vrijdag 5 juni 2026

🌟 Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me Record of the Week


5

Soms vergeet je bijna hoe goed Ariana Grande eigenlijk kan zijn. Door alle glitter, headlines en het hele popcircus eromheen zie je bijna over het hoofd dat daar gewoon een uitzonderlijke zangeres staat. Een beetje alsof je een Ferrari alleen beoordeelt op de kleur van de lak.

En dan komt Hate That I Made You Love Me voorbij.

En ineens weet je het weer.

Dit is waarom Ariana Grande tot de absolute top behoort.

Geen overvolle productie. Geen nummer dat vanaf seconde één roept: “Hallo algoritme, maak mij viraal!” Geen twintig producers die allemaal tegelijk willen bewijzen dat ze een dure laptop hebben.

Gewoon een sterke song.

En vooral: die stem.

Vanaf het begin valt vooral de kwetsbaarheid op. Ariana kiest hier niet voor de vocale acrobatiek waar ze makkelijk mee kan imponeren. Iedereen weet inmiddels dat ze noten kan halen waar alleen honden en satellieten nog reageren. Maar de echte klasse zit juist in wat ze níét doet.

Ze houdt in.

Ze laat ruimte.

En daardoor komt het veel harder binnen.

De titel alleen al is prachtig dubbel: Hate That I Made You Love Me. Liefde als iets moois én iets ingewikkelds. Niet het standaard popverhaal van “ik mis je” of “ik ben beter zonder jou”. Nee, hier zit schuldgevoel, twijfel en volwassenheid in.

Dat maakt het interessant.

Muzikaal zit het nummer in die elegante hoek waar Ariana steeds sterker in wordt: moderne pop met soulvolle details, subtiele lagen en een bijna filmische sfeer. Alles draait rondom emotie in plaats van spektakel.

En eerlijk gezegd: dat past haar misschien wel het beste.

De productie is smaakvol. Elk klein detail heeft een functie. Een zachte melodielijn hier, een subtiele verschuiving daar. Geen moment voelt gemaakt om aandacht te trekken. Het nummer vertrouwt erop dat je blijft luisteren.

Dat is tegenwoordig bijna rebels.

Want veel popmuziek lijkt bang geworden voor stilte.

Ariana niet.

Het mooiste moment zit in de manier waarop het nummer langzaam groeit. Niet met een enorme explosie, maar met kleine veranderingen. Haar stem krijgt steeds meer gewicht. De emotie wordt groter zonder dat ze harder hoeft te zingen.

Dat is controle.

Dat is vakmanschap.

En precies daarom wint deze track de titel Record of the Week.

Niet omdat het de luidste release is.

Niet omdat het de meest opvallende is.

Maar omdat alles klopt.

Een goede popsong lijkt simpel.

Totdat je merkt hoe weinig artiesten er nog één kunnen maken.


Eindoordeel:
★★★★★

Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 9,4

🌟 Record of the Week

✨ Ariana Grande bewijst dat haar grootste kracht niet de hoge noten zijn, maar de momenten waarop ze durft klein te blijven. Een prachtige, volwassen popsong waarin emotie belangrijker is dan perfectie. ✨https://www.youtube.com/watch?v=82-jTNka3uc

Alex Warren – Passenger★★★☆☆

4

Soms hoor je een nummer en weet je precies waarom het werkt voor miljoenen mensen. De emotie zit erin, de productie klopt, de stem doet zijn werk. Alles staat netjes op de juiste plek.

En toch zit jij daar met één gedachte:

Mwah… ik voel hem niet.

Dat is eigenlijk precies het probleem met Alex Warren en Passenger.

Op papier heeft het nummer alles. Een gevoelige opbouw, een persoonlijke tekst en zo’n groot refrein dat langzaam richting de horizon moet groeien. De moderne singer-songwriterhandleiding is keurig gevolgd. Pagina één: kwetsbaar beginnen. Pagina twee: stem iets laten breken. Pagina drie: grote emotionele ontlading.

Alle vakjes afgevinkt.

Misschien zelfs iets té netjes.

Je hoort ergens in de verte wel een beetje Gotye terug. Niet zozeer muzikaal één op één, maar meer dat dramatische popgevoel: een stem die emotie draagt, een wat aparte spanning en het idee dat een klein lied langzaam groter moet worden.

Alleen had Gotye met Somebody That I Used to Know iets wat hier een beetje ontbreekt: verrassing.

Een vreemde hoek.

Een eigen gezicht.

Passenger rijdt vooral over een bekende weg.

En dat is misschien meteen de beste vergelijking met de titel. Je zit inderdaad als passagier in deze auto, maar na een tijdje denk je: waar gaan we eigenlijk heen? Het uitzicht is mooi, de stoelen zitten prima, maar de route heb je al vaker gezien.

Alex Warren zingt absoluut overtuigend. Dat moet gezegd worden. Zijn stem heeft emotie en hij weet hoe je een nummer moet opbouwen. Alleen voelt de emotie soms iets te geproduceerd. Alsof elk kwetsbaar moment precies gepland staat.

En echte kwetsbaarheid werkt vaak juist omdat het níét perfect is.

De productie is groot en professioneel. Misschien zelfs té professioneel. Alles glimt. Alles klopt. Maar soms wil je juist dat ene krasje waardoor een nummer menselijk wordt.

Een beetje gevaar.

Een beetje ongemak.

Iets waardoor je rechtop gaat zitten.

En dat moment komt voor mij niet echt.

Het is zeker geen slecht nummer. Daarvoor zit het veel te goed in elkaar. Maar goed gemaakt betekent niet automatisch bijzonder.

Soms krijg je een prachtig verpakt cadeau en blijkt er gewoon een paar sokken in te zitten.

Prima sokken hoor.

Maar toch.


Eindoordeel:
★★★☆☆

Cijfer: 6,7

Hitpotentie: 8,2

🚗 Een professioneel gemaakte emotionele popsong met een klein vleugje Gotye, maar zonder dezelfde magie. Veel mensen zullen instappen — ik blijf toch liever even bij de halte staan.

https://youtu.be/RGq8HhCxYrM?si=DKCixe7sMkscR85t

Muse – Nightshift Superstar★★★★☆

7

Als er één band is waarbij je nooit helemaal weet welke deur ze nu weer opentrekken, dan is het Muse. Soms krijg je een apocalyptische rockopera over het einde van de mensheid, soms een stadionriff waar complete voetbalstadions spontaan harder van gaan lopen. En soms denken ze blijkbaar: weet je wat deze wereld nodig heeft? Een beetje disco en funk.

Welkom bij Nightshift Superstar.

En eigenlijk past dat veel beter dan je vooraf zou verwachten.

Want Muse is altijd al een band geweest van overdrijving. Subtiel is nooit echt hun hobby geweest. Matt Bellamy schrijft geen boodschappenlijstje, hij schrijft waarschijnlijk een dramatisch manifest over het gevecht tussen melk, brood en het universum.

Maar juist daarom werkt zo’n funky uitstapje.

Vanaf de eerste seconden hoor je dat de band plezier heeft. De groove staat centraal. De bas krijgt ruimte, het ritme beweegt soepeler dan de klassieke Muse-bommen en er hangt een bijna dansbare energie overheen. Dit is minder “de wereld gaat ten onder” en meer “de wereld gaat ten onder, maar we dansen nog één keer”.

En eerlijk?

Heerlijk.

De disco-invloeden geven Muse een andere kleur. Je hoort flarden van jaren 70-funk, elektronische pop en natuurlijk nog steeds die typische futuristische Muse-sfeer. Want zelfs als ze gaan dansen, klinkt het alsof de discobal ergens in een ruimteschip hangt.

Dat blijft hun charme.

De zang van Bellamy past verrassend goed bij deze richting. Zijn dramatische manier van zingen boven een funky basis zorgt voor een grappig contrast. Bij een andere zanger zou dit misschien te glad worden. Bij Muse blijft er altijd iets vreemds onder zitten.

Een beetje gevaar.

Een beetje theater.

Een beetje: "Wat gebeurt hier eigenlijk?"

De productie is uiteraard gigantisch. Dat verwacht je. Muse maakt geen kleine nummers. Zelfs hun kleine nummers klinken alsof er ergens een laserinstallatie klaarstaat.

Toch voelt Nightshift Superstar luchtiger dan veel van hun werk. Minder zwaar, minder serieus. En dat is eigenlijk verfrissend.

Want soms vergeet je bijna dat Muse ook gewoon leuk kan zijn.

Niet alles hoeft een strijd tegen een kwaadaardige kunstmatige intelligentie te zijn.

Soms mag een baslijn gewoon lekker zijn.

Is dit de diepste Muse ooit?

Nee.

Is dit de meest epische Muse ooit?

Ook niet.

Maar is het verschrikkelijk aanstekelijk?

Absoluut.

En dat telt.

Nightshift Superstar laat horen dat Muse nog steeds durft te spelen met hun eigen formule. Geen complete revolutie, maar wel een verrassend fijne afslag.


Eindoordeel:
★★★★☆

Cijfer: 8,5

Hitpotentie: 8,7

🪩 Muse zet de versterkers even naast de discobal. Een heerlijke mix van rock, funk en futuristische disco — fout op precies de goede manier

https://youtu.be/p--xk9n1eIM?si=7x7l4IGrZSH1uEFC


INDIE TOP 20 WEEK 25

1.1 MASSIVE ATTACK &TOM WAITS - Boots on the Ground*

 2.3 BECK-Ride Lonesome

3.4 EDITORS - Call It In

4.2 THE BOXER REBELLION - Last Of A Dying Breed

5.-- MYLENE  FARMER - C'est à Qui le Tour?

6.5 HIQPY- Nothing 

7.7 THOMAS AZIER - Year In A Spiral

8.12 JAMES BLAKE - Trying Times

 9.15 SHEARWATER - Daydream Unbeliever

10.--  MUSE - Nightschift Superstar 

11.16  S10 EN OSCAR AND THE WOLF  - Safe  and Sound

12.14  FINK- I Burried All The Answers

13. -- PETER GABRIEL - Won't Stand Down (Dark-Side Mix)

14.6   TEMPLESVendetta

15.17  LOLA  YOUNG - From Down Here (From The Water)

16.-- OLIVIA RODRIGO - The Cure*

17.19 THE TALLEST MAN ON EARTH - Colours

18.8 THE TEMPER TRAP -These Arms

19.-- KINGFISHR- The Sun Will Never Settle 

20.-- DEATH CAB FOR CUTIE - Stone Over Water