maandag 31 augustus 2026

French Police – Silver★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren




French Police – Silver

Het heet Silver, maar wat mij betreft is dit bijna goud

Soms maakt een titel het je als recensent wel erg makkelijk.

Silver.

Zilver dus.

Nummer twee.

Net geen goud.

En na een paar luisterbeurten aan de nieuwe single van French Police denk ik eigenlijk:

bijna goud.

Want wat is dit weer een heerlijk donker nummer.

French Police komt niet uit Frankrijk, maar uit Chicago. De band werd in 2018 opgericht door de Mexicaans-Amerikaanse zanger en gitarist Brian Flores en bestaat verder uit gitarist Manny Herrera en bassist Rolando Donjuan. Ze bewegen zich ergens tussen postpunk, darkwave, coldwave, new wave en dreampop. 

Oftewel:

precies die donkere muzikale kelder waar ik vrijwillig naar binnen loop.

Silver verscheen op 28 augustus 2026 samen met Super Over Drive als een dubbele single. Het is pas hun tweede release voor Interscope Records, nadat ze eind juli met Reptile / Japan hun eerste werk voor het label uitbrachten. Een nieuw album is vooralsnog niet aangekondigd. 

Maar goed.

Silver.

Wat mij meteen pakt, is de sfeer.

Dit nummer hoeft niet eerst anderhalve minuut uit te leggen waar het naartoe wil. Je stapt meteen die typische wereld van French Police binnen: donkere bas, galmende gitaren, een stem die bijna nonchalant door het nummer zweeft en een productie waarin opvallend veel ruimte zit.

Dat laatste vind ik belangrijk.

Waar Super Over Drive nadrukkelijker wordt voortgeduwd door de bas, is Silver opener. De zang krijgt meer ademruimte en juist daardoor krijgt het nummer iets melancholisch en bijna romantisch. 

En ja hoor.

Daar gaat mijn muzikale brein alweer.

The Cure.

Een beetje New Order.

Misschien een vleug Interpol.

En ergens ook die moderne darkwave van bands als TRAITRS en House of Harm.

Maar French Police klinkt niet als een coverband die per ongeluk veertig jaar te laat bij Factory Records is komen solliciteren.

Ze hebben een eigen geluid.

En dat komt mede door Flores.

Zijn zang heeft iets afstandelijks, maar tegelijkertijd iets kwetsbaars. Hij hoeft niet boven de muziek uit te schreeuwen. Hij hangt er bijna Γ­n.

Dat past prachtig bij Silver.

Het nummer duurt maar iets meer dan drie minuten. 

Precies goed.

Geen extra couplet omdat Spotify anders denkt dat het een interlude is. Geen gitaarsolo van vier minuten omdat iemand thuis nog een effectpedaal had liggen.

Gewoon:

drie minuten sfeer.

En ondertussen is het behoorlijk verslavend.

Want na afloop wil ik hem opnieuw horen.

Niet omdat er één enorm refrein in zit dat onmiddellijk in je hoofd wordt vastgeschroefd, maar omdat ik opnieuw die wereld in wil.

Dat is misschien nog wel knapper.

De Alternatieve Muziekman zegt

Silver heet het nummer.

Maar zilver voelt bijna als een belediging.

Dit zit gevaarlijk dicht tegen goud aan.

French Police combineert postpunk, darkwave, new wave en dreampop zonder dat het een nostalgische jaren 80-oefening wordt. De bas en gitaren zijn donker, de productie is ruimtelijk en Brian Flores heeft precies de juiste stem voor dit soort muziek.

En dit is natuurlijk volledig mijn zwakke plek.

Geef mij een donkere baslijn, een galmende gitaar en een zanger die klinkt alsof de zon al drie weken niet meer is opgekomen en mijn beoordelingsvermogen begint onmiddellijk gevaarlijk te wankelen.

Toch hou ik nog een halve ster achter.

Waarom?

Omdat Silver zelf daarom vraagt.

Bijna goud.

En misschien is dat uiteindelijk nog wel spannender.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,4/10
Postpunkfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Darkwave: ⭐⭐⭐⭐⭐
Bas & gitaren: ⭐⭐⭐⭐⭐
Sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

French Police noemt het Silver. Ik zou alvast ruimte maken in de prijzenkast. Nog één zo'n nummer en we moeten het echt over goud gaan hebben.

https://youtu.be/y0BRW9YTSNw?si=TRrxEeuqK5VTszj1

TORTURETWINN – Remember Me★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren



TORTURETWINN – Remember Me

Alsof The Cure een verloren neef uit Virginia heeft – donker, melancholisch en verrassend pakkend

Soms kom je een artiest tegen waarvan alleen de naam al voldoende is om te denken:

dit wordt waarschijnlijk geen vrolijk huppelliedje over de eerste lentedag.

TORTURETWINN.

Inderdaad.

En dan heet het nummer ook nog Remember Me.

Gezellig.

Maar wat blijkt?

Dit is ontzettend interessant.

TORTURETWINN is het project van Andrew Devin Georgieff, een muzikant en producer uit Virginia. Hij omschrijft zijn muziek zelf kort en krachtig als new wave/alternative rockRemember Me verscheen oorspronkelijk in augustus 2025 en kreeg vervolgens een plek op het album FEELER, dat op 27 maart 2026 uitkwam. 

En zodra het nummer begint, weet ik ongeveer in welke muzikale straat we terechtkomen.

Donker.

New wave.

Postpunk.

Een beetje gothic.

En vooral een flinke scheut The Cure.

Niet zozeer het vrolijkere Friday I'm in Love-gedeelte van The Cure. Dit zit veel dichter bij de Robert Smith die 's nachts om half vier naar het plafond ligt te kijken en zich ineens afvraagt wat er eigenlijk van zijn leven terechtgekomen is.

Want onder die behoorlijk pakkende muziek zit een zware vraag:

hoe zullen mensen zich mij herinneren wanneer ik er niet meer ben?

Dat is de kern van Remember Me. Georgieff schrijft over sterfelijkheid, mislukking, zelfbeeld en de angst dat je uiteindelijk misschien helemaal geen spoor achterlaat. Een recente profieltekst over TORTURETWINN noemt Remember Me zelfs een van de sterkste momenten in zijn ontwikkeling: toegankelijker en bijna radio-vriendelijk, maar zonder de donkere thematiek los te laten. 

En dat vind ik precies de kracht.

Want muzikaal klinkt Remember Me helemaal niet loodzwaar.

Het nummer heeft 144 BPM en dus behoorlijk wat beweging. 

Daar ontstaat die tegenstelling waar ik zo van hou.

Je hoofd zegt:

lekker nummer.

Je voeten denken:

we kunnen hier best op bewegen.

En ondertussen gaat de tekst gewoon over de vraag of iemand je ΓΌberhaupt nog zal herinneren wanneer je lichaam er niet meer is.

Nou.

Fijne maandag allemaal.

Maar dΓ‘t is goede postpunk.

De beste donkere muziek hoeft namelijk niet langzaam te zijn. Joy Division begreep dat. The Cure begrijpt dat. New Order heeft er ongeveer een complete carrière van gemaakt.

Verdriet mag gewoon een baslijn hebben.

En TORTURETWINN begrijpt dat eveneens.

Mooi detail is bovendien dat het nummer begint met een verwijzing naar Tears for Fears – Everybody Wants to Rule the World

Dan heb je mijn aandacht natuurlijk helemaal.

De Alternatieve Muziekman zegt

Remember Me is zo'n nummer waarvan ik na één luisterbeurt meteen wil weten:

wie Γ­s dit?

En dat is altijd een goed teken.

TORTURETWINN haalt hoorbaar inspiratie uit new wave, postpunk en alternative rock, maar het voelt niet als iemand die simpelweg de platenkast van zijn ouders heeft leeggehaald.

Er zit persoonlijkheid in.

Er zit pijn in.

Maar er zit vooral een verdomd goede melodie in.

Voor liefhebbers van The Cure, House of Harm, donkere jaren 80-new wave en moderne postpunk is dit absoluut eentje om verder te onderzoeken. Apple Music zet zelfs The Cure en House of Harm tussen de vergelijkbare artiesten, en dat snap ik onmiddellijk. 

En die titel?

Remember Me.

Na dit nummer?

Ja hoor. Dat gaat waarschijnlijk wel lukken.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,2/10
New wave-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐
The Cure-gevoel: ⭐⭐⭐⭐½
Donkerte: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

Een artiest die TORTURETWINN heet maakt een lied over de vraag of we hem zullen herinneren. Na één nummer is dat probleem voorlopig opgelost.

https://youtu.be/e6uUHLVw8-o?si=0ZdqXWee1dRrG27l

Sondre Lerche – Drive Me Away From You★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Sondre Lerche – Drive Me Away From You

Romantiek met strijkers, drama en een flinke dosis jaren zestig – heerlijk overdreven

Soms hoor je een nummer en denk je na twintig seconden:

dit gaat niet klein blijven.

Drive Me Away From You van de Noorse Sondre Lerche begint nog redelijk bescheiden. Een gitaar, ritme, zijn stem. Allemaal keurig.

Maar vervolgens begint het nummer te groeien.

En groeien.

En nog een beetje groeien.

Tot iemand blijkbaar besluit dat er ook nog strijkers, synthesizers en trombone bij mogen.

Prima idee.

Want dit is een heerlijk nummer.

Drive Me Away From You staat op Lerches nieuwe album Acrobats, dat op 21 augustus 2026 verscheen. Het is het derde van acht nummers en werd door Lerche samen met Matias Tellez geproduceerd. 

En dat album is sowieso interessant, want Lerche lijkt hier romantiek weer volledig te omarmen. Zelf zegt hij dat hij vroeger veel uitgesproken romantische liedjes schreef, daarna meer richting existentiΓ«le liefdesliedjes ging en met Drive Me Away From You bewust terugkeert naar die vroegere onbevangen romantiek — maar nu bekeken door de ogen van een man in de veertig. 

Dat vind ik eigenlijk een prachtige gedachte.

Want waarom zou romantiek alleen iets voor twintigers zijn?

Alsof je na je veertigste verjaardag alleen nog liedjes mag schrijven over de hypotheek en je rug.

Gelukkig denkt Sondre Lerche daar anders over.

En muzikaal hoor ik hier opvallend veel jaren zestig.

Een beetje The Beach Boys.

Een beetje vroege Bee Gees.

En vooral die grote, bijna overdreven producties van Phil Spector. Lerche herkent die vergelijking zelf ook: in een recent interview noemde hij het nummer enthousiast en groots en beaamde hij dat er iets Spector-achtigs in zit. 

Precies.

Dit nummer heeft die heerlijke neiging om nΓ©t iets groter te worden dan strikt noodzakelijk.

En daar hou ik van.

De strijkers zijn niet beleefd op de achtergrond gezet om af en toe één lange noot te spelen.

Nee.

Ze stormen door het nummer.

Een andere recensie omschreef het zelfs alsof de strijkers met hun strijkstokken een zwaardgevecht houden, terwijl de trombone zich er ook nog mee bemoeit. 

En daar bovenuit moet Lerche dus nog zingen.

Dat doet hij geweldig.

Zijn stem wordt steeds krachtiger en emotioneler. Hij lijkt bijna tegen zijn eigen arrangement te moeten vechten.

Dat geeft Drive Me Away From You precies de spanning die het nodig heeft.

De Alternatieve Muziekman zegt

Dit is grote romantische popmuziek.

Niet cool.

Niet afstandelijk.

Niet bang om een beetje dramatisch te worden.

En vooral: niet bang voor melodie.

Dat waardeer ik.

In een tijd waarin sommige artiesten bijna fluisterend drie akkoorden over een minimalistische beat leggen, gooit Sondre Lerche gewoon de deuren open:

strijkers erbij! Trombone erbij! Nog groter!

En wonder boven wonder wordt het nergens kitsch.

Drive Me Away From You blijft een prachtig liedje onder alle versieringen.

Misschien is dΓ‘t uiteindelijk het belangrijkste.

Je kunt een zwak nummer aankleden met honderd strijkers en een compleet orkest, maar het blijft een zwak nummer.

Hier zit onder alles gewoon een sterke melodie.

En dan mag het van mij best een beetje uit de hand lopen.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,3/10
Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Strijkers: ⭐⭐⭐⭐⭐
Jaren 60-factor: ⭐⭐⭐⭐½
Romantiek: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆

Drive Me Away From You begint alsof Sondre Lerche je netjes naar huis wil brengen. Drie minuten later blijkt hij onderweg The Beach Boys, een strijkorkest en een trombonist in de auto te hebben geladen. Heerlijk.

https://youtu.be/xBXfxKtACIQ?si=TBIXnTI3Ko_8qZ9_

Iskander Moon – Violet★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren


Iskander Moon – Violet

Mooi. Soms hoeft een recensie eigenlijk niet ingewikkelder te beginnen

Sommige nummers vragen om een uitgebreide analyse.

Andere nummers zetten na twintig seconden alles al netjes op zijn plaats.

Violet van Iskander Moon behoort voor mij tot die tweede categorie.

Mijn eerste gedachte is namelijk heel eenvoudig:

mooi nummer.

En soms is dat eigenlijk het grootste compliment dat je muziek kunt geven.

Iskander Moon is een Belgische singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer die eerder dit jaar zijn debuutalbum Salt Moon City uitbracht. Daarop combineert hij intieme singer-songwritermuziek met een veel bredere, bijna filmische aanpak. Zijn zachte maar licht rauwe stem staat daarbij centraal. Invloeden als Sufjan Stevens, Paolo Nutini en Coldplay worden regelmatig genoemd, terwijl Moon zelf ook klassieke muziek als inspiratiebron gebruikt. 

En nu is er Violet.

De single verscheen op 28 augustus en is dus gloednieuw. Het lied gaat over een intieme relatie die ten einde loopt, waarbij Moon het einde daarvan verbindt aan het langzaam verdwijnen van de zomer. 

Dat hoor je.

Violet heeft namelijk iets van nazomer.

Niet meer die overdreven vrolijke juli-zon waarbij iedereen ineens besluit buiten te moeten barbecueΓ«n.

Dit is eind augustus.

Het licht wordt anders.

De avond komt iets eerder.

Je weet dat de zomer nog niet helemaal voorbij is, maar je voelt dat hij langzaam zijn jas aantrekt.

Precies dat gevoel zit voor mij in dit nummer.

Het begint behoorlijk donker en ingetogen. Moon trekt je niet onmiddellijk naar binnen met een enorm refrein, maar laat de melancholie langzaam ontstaan.

En dan begint Violet steeds meer te bewegen.

Dat vind ik misschien wel het mooiste eraan.

Want dit had gemakkelijk een breekbaar singer-songwriterliedje kunnen blijven: piano erbij, verdrietige blik richting raam en klaar.

Maar Moon doet iets anders.

Halverwege komt er een swingender ritme in het nummer waardoor het ineens meer lucht krijgt. De melancholie verdwijnt niet, maar krijgt beweging. En helemaal richting het einde duikt zelfs een warme saxofoon op. 

Heerlijk.

Daardoor wordt Violet niet zwaar.

Wel melancholisch.

Dat is een belangrijk verschil.

Ik hou sowieso van muziek die verdriet niet onmiddellijk vertaalt naar totale muzikale ellende. Je kunt iemand missen en toch bewegen. Je kunt terugkijken en toch verdergaan.

Misschien is dat wel precies wat Violet doet.

De Alternatieve Muziekman zegt

Iskander Moon heeft iets wat ik steeds belangrijker vind bij singer-songwriters:

een eigen sfeer.

Je kunt natuurlijk Sufjan Stevens noemen. Je kunt iets van Coldplay horen. Misschien af en toe wat Bon Iver.

Maar uiteindelijk blijft vooral zijn eigen stem hangen.

En Violet is gewoon een erg mooi liedje.

Niet spectaculair omdat het per se spectaculair wil zijn.

Geen productie die na twee minuten begint te roepen:

"Nu komt het emotionele gedeelte!"

Gewoon een prachtig opgebouwde, melancholische song die langzaam warmer wordt en uiteindelijk met die saxofoon bijna de ondergaande zomer uitzwaait.

Iskander Moon noemt het zelf een nummer om mijmerend de zomer mee af te sluiten. 

Daar kan ik eigenlijk weinig aan toevoegen.

Behalve:

zet hem nog een keer op.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,1/10
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Stem: ⭐⭐⭐⭐½
Opbouw: ⭐⭐⭐⭐⭐
Saxofoon aan het einde: 🎷🎷🎷🎷🎷
Nazomergevoel: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐

Violet is geen nummer dat de zomer probeert vast te houden. Het kijkt hem nog één keer na terwijl hij langzaam verdwijnt. En soms levert afscheid nemen gewoon verdomd mooie muziek op.

https://youtu.be/hAkLvkZrY9M?si=zUFn_tG-2VWwxeZP

zondag 30 augustus 2026

Grandmas House – Dance★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Grandmas House – Dance

Neo Eyes gaf me nog dat heerlijke zondaggevoel. Grandmas House jaagt het binnen 30 seconden de deur uit

Mijn zondag begon muzikaal nog zo rustig.

Neo Eyes – Blue Oblivion aan. Koffie erbij. Beetje zweven. Elektronische soundscapes. Muziek waarbij je denkt dat zondag misschien toch bedoeld is om helemaal niets te doen.

En toen kwam het laatste nummer voorbij.

Grandmas House – Dance.

Weg zondaggevoel.

Stoelen aan de kant.

Volume omhoog.

Want dit is totaal andere koek.

De uit Bristol afkomstige Grandmas House bestaat tegenwoordig uit Yasmin Berndt, Poppy Dodgson, ZoΓ« Zinsmeister en Polly Jessett. Dance staat op hun pas verschenen debuutalbum Baby You're A Winner, dat op 21 augustus uitkwam via Brace Yourself Records. De plaat werd geproduceerd door Ali Chant en beweegt behoorlijk vrij tussen postpunk, grunge, garage rock en zelfs dancepunk. 

En Dance?

Die titel liegt niet.

Maar verwacht vooral geen gezellig discoplaatje.

Dit is dansen met scherpe ellebogen.

Wat me vrijwel onmiddellijk pakt, is die baslijn.

Heerlijk.

ZoΓ« Zinsmeister speelt niet simpelweg wat lage noten om de gitaren gezelschap te houden. Die bas bepaalt voor een groot deel het karakter van het nummer. Hij kronkelt door Dance heen en geeft de track iets dreigends Γ©n dansbaars. Recensenten noemen de baslijn terecht sensueel en uitgesproken dansbaar. 

Daar bovenop krijg je rusteloze percussie, scherpe gitaren en de bijzondere stem van Yasmin Berndt.

En bijzonder bedoel ik hier echt als compliment.

Niet mooi volgens het klassieke zangschoolboek.

Wel:

karakter.

Een beetje rauw. Een beetje schurend. Alsof de stem ieder moment ruzie kan krijgen met de gitaar.

Precies goed dus.

En dan komt er ook nog saxofoon langs, gespeeld door Morgan Wallace van Fat Dog. Daardoor krijgt Dance nog een extra vreemde, bijna nerveuze sfeer. De band gebruikt hier syncopische postpunk, instrumentale uitbarstingen en blazers om iets te maken dat veel minder voorspelbaar is dan de titel doet vermoeden. 

Want achter dat dansen zit eigenlijk iets verdrietigs.

Grandmas House zegt dat Dance gaat over je eenzaam en somber voelen, terugdenken aan een periode waarin je dat niet was en vervolgens proberen door te gaan door de pijn letterlijk weg te dansen. 

Aha.

Dan wordt het ineens nΓ³g interessanter.

Want dat hoor je.

Dit is niet dansen omdat het zaterdagavond is en iemand twee bier heeft besteld.

Dit is dansen omdat stilstaan misschien nog erger voelt.

En daar hou ik van in muziek: wanneer ritme en emotie elkaar een beetje tegenspreken.

De Alternatieve Muziekman zegt

Van Neo Eyes naar Grandmas House op één zondag.

Je kunt slechter terechtkomen.

Blue Oblivion gaf me ruimte, rust en dat typische zondagochtendgevoel.

Dance zegt vervolgens:

mooi geweest. Opstaan.

Vooral die opvallende baslijn maakt het nummer voor mij. Voeg daar die schurende zang, nerveuze gitaren, percussie en onverwachte saxofoon aan toe en je krijgt een track met een volstrekt eigen sfeer.

Niet netjes.

Niet glad.

En absoluut niet geschikt als achtergrondmuziek bij de zondagse brunch met oma.

Ondanks de bandnaam.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,2/10
Baslijn: ⭐⭐⭐⭐⭐
Postpunkfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Unieke sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Dansbaarheid: ⭐⭐⭐⭐½
Zondagsrust: ⭐☆☆☆☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐

Grandmas House heet de band. Dance heet het nummer. Maar bij oma thuis zou ik dit toch pas opzetten nadat het zondagse servies veilig in de kast staat.

https://youtu.be/Ut4cV9887yk?si=D4BNmFPms4Nd1t9_