamenlijke uitvoeringen van Just Like Heaven en Friday I'm In Love. Smith heeft meermaals verteld dat hij fan is van Rodrigo's werk en dat ze regelmatig contact hebben. Een mooi detail, maar uiteindelijk staat the cure volledig op eigen benen.

Wat vooral blijft hangen, is hoe volwassen dit nummer klinkt. Minder gericht op hits, meer gericht op gevoel. En misschien is dat precies waarom het zo sterk is.

Is dit Olivia Rodrigo's beste nummer ooit?

Ik denk van wel.

En dat zeg ik niet snel.


★★★★★

Cijfer: 9,6

Hitpotentie: 9,1

🌟 Record of the Week

Een adembenemend opgebouwde ballad die eindigt in pure emotionele ontlading. Lola Young kwam dichtbij, héél dichtbij zelfs, maar deze week gaat de kroon naar Olivia Rodrigo. https://youtu.be/B402rKl4bUg?si=c5Z-ysG3Zgjy0Dfd

donderdag 28 mei 2026

The Tallest Man On Earth – Colors★★★★★

6

Drie jaar wachten op nieuwe muziek van The Tallest Man On Earth voelt een beetje alsof je favoriete café ineens zonder uitleg dichtging en je af en toe langsloopt om te kijken of het licht alweer aan is. En dan komt er eindelijk weer iets nieuws. Colors. En gelukkig klinkt het meteen alsof Kristian Matsson in die drie jaar niet vergeten is hoe je een hart langzaam uit elkaar trekt met alleen een gitaar en een stem.

Vanaf de eerste seconden hoor je die typische Tallest Man On Earth-magie weer terug. Akoestische gitaren die niet netjes gespeeld worden maar leven, ademen, schuren bijna. Geen steriele perfectie, maar beweging. Alsof elk akkoord op het laatste moment nog van richting kan veranderen.

En dan die stem. Nog steeds ergens tussen breekbaar, verweerd en licht opgejaagd in. Alsof hij altijd nét te laat is voor iets belangrijks. Dat blijft uniek. Veel folkartiesten klinken tegenwoordig alsof ze rechtstreeks uit een biologisch koffiereclameblok komen. Matsson klinkt nog steeds als iemand die daadwerkelijk iets te verliezen heeft.

Colors is opvallend warm. Minder rusteloos misschien dan zijn oudere werk, minder alsof hij permanent op de vlucht is voor zichzelf. Er zit meer rust in de melodie, meer ademruimte. Maar die melancholie — die typische bittersweet ondertoon — blijft gelukkig volledig intact.

De opbouw is subtiel en slim. Geen groot refrein dat ineens de lucht openbreekt, geen geforceerde climax. Het nummer groeit langzaam, bijna ongemerkt. En juist daardoor komt het harder binnen. Tegen de tijd dat je echt doorhebt hoe mooi het is, ben je al volledig meegezogen.

Wat vooral opvalt, is hoe oprecht alles klinkt. Geen moderne folk-trucjes, geen overgeproduceerde emotie. Gewoon een liedje dat bestaat omdat het geschreven móést worden. Dat hoor je. En dat voel je.

Toch blijft het ook bewust klein. Dit is geen track die even de wereld gaat veranderen. Het leeft volledig op sfeer, tekst en uitvoering. Maar eerlijk: dat is precies waar The Tallest Man On Earth altijd het beste in is geweest.

En na drie jaar stilte voelt Colors bijna als een herinnering aan waarom zoveel mensen ooit verliefd werden op zijn muziek. Niet omdat het perfect is, maar omdat het echt klinkt.

Is het vernieuwend? Nee.
Is het prachtig? Ja, vervelend prachtig zelfs.
Was het wachten waard? Absoluut.

Dit is geen comeback met vuurwerk. Dit is een oude vriend die ineens weer naast je zit alsof hij nooit weggeweest is.


Eindoordeel:
★★★★★

Cijfer: 8,8

Hitpotentie: 7,0

Drie jaar stilte en dan terugkomen met zoveel warmte en melancholie — sommige stemmen raak je blijkbaar nooit kwijt.

https://youtu.be/t3k9zPrIsiM?si=MI53YnM6dN8AA_bQ