donderdag 16 april 2026

Temples - Vendetta (★★★★☆




6

Vendetta van Temples klinkt alsof iemand een oude kaleidoscoop, een doos vol jarenzeventigplaten en een handvol glimmende synthesizers in een blender heeft gegooid. En eerlijk: daar zijn Temples vaak op hun best.

“Vendetta” heeft precies dat typische Temples-geluid: zweverige gitaren, veel echo, een beetje glamrock, een beetje psychedelica en vooral de overtuiging dat alles groter en kleurrijker mag klinken dan strikt noodzakelijk. Het nummer voelt alsof je in een oude sciencefictionfilm bent beland waar iedereen veel te mooie kleren draagt en de rookmachines nooit uitstaan.

Wat Temples slim doen, is dat ze ondanks al die retro-invloeden nooit klinken als een pure nostalgie-act. “Vendetta” voelt niet alsof ze gewoon een vergeten plaat van T. Rex of David Bowie kopiëren. Ze maken er iets eigens van. Dat refrein heeft iets aanstekelijks, de groove blijft hangen en ondertussen blijft alles net vreemd genoeg om interessant te blijven.

Muzikaal zit het vol kleine details. Die glijdende synths, de gitaren die alle kanten op dwarrelen, de zang die klinkt alsof hij ergens tussen droom en werkelijkheid hangt. Het is geen nummer dat je meteen volledig begrijpt, maar wel eentje dat steeds leuker wordt naarmate je hem vaker hoort. Een beetje zoals sommige platen van Tame Impala: eerst denk je “best aardig”, daarna merk je ineens dat je het al drie dagen neuriet.

Sterren: ★★★★☆

Cijfer: 8,2
Hitpotentie: 7,0

“Vendetta” klinkt alsof Temples nog steeds weigert om normaal te doen. Gelukkig maar.

https://youtu.be/j4j5zPsiNOk?si=TWR9XyVnPLV7iRJu

Massive Attack, Tom Waits - Boots on the Ground★★★★★





6

Boots on the Ground van Massive Attack en Tom Waits is precies zo’n samenwerking waarvan je denkt: waarom heeft dit niet twintig jaar eerder al bestaan?

Want eerlijk, dit voelt bijna te logisch. De donkere, dreigende wereld van Massive Attack en die roestige strot van Tom Waits die klinkt alsof hij ontbijt met sigaretten, motorolie en slecht nieuws. Dat móét wel werken. En wonder boven wonder: het werkt ook echt.

“Boots on the Ground” voelt niet als een losse feature of een bekend gezicht dat even wordt ingevlogen om de streams op te krikken. Nee, dit klinkt alsof Massive Attack en Tom Waits elkaar perfect begrijpen. Alsof ze samen in een donkere kelder zijn gaan zitten, de lichten uit hebben gedaan en besloten hebben dat muziek best weer een beetje eng mag zijn.

De lange versie met clip is inderdaad de versie die je moet hebben. Niet omdat de korte versie slecht is, maar omdat dit duidelijk bedoeld is als totaalpakket. De beelden, de dreigende sfeer, die trage opbouw: alles werkt samen. Het is geen nummer dat je even snel tussendoor luistert terwijl je de vaatwasser uitruimt. Dit is zo’n track waarbij je moet gaan zitten, liefst laat op de avond, en accepteren dat je de komende zeven minuten geen vrolijk mens meer bent.

Wat vooral zo goed werkt, is die combinatie van Tom Waits’ ketelmuziekstem met de subtiele details van Massive Attack. Die rustige piano op de achtergrond, die dreunende beat die nooit te veel doet, die kleine elektronische ruisjes waardoor alles klinkt alsof er ergens in de verte iets fout gaat. Massive Attack snapt precies dat ze Tom Waits niet moeten overstemmen. Ze bouwen gewoon een donker decor om hem heen en laten hem de rest doen.

En Tom Waits doet precies wat je hoopt. Hij bromt, spuugt, mompelt en sleept zich door het nummer alsof hij onderweg is naar een plek waar hij absoluut niet heen wil. Dat maakt het zo sterk. Dit klinkt niet als een samenwerking tussen twee artiesten die elkaar bewonderen. Dit klinkt als een soundtrack voor een wereld die langzaam uit elkaar valt.

Sterren: 

Cijfer: 9,3
Hitpotentie: 6,8

“Boots on the Ground” bewijst vooral dat sommige samenwerkingen niet alleen logisch zijn, maar ook precies zo goed blijken als je altijd al hoopte.

https://youtu.be/L-57FrioeuE?si=Tl4fV9S8Za_gsPHr

Midge Ure The Man Who Stole Your Soul ★★★☆☆)

6

The Man Who Stole Your Soul van Midge Ure is zo’n nummer waarbij je na afloop denkt: ja, best aardig eigenlijk. Maar ook: dit is natuurlijk geen Vienna.

Dat is misschien ook meteen het probleem van alles wat Midge Ure later maakte. De man heeft ooit “Vienna” geschreven, een van de grootste en meest dramatische synthklassiekers ooit. Dan leg je de lat automatisch op een hoogte waar bijna niemand meer overheen komt. Zeker hijzelf niet.

“The Man Who Stole Your Soul” klinkt gelukkig wel precies zoals je hoopt dat een solo-Midge Ure-nummer klinkt. Donkere gitaren, een beetje synths, een melancholische sfeer en die stem die nog altijd iets vermoeids en elegants tegelijk heeft. Alsof hij al veertig jaar naar dezelfde regenachtige straat kijkt en daar nog steeds nieuwe liedjes over schrijft.

Muzikaal zit het prima in elkaar. Het nummer bouwt mooi op, heeft een degelijk refrein en genoeg sfeer om interessant te blijven. Alleen ontbreekt die echte magie. Dat ene moment waarop alles ineens groter wordt dan het liedje zelf. Bij “Vienna” voelde iedere seconde alsof de wereld kon vergaan. Hier voelt het meer alsof iemand een glas wijn inschenkt en zegt: ach ja, vroeger was het ook niet alles.

Dat is niet erg. Want niet ieder nummer hoeft meteen een monument te zijn. “The Man Who Stole Your Soul” is gewoon een degelijk, stijlvol liedje van iemand die nog altijd weet hoe hij melancholie moet laten klinken. Een beetje alsof David Bowie op latere leeftijd nog eens een vergeten B-kantje zou opnemen: mooi, verzorgd, maar niet iets waar je dagenlang van wakker ligt.


Sterren: ★★★☆☆
Cijfer: 7,4
Hitpotentie: 5,3

“The Man Who Stole Your Soul” is geen “Vienna”. Maar goed, dat is ongeveer niets.https://youtu.be/xAnK0oWmHEI?si=7-hvAvuUFcDJFRN4

Kodaline – “We Were Only Young ★★★★☆

6

We Were Only Young van Kodaline is precies het soort nummer waarvan je na twintig seconden al weet: ja hoor, dit is weer typisch Kodaline. Groot refrein, een beetje melancholie, wat piano, wat gitaren en een tekst die gaat over vroeger, gemiste kansen en het gevoel dat alles toen eenvoudiger leek. Ze doen het al jaren en eerlijk: ze zijn er nog steeds behoorlijk goed in.

“We Were Only Young” voelt meteen vertrouwd. Niet verrassend, niet vernieuwend, maar wel effectief. Alsof Kodaline precies weet welke knoppen ze moeten indrukken om hun fans weer stilletjes mee te krijgen in dat bekende gevoel van heimwee naar iets wat misschien helemaal niet zo geweldig was als je toen dacht. Maar dat maakt niet uit, want Kodaline is een band die altijd beter werkt op gevoel dan op originaliteit.

Het nummer bouwt mooi op. Eerst klein en breekbaar, daarna steeds groter met zo’n refrein dat gemaakt lijkt voor festivals, meezingmomenten en mensen die met een biertje in hun hand ineens heel hard aan vroeger moeten denken. Steve Garrigan zingt weer alsof hij persoonlijk verantwoordelijk is voor alle verloren jeugdherinneringen van de wereld. Dat klinkt misschien overdreven, maar juist die oprechte dramatiek is precies waarom Kodaline zo goed werkt.

Tegelijk hoor je ook wel dat de band inmiddels een beetje vastzit in hun eigen formule. Alles klinkt bekend. Misschien iets té bekend. Alsof ze iedere keer opnieuw hetzelfde huis bouwen, maar dan met net andere gordijnen. Dat is niet erg als het huis mooi blijft, maar heel spannend wordt het nooit meer.


Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,1
Hitpotentie: 7,4

“We Were Only Young” is misschien niet het meest verrassende nummer van Kodaline, maar wel precies het soort liedje waar hun fans weer massaal in verdwijnen

woensdag 15 april 2026

Hue And Cry | Make My Day [★★★☆☆



4

Make My Day van Hue and Cry is geen Labour of Love. Dat was in 1987 al zo en anno 2026 is dat alleen maar duidelijker geworden. “Labour of Love” had iets magisch, iets dat meteen bleef hangen. “Make My Day” was altijd al meer het keurige broertje: netjes gekleed, beleefd, muzikaal prima in orde, maar nooit degene waar het feestje echt op wachtte.

Dat maakt het ergens ook een beetje tragisch. Want het is absoluut geen slecht nummer. Sterker nog: muzikaal zit het gewoon goed in elkaar. Mooie toetsen, een warme productie, een stem van Patrick Kane die klinkt alsof hij tegelijk charmant en licht teleurgesteld is. Alleen ontbreekt die ene vonk. Dat moment waarop een nummer ineens groter wordt dan zichzelf.

En juist daarom voelt het een beetje wrang dat Hue and Cry anno 2026 alweer met een nieuw nummer komen dat opnieuw “Make My Day” heet. Alsof iemand na bijna veertig jaar nog steeds probeert te bewijzen dat dit nummer eigenlijk stiekem net zo goed was als “Labour of Love”. Begrijpelijk misschien, maar ook een beetje pijnlijk. Want sommige nummers zijn nu eenmaal geboren om klassiekers te worden en andere nummers zijn vooral heel goede B-keuzes.

Het nieuwe “Make My Day” klinkt trouwens precies zoals je verwacht: degelijk, verzorgd, herkenbaar Hue and Cry. Maar ook een beetje alsof ze in een spiegel blijven kijken naar een versie van zichzelf die allang verdwenen is. Dat geeft het iets melancholisch. Niet alleen omdat het nummer teruggrijpt naar vroeger, maar ook omdat je voelt dat ze zelf waarschijnlijk ook weten dat die oude magie niet meer helemaal terugkomt.


Sterren: ★★★☆☆
Cijfer: 6,8
Hitpotentie: 4,5

“Make My Day” anno 2026 klinkt een beetje als een oude foto die je terugvindt in een la. Mooi om nog eens te zien, maar je beseft ook meteen dat die tijd nooit meer terugkomt.

https://youtu.be/PTUo9rgH0Yw?si=j5UMbHV0R02upUk2