zaterdag 31 januari 2026

EP RECENSIE : Baby Condor – Baby Condor ★★★★☆

Soms krijg je een EP waarvan je na tien seconden denkt: hé, dit ruikt naar vroeger. Niet stoffig-vroeger, maar warm-vinyl-vroeger. Zo’n geluid dat klinkt alsof iemand met liefde aan knoppen heeft gedraaid in plaats van op “preset 14” heeft geklikt. Baby Condor levert met hun titelloze debuut-EP precies dat: analoge warmte, harmonieën en tijdloze liedjes.

Zes nummers. Geen vulling. Geen TikTok-haakjes. Gewoon songs.

Je hoort meteen waar de mosterd vandaan komt: het Great American Songbook, de melodische klasse van James Taylor, Paul Simon, Harry Nilsson, McCartney, een beetje soul à la Marvin Gaye, hier en daar orkestrale flair alsof Quincy Jones even binnenloopt met een kop koffie. En toch voelt het nergens als verkleedpartij. Dat is knap. Inspiratie zonder cosplay.

De kracht van deze EP zit ’m in de arrangementen. Strijkers die niet overdreven doen, blazers die precies op tijd binnenkomen, koortjes die zachtjes tegen je schouder leunen. Alles klinkt rond, menselijk, warm. Alsof je het kunt aanraken. In een tijd waarin alles digitaal strakgetrokken wordt, voelt dit bijna rebels.

De zang is melodieus en oprecht, zonder theatrale uithalen. Geen “kijk mij eens zingen”. Meer: dit is gewoon het lied. Dat past bij het karakter van de EP. Baby Condor wil je niet overdonderen, maar verleiden. En dat werkt beter dan verwacht.

Is alles perfect? Nee. Soms is het misschien iets té braaf. Je mist af en toe een rafelrandje, een moment dat iets ontspoort. Het blijft allemaal heel netjes. Maar eerlijk: liever dit dan weer een band die denkt dat lo-fi automatisch interessant is.

Wat overblijft is een rijke, filmische, melodieuze kennismaking die vooral laat horen dat hier songwriters aan het werk zijn. Geen hype, maar vakmanschap. En dat hoor je steeds minder.

Cijfer: 8,3
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,2

Geen modetrend, geen trucje. Gewoon zes goede liedjes met een ziel. Soms is dat al meer dan genoeg.

Mirror River - All I Wanted (★★★★☆

soms krijg je een nummer toegestuurd waarvan je denkt: wie? Mirror River klinkt als een vergeten zijriviertje ergens achter Manchester. En dan zet je All I Wanted aan… en blijkt het ineens zo’n liedje dat stiekem onder je huid kruipt zonder dat je precies weet wanneer het gebeurde. Altijd verdacht, dat soort nummers.

Het begint klein. Gitaar, beetje galm, zang die meer fluistert dan zingt. Geen grote entree, geen “hier ben ik”. Meer iemand die naast je op de bank gaat zitten en voorzichtig begint te praten. Dat werkt meteen ontwapenend. Je hoeft niks, je mag gewoon luisteren.

De sfeer zit ergens tussen dromerige indiefolk en lichte shoegaze. Alles zweeft een beetje. De drums tikken, de gitaren glijden, de productie houdt bewust afstand. Alsof de band bang is om het moment kapot te maken met te veel bombarie. En eerlijk: goede keuze. Dit nummer leeft juist van die terughoudendheid.

Tekstueel draait het om verlangen, gemis, dat eeuwige all I wanted was you-gevoel. Geen literatuurprijs, maar wel oprecht. En dat redt het. Het klinkt niet als bedacht verdriet, maar als echte twijfel. Dat maakt het geloofwaardig.

Minpuntje: het kabbelt soms iets té braaf door. Je wacht een beetje op dat ene moment waarop alles openbarst — en dat komt net niet. Daardoor blijft All I Wanted meer een fijne sfeertrack dan een echte klapper.

Maar goed, niet elk nummer hoeft een stadion omver te blazen. Sommige mogen gewoon zachtjes blijven hangen. En dit is er zo eentje.

Cijfer: 7,9
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,9

Geen groot gebaar, geen drama. Gewoon een mooi, eerlijk liedje dat langzaam je jaszak in kruipt en daar blijft zitten.

Daughtry - ANTIDOTE (★★★☆☆

Er zijn van die bands waarvan je binnen drie seconden weet: ja hoor, daar zijn ze weer. Daughtry is zo’n band. Geen mysterie, geen subtiele opbouw, geen kunstzinnige omweg. Gewoon: gitaar open, drums erop, stem vol in je gezicht. ANTIDOTE doet precies dat.

En eerlijk? Dat is ergens ook verfrissend.

Het nummer begint alsof iemand per ongeluk een stadion heeft aangezet. Grote gitaren, dikke productie, alles maximaal. Chris Daughtry zingt alsof hij persoonlijk een orkaan probeert te overstemmen. Die man heeft nog steeds een strot waar je een flatgebouw mee kunt omblazen. Technisch? Onberispelijk. Subtiel? Absoluut niet.

De tekst zit in het bekende straatje: pijn, strijd, genezing, jij bent mijn redding, ik heb een tegengif nodig. Het woord antidote wordt ongeveer net zo vaak gebruikt als je verwacht. Het is allemaal niet ingewikkeld, maar wel effectief. Dit is rockmuziek die je niet hoeft te ontleden. Gewoon meebrullen en klaar.

Muzikaal is het strak geproduceerd. Misschien té strak. Alles klinkt gepolijst, radiovriendelijk, bijna steriel. Je mist soms dat randje gevaar. Dit is rock met een veiligheidshesje. Maar goed — dat is al jaren het Daughtry-recept.

Het refrein is groot. Heel groot. Zo’n refrein waarvan je nu al weet dat het live werkt. Handen in de lucht, lampjes aan, iemand filmt het half vals zingend. Hitpotentie? Zeker weten.

Is het vernieuwend? Nee. Is het degelijk vakwerk? Absoluut. Dit is comfortfood voor rockliefhebbers. Geen haute cuisine, maar een stevige burger waar je stiekem best zin in hebt.

Cijfer: 7,4
Sterren: ★★★☆☆
Hitpotentie: 8,2

Luid, groot en ongegeneerd melodramatisch. Geen medicijn tegen alles — maar als stadionrock-antidote werkt het prima

Beck - Everybody's Gotta Learn Sometime (★★★★☆)

Covers zijn gevaarlijk terrein. Meestal krijg je óf een brave karaokeversie, óf een artiest die het origineel compleet sloopt “omdat het anders moet”. Beck doet gelukkig geen van beide. Zijn versie van Everybody’s Gotta Learn Sometime zit precies in dat zeldzame midden: respectvol én eigen.

Vanaf de eerste seconden hoor je: dit wordt geen bombast. Geen groot gebaar. Geen “kijk mij eens emotioneel zijn”. Het is klein, breekbaar, bijna fragiel. Piano, wat subtiele strijkers, veel ruimte. Alsof het nummer in slow motion wordt afgespeeld.

En dan die stem.

Beck zingt hier niet ironisch, niet afstandelijk, niet met dat typische slacker-schouderophalen van vroeger. Nee, hij klinkt oprecht kwetsbaar. Zacht, breekbaar bijna. Alsof elk woord net iets te zwaar is. En precies dát maakt deze cover zo geslaagd. Hij probeert het nummer niet te verbeteren — hij laat het gewoon landen.

De tekst (change your heart, look around you) krijgt daardoor iets tijdloos. Geen dramatische interpretatie, maar een soort berusting. Het voelt minder als een liefdeslied en meer als een levensles die je pas begrijpt als je ouder bent. Dat past Beck verrassend goed.

Muzikaal blijft alles minimalistisch. Geen grote climax, geen refrein dat openbarst. Het kabbelt — maar op een mooie manier. Dit is muziek voor 23:58 uur. Koptelefoon. Lampen uit. Even niks.

Is dit vernieuwend? Nee. Is het nodig? Misschien ook niet. Maar het is wél een cover die iets toevoegt. En dat is zeldzaam.

Cijfer: 8,5
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,8

Geen trucje, geen pose. Gewoon Beck die zachtjes je hart breekt. En dat doet hij verdomd goed.

vrijdag 30 januari 2026

The Snuts - Summer Rain (Official Video★★★★☆

the Snuts zijn zo’n band waarvan je altijd denkt: nu gaan ze ’m maken. Zo’n typische Britse gitaarband met energie, bravoure en refreinen die gemaakt zijn voor bier in plastic bekers. Summer Rain past precies in dat straatje. Niet vernieuwend, niet wereldschokkend — maar wel gewoon lekker. En soms is dat genoeg.

Het nummer begint meteen met vaart. Gitaren aan, drums erop, geen gezeur. Geen intro van anderhalve minuut waarin iemand eerst “een sfeer neerzet”. Nee, gewoon gáán. Dat siert ze. The Snuts hebben geen geduld voor conceptkunst. Dit is indie-rock met modder aan de schoenen.

De titel doet vermoeden dat het sentimenteel wordt, maar dat valt mee. Summer Rain is meer nostalgie dan drama. Dat typische Britse gevoel van: zomer, vrienden, nachten die te lang duren en ochtenden die te vroeg komen. Je ruikt bijna nat asfalt en lauw bier. Het klinkt als een herinnering die je al had voordat het gebeurde.

Het refrein is groot en meezingbaar — borderline voetbalstadion. Je weet nu al dat dit live werkt. Handen in de lucht, iedereen schor, iemand verliest een schoen. Muzikaal is het niet ingewikkeld, maar het klopt. En soms is eenvoud gewoon effectiever dan slim doen.

Minpuntje? Het is ook allemaal erg bekend terrein. Je hebt dit soort nummers al vaker gehoord. The Snuts kleuren keurig binnen de lijntjes van Arctic Monkeys, Courteeners, vroege Kings of Leon. Geen eigen universum, wel een fijne uitvoering.

Is dit een hit? Jazeker. Dit soort tracks doen het altijd goed op radio, festivals en in je autorit naar zee. Groot? Misschien niet. Maar hardnekkig? Absoluut.

Cijfer: 7,8
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,3

Geen kunstproject, geen diepgangcursus. Gewoon regen, gitaren en meebrullen. En eerlijk: daar is ook helemaal niks mis mee.

People I’ve Met - For Hire (Official Lyric Video★★★★☆

Alleen al die bandnaam. People I’ve Met. Klinkt als een Excelbestand of een vergeten LinkedIn-map. En dan heet het nummer ook nog For Hire. Je verwacht bijna een sollicitatiebrief met gitaar. Maar goed — soms zit er achter zo’n suffe titel gewoon een verrassend goed lied. En ja hoor: dat is hier dus zo.

For Hire begint klein. Beetje loom, beetje zoekend. Gitaarlijntje, lichte drums, zang die niet binnenkomt met borst vooruit maar met handen in de zakken. Alsof de zanger eerst even wil checken of je wel luistert. Geen haast, geen effectbejag. Gewoon: liedje.

En dat werkt.

De sfeer zit ergens tussen indierock en slackerpop. Licht melancholisch, maar niet dramatisch. Meer dat gevoel van: het leven is ingewikkeld, maar we doen het ermee. De tekst speelt slim met het idee van jezelf aanbieden, beschikbaar zijn, misschien zelfs jezelf verkopen. Subtiel maatschappijkritisch zonder het woord “maatschappij” te gebruiken. Altijd pluspunten.

Het refrein komt niet als een explosie, maar als een rustige bevestiging. Geen stadionmoment, geen oh-oh’s, geen handen in de lucht. Gewoon een melodie die langzaam in je hoofd kruipt en daar blijft zitten als een huurder die nooit meer vertrekt.

Wat het nummer sterk maakt, is de eerlijkheid. Geen gladde productie, geen Spotify-trucjes. Dit klinkt als een band die gewoon samen in een ruimte staat. Beetje rafelig soms, maar juist daardoor geloofwaardig. Je hoort mensen, geen algoritme.

Is dit een hit? Waarschijnlijk niet groot. Te bescheiden, te weinig schreeuwerig. Maar dit zijn precies die nummers die jij — en laten we eerlijk zijn, Dick — over drie maanden nog steeds draait terwijl de rest alweer vergeten is.

Cijfer: 8,1
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,7

Geen borstklopperij, geen groot gebaar. Gewoon een goed lied dat rustig zijn werk doet. Soms is dat meer dan genoeg.

🌟 Record of the Week Son Mieux - Dark Before The Dawn (Official Video★★★★☆

🌟 Record of the Week

Son Mieux – Dark Before The Dawn

Soms hoef je niks uit te leggen. Je zet Son Mieux op en binnen vijf seconden weet je: ja hoor, daar zijn ze weer. Die vertrouwde sound. Dat warme, licht soulvolle, licht funky, licht melancholische mengsel waar je automatisch rechter van gaat lopen. Alsof iemand de gordijnen opentrekt terwijl het eigenlijk nog donker is.

Dark Before The Dawn is geen revolutie. Geen nieuwe koers. Geen “kijk ons eens anders doen”. En precies dát maakt het zo goed.

De groove staat meteen. Baslijn soepel, drums strak maar losjes genoeg om te swingen, blazers subtiel eromheen. Alles klinkt alsof het al jaren zo hoort. Dat is vakmanschap: muziek maken die moeiteloos voelt, terwijl het stiekem tot op de millimeter klopt.

Camiel Meiresonne zingt ontspannen, bijna nonchalant. Geen overspannen uithalen, geen dramatisch gedoe. Meer: het komt goed jongens, rustig maar. En dat past perfect bij de titel. Het nummer ademt hoop zonder prekerig te worden. Geen motivational poster, gewoon een goed lied.

Is het vernieuwend? Nee.
Is het nodig? Ook niet.
Is het gewoon heel erg lekker? Absoluut.

Dit is zo’n track die je opzet en denkt: ik blijf nog even zitten. En voor je het weet draai je ’m drie keer achter elkaar. Son Mieux doet niet moeilijk. Ze doen gewoon wat ze altijd doen. En dat doen ze beter dan de meesten.

Daarom deze week geen discussie.

Cijfer: 8,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,7

Geen duisternis, geen drama. Gewoon Son Mieux dat weer precies doet wat Son Mieux moet doen. Soms is vertrouwd gewoon perfect.

INDIE TOP 20 WEEK 5

🎧 INDIE TOP 20 – WEEK 5

Week 5 voelt als zo’n week waarin niemand echt schreeuwt, maar iedereen langzaam onder je huid kruipt. Minder bombast, meer sfeer. Minder hitdrang, meer kwaliteit.
The Boxer Rebellion pakt verdiend de koppositie met fluisterkracht. Nick Cave blijft Nick Cave (dus goed). Onderaan sluipen nieuwkomers stilletjes binnen alsof ze niet willen storen.

Kortom: geen vuurwerk — wel muziek die blijft hangen als koffiegeur in je jas.


🌟 1. THE BOXER REBELLION – Flowers In The Water

Fluisteren kan harder binnenkomen dan schreeuwen. Prachtige spanningsboog. Klasse.
★ ★ ★ ★ ★
Cijfer: 8,8
Hitpotentie: 7,5


2. NICK CAVE – Train Dreams

Cave leest een gedicht voor en je hangt weer aan z’n lippen. Oneerlijk eigenlijk.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,5
Hitpotentie: 6,8


3. ROMY – Love Who You Love

Warm, open, dansbaar zonder goedkoop te worden. Liefde zonder glitterfilter.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,2
Hitpotentie: 8,1


4. INDOCHINE – Sanna Sur La Croix

Franse dramatiek met wapperende jassen. Iets te veel parfum, maar wel lekker.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,0
Hitpotentie: 7,0


5. THE CHURCH – Sacred Echoes (Part Two)

Alsof de tijd even stopt. Veteranenmodus: subtiel en zelfverzekerd.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,1
Hitpotentie: 6,3


6. MATT BERNINGER – Blue Monday

Berninger mompelt en je gelooft hem weer alles. Depri-chic op z’n best.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 7,9
Hitpotentie: 6,6


7. UNHEILIG – Spiegel

Vorige week nog koning, nu een stap terug. Maar nog steeds groots en zwaar.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,3
Hitpotentie: 7,4


8. ROBYN – Talk To Me

Dansen met tranen in je ogen. Robyn blijft dat trucje perfect beheersen.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,0
Hitpotentie: 7,8


9. TOM SMITH – Broken Time

Alsof de klok stuk is en hij het persoonlijk neemt. Mooi intens.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,2
Hitpotentie: 7,0


10. AMBER RUN – Jane

Degelijke emotiepop. Nergens fout, nergens verrassend.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 7,7
Hitpotentie: 6,9


🎁 11. FLORENCE + THE MACHINE – Sympathy Magic

Lichter Florence-moment. Minder donder, meer zon. Verrassend prettig.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,0
Hitpotentie: 7,7


12. MANCHESTER ORCHESTRA – The Silence (Live)

Live nog intenser. Alsof de kerk zelf meezingt. Indrukwekkend.
★ ★ ★ ★ ★
Cijfer: 8,6
Hitpotentie: 6,2


13. DAUGHTER – Not Enough

Donker. Stil. Geen grapjes. Muziek voor regen op dinsdag.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,2
Hitpotentie: 5,9


14. BAND OF HORSES – (Biding Time Is A) Boat To Row

Twintig jaar te laat en toch perfect op tijd. Pure americana-romantiek.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,4
Hitpotentie: 7,1


15. SEAFRET – Signal Fire

Netjes, veilig, degelijk. Muzikale Volvo. Start altijd.
★ ★ ★ ☆ ☆
Cijfer: 7,4
Hitpotentie: 7,2


🆕 16. ARCTIC MONKEYS – Opening Night

Geen rockband meer, meer film-noir-soundtrack. Stijlvol en afstandelijk.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,0
Hitpotentie: 6,5


17. THE NEW PORNOGRAPHERS – Votive

Rustig opgebouwd. Minder powerpop, meer diepgang. Groeier.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,1
Hitpotentie: 6,4


🆕 18. SEAROWS – In Violet

Fluisterfolk voor 23:47 uur. Zacht, breekbaar, prachtig klein.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 8,0
Hitpotentie: 6,1


19. THE LAST DINNER PARTY – Sail Away

Theaterpop met flair. Iets té dramatisch, maar heerlijk over the top.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 7,9
Hitpotentie: 7,5


20. THE MACCABEES – Koya

Warm weerzien. Geen knaller, wel een oude vriend die blijft zitten.
★ ★ ★ ★ ☆
Cijfer: 7,8

Hitpotentie: 6,6

1.9 THE BOXER REBELLION - Flowers In The Water *

 2.2 NICK CAVE - Train Dreams

3.3 ROMY - Love Who You Love 

4.4 INDOCHINE - Sanna Sur La Croix


5.5 THE CHURCH- Sacred Echoes ( Part Two)

6.8 MATT BERMINGER -Blue Monday 

7.1 UNHEILIG - Spiegel

8.10 ROBYN - Talk To Me

9.6TOM SMITH- Broken Time

10.11 AMBER RUN -Jane

11.7 FLORENCE & THE MACHINE -Symathy Magic *
12.8 MANCHESTER ORCHESTRA- The Silence (Live From Union Chapel )

13.15 DAUGHTER- Not Enough 

 14.16 BAND OF HORSES - (Binding Tim Is A ) Boat To Row 

15.13 SEAFRET- Signal Fire

16.-- ARTIC MONKEYS- Opening Night 

17.19 THE NEW PORNOGRAPHERS- Votive 

18.-- SEAROWS- In Violet

19.12 THE LAST DINNER PARTY - Sail Away 

20.17  THE MACCABEES - Koya




donderdag 29 januari 2026

Christine and the Queens & Thee Diane - Ah Ya (Official Video★★★★☆

Dit is zo’n single waarbij je eerst denkt: o, interessant duo, en na een halve minuut: ah, dit is dus bewust zoAh Ya is geen lied dat je vastpakt; het staat naast je, kijkt je aan en besluit dan vooral niets uit te leggen. Dat is tegelijk de charme én de frustratie.

Christine and the Queens doet hier wat ze het beste kan: identiteit laten zweven. De zang is koel, licht afstandelijk, bijna androgyn in gevoel. Geen grote emotie, geen uithalen. Meer een pose die zegt: ik hoef niet te winnen, ik ben er al. Thee Diane zet daar een minimalistische, licht schurende productie onder. Strak, hoekig, maar nooit echt agressief. Alles blijft in controle.

De groove is aanwezig, maar weigert door te pakken. Het ritme nodigt uit tot bewegen, maar stopt telkens net voordat het echt dansbaar wordt. Alsof het nummer bang is om te gezellig te worden. Dat voelt consequent, maar ook een tikje berekend. Ah Ya wil cool zijn — en is dat ook — maar durft niet los te laten.

Tekstueel blijft het abstract. Klanken, herhaling, sfeer boven verhaal. Dat past bij de samenwerking, maar zorgt er ook voor dat het nummer vooral blijft hangen als gevoel en minder als lied. Je herkent het, je waardeert het, maar je fluit het niet na.

Is dit vernieuwend? Niet echt. Christine heeft dit terrein vaker verkend. Maar de uitvoering is verzorgd en stijlvol. Dit is kunstpop die weet wat ze is, en geen moeite doet om het toegankelijker te maken dan nodig.

Cijfer: 7,8
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,0

Koel, gecontroleerd en bewust afstandelijk. Niet om van te houden, wel om te bewonderen.


Joachim Witt - Immer noch (Lux Aeterna live 2025★★★★☆

1980: Der Goldene Reiter. NDW, theatrale ernst, eyeliner en een stem die Duitsland wakker schudde.
2025: Lux Aeterna, live. En ja — 46 jaar later staat Joachim Witt er nog steeds. Niet als relikwie, maar met een nieuw nummer dat weigert oud te klinken.

Immer noch is geen nostalgische handtekening, het is een koppige vaststelling. “Nog steeds” betekent hier: aanwezig, relevant, onverzettelijk. Live krijgt het nummer extra spierballen. De beats zijn strak en dreigend, de synths donker maar helder, en Witt’s stem — diep, doorleefd — draagt het geheel met autoriteit. Geen poging om jong te klinken; juist het gewicht maakt indruk.

Wat dit optreden sterk maakt, is de houding. Geen museumtour, geen NDW-knipoog. Witt kijkt vooruit. De tekst is sober en vastberaden, zonder uitlegdrang. Alsof hij zegt: ik hoef het niet te verantwoorden — ik sta hier. Dat werkt. Zeker live, waar de spanning voelbaar blijft en het nummer durft te duwen zonder te overschreeuwen.

Is dit een hit? Nee. Daarvoor is het te Duits, te donker en te compromisloos. Maar als nieuw lied, live gebracht door iemand die zijn verleden kent en toch vooruit loopt, is dit indrukwekkend.

Cijfer: 8,5
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,2

Geen revival, geen afscheid. Gewoon een nieuwe zin in een lange carrière. Immer noch — en hoorbaar bij de tijd.


Telenova - IN THE NAME OF YOUR LOVE ★★★★☆

Tien seconden. Meer heeft Telenova niet nodig om de kamer in een neonblauwe schemer te zetten. IN THE NAME OF YOUR LOVE klinkt meteen als Telenova: koel, chic, licht afstandelijk en met precies genoeg emotie om je nieuwsgierig te houden, maar niet genoeg om het rommelig te maken.

De beat rolt strak en beheerst door, de synths glanzen alsof ze net zijn afgestoft, en de zang blijft elegant op afstand. Dit is pop die liever fluistert dan schreeuwt. Geen drama met hoofdletters, maar een subtiele spanning die het nummer vooruit trekt. Alsof alles onder controle is — en dat ook zo moet blijven.

Tekstueel draait het om toewijding, verlangen en de vraag hoeveel je over hebt voor liefde. Grote thema’s, maar klein gehouden. Geen levenslessen, geen verklaringen. Telenova suggereert liever dan dat ze uitlegt. Dat werkt, al voelt het soms ook alsof het nummer nét iets te netjes binnen de lijntjes blijft.

Het refrein is catchy zonder opdringerig te worden. Je merkt pas later dat het is blijven hangen. Dat is vakmanschap. Tegelijk mis je misschien dat ene moment waarop het nummer écht openbreekt. Alles klopt, maar niets ontspoort. En misschien is dat precies de esthetiek.

Is dit een hit? In de juiste context absoluut. Late avond, stadslichten, playlists met stijlvolle melancholie. Maar wie rauwheid zoekt, moet elders zijn.

Cijfer: 8,0
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,9

Koel, gecontroleerd en elegant. Liefde onder neonlicht — zonder knoeien, zonder schreeuwen.

Bruce Springsteen - Streets Of Minneapolis ★★★★☆

Dit is geen nummer dat rustig wil landen. Streets Of Minneapolis is geschreven met haast, en die haast hoor je. Niet slordig, maar noodzakelijk. Bruce Springsteen kijkt hier niet terug, hij reageert. Op een Amerika dat kraakt, schuurt en soms openlijk ontspoort. Dit is geen mythisch Amerika van highways en dromen, maar een land waar namen op straat blijven liggen.

Muzikaal grijpt Springsteen terug naar zijn meest sobere gereedschap: gitaar, mondharmonica, drums. Geen franje, geen nostalgische glans. Het klinkt bijna ouderwets in zijn directheid — en juist daardoor actueel. Dit is protestmuziek zonder metaforen die je eerst moet uitpakken. Alles ligt open en bloot.

De tekst is het hart van het nummer. Die blijft hangen. Niet omdat hij mooi wil zijn, maar omdat hij niet anders kán dan blijven plakken. “We’ll remember the names of those who died, on the streets of Minneapolis.” Dat is geen poëzie, dat is een belofte. En ook een aanklacht. Springsteen zingt niet boos, maar vastberaden. Dat maakt het misschien nog harder.

Je voelt hier de schrik van iemand die zijn eigen land niet meer herkent. De angst dat alles verder uit elkaar valt. Dat woorden te laat komen — maar zwijgen geen optie meer is. Dit nummer had inderdaad nooit hoeven bestaan. Maar het móést geschreven worden.

Is dit een hit? In commerciële zin waarschijnlijk niet. Het is te zwaar, te direct, te ongemakkelijk. Maar als cultureel moment staat het er. Dit is Springsteen die zijn rol serieus neemt, ook nu nog. Geen veilige legacy-act, maar een artiest die zich blijft uitspreken.

Cijfer: 8,7
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,9

Geen lied om mee te zingen, maar om bij stil te staan. Soms is dat belangrijker.

woensdag 28 januari 2026

Sungaze - Always Looking Behind (★★★★☆


Er zijn nummers die vooruit willen, en nummers die blijven omkijken of alles nog wel klopt. Always Looking Behindvan sungaze hoort duidelijk bij die tweede categorie. Dit is geen lied met haast, geen statement, geen grote armgebaren. Dit is muziek die voorzichtig blijft hangen in twijfel. En daar opvallend comfortabel in lijkt.

Muzikaal zit het ergens tussen shoegaze en indierock, maar dan zonder de muur van geluid. De gitaren zweven, het tempo is beheerst en alles lijkt bewust een beetje op afstand gehouden. Alsof sungaze bang is dat te veel emotie het nummer meteen zou breken. Dat levert een prettige, dromerige sfeer op — maar ook een zekere vlakheid.

De zang blijft ingetogen, bijna verlegen. Geen uithalen, geen nadruk. De woorden lijken er vooral te zijn om de sfeer te ondersteunen, niet om iets expliciet te vertellen. Dat past bij de titel: altijd achterom kijken, nooit helemaal durven loslaten. Het gevoel is herkenbaar, maar het nummer blijft daar ook in hangen. Er komt geen echte ontlading.

Dat is tegelijk de kracht en de zwakte. Always Looking Behind werkt als stemming, als achtergrond bij gedachten die toch al rondzingen. Maar wie wacht op een moment dat alles samenkomt — een refrein, een breekpunt — blijft een beetje met lege handen achter.

Is dit een hit? Nee. Daarvoor is het te introvert en te weinig uitgesproken. Maar als sfeertrack heeft het zeker bestaansrecht.

Cijfer: 7,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,4

Zacht, dromerig en licht besluiteloos. Mooie twijfel — maar twijfel blijft twijfel.

Fleurie - Little Black Dress (Official Video)

Sommige nummers weten precies wat ze zijn. Little Black Dress is daar het muzikale equivalent van: klassiek, netjes, altijd passend. Fleurie trekt niets geks uit de kast, maar kiest voor herkenning. En ja, dat zit comfortabel — misschien zelfs iets té comfortabel.

Het nummer opent ingetogen, met een productie die vooral ruimte laat voor sfeer. Zachte beats, lichte elektronica en die kenmerkende, etherische stem die klinkt alsof hij altijd net boven de vloer blijft zweven. Fleurie zingt mooi, beheerst en met gevoel. Niemand kan haar daarop betrappen. Maar spanning? Die moet je hier wel zelf meenemen.

Tekstueel draait alles om elegantie, zelfbewustzijn en een tikje afstand. De little black dress als metafoor is niet bepaald vernieuwend, maar wel effectief. Het is duidelijk, veilig en makkelijk te begrijpen. Misschien zelfs iets te makkelijk. Het nummer zegt precies wat je verwacht — en stopt daar ook.

De opbouw blijft voorspelbaar. Geen moment waarop het echt openbreekt of verrast. Het kabbelt voort, aangenaam, radiovriendelijk en perfect geschikt voor playlists waar niemand aanstoot aan wil nemen. Dat is geen misdaad, maar het maakt het nummer ook snel inwisselbaar.

Is dit slecht? Nee. Is dit goed gemaakt? Absoluut. Maar het voelt alsof Fleurie hier bewust kiest voor zekerheid boven avontuur. Mooi, verzorgd — en snel weer uit beeld.

Cijfer: 7,3
Sterren: ★★★☆☆
Hitpotentie: 7,7

Netjes, stijlvol en probleemloos. Zoals een little black dress hoort te zijn — maar je herinnert je zelden waar je ’m voor het laatst droeg.

Nation of Language - Inept Apollo (Tom Sharkett Remix) [ ★★★★☆


Remixes zijn vaak een oplossing voor een probleem dat niemand had. Nation of Language laat Tom Sharkett los op Inept Apollo en de eerste vraag dringt zich meteen op: waarom eigenlijk? Het origineel stond al stevig op zichzelf. Maar goed, Sharkett (van Wombats-faam) kiest niet voor sloop, maar voor herinrichting. En dat pakt… redelijk uit.

De remix trekt het nummer iets meer richting dansvloer. De synths worden strakker, het tempo voelt iets opgejaagder en alles klinkt net iets glanzender. Minder melancholisch staren uit het raam, meer bewegen met tegenzin. De typische Nation of Language-sfeer blijft overeind, maar krijgt een extra laag urgentie. Alsof het nummer ineens haast heeft.

Toch zit daar ook het probleem. Inept Apollo leefde juist van zijn afstandelijkheid en licht ongemakkelijke spanning. In deze remix wordt dat randje iets gladgestreken. Het klinkt allemaal keurig, misschien zelfs iets te keurig. Sharkett respecteert het origineel, maar durft het ook niet echt open te breken. Daardoor blijft het veilig in het midden hangen.

Is het slecht? Nee. Is het nodig? Dat blijft de vraag. Deze remix voegt energie toe, maar haalt er ook iets van de ingetogen charme af. Het voelt meer als een alternatieve route dan als een verbetering.

Cijfer: 7,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,8

Net iets sneller, net iets strakker — maar het origineel blijft toch beter staan. Een remix die niemand pijn doet, en dat zegt eigenlijk alles.

We Three - Drunk Driving (★★★★☆


De titel alleen al zet je op scherp. Drunk Driving klinkt alsof er iets mis gaat. En dat klopt ook — maar niet op de spectaculaire manier. We Three kiest hier niet voor drama met sirenes en brokstukken, maar voor iets veel ongemakkelijkers: stilte, schuld en het besef dat sommige fouten geen aftiteling hebben.

Muzikaal is het allemaal klein gehouden. Piano, wat sobere begeleiding, en stemmen die niet proberen te winnen, maar te bekennen. Dit nummer wil niet imponeren, het wil overleven. De samenzang is het sterkste wapen van We Three: kwetsbaar, hecht en zonder franje. Alsof ze elkaar nodig hebben om dit überhaupt uit te kunnen zingen.

De tekst is rechttoe rechtaan en daarmee ook riskant. Dit had makkelijk moralistisch kunnen worden, maar dat gebeurt niet. Drunk Driving vertelt geen les, het vertelt een moment. Spijt zonder opsmuk. En juist die eenvoud maakt het zwaar. Niet mooi zwaar, maar ongemakkelijk zwaar. Het soort zwaar dat je even stil krijgt.

Tegelijk zit daar ook de beperking. Het nummer blijft in dezelfde emotionele stand hangen. Geen ontwikkeling, geen muzikale verrassing. Dat is inhoudelijk te verdedigen — sommige gevoelens veranderen niet — maar muzikaal houdt het het nummer aan de veilige kant.

Is dit een hit? In de klassieke zin niet. Te serieus, te beladen, te weinig ruimte voor lucht. Maar het zal zijn publiek vinden bij mensen die luisteren om iets te voelen, niet om afgeleid te worden.

Cijfer: 7,9
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,6

Geen lied om vaak te draaien, maar wel één dat blijft hangen. Niet omdat het mooi is — maar omdat het eerlijk durft te zijn.

dinsdag 27 januari 2026

Yot Club - Projecting (Official Music Video★★★☆☆

Yot Club klinkt altijd een beetje alsof hij liever ergens anders is. Projecting vormt daarop geen uitzondering. Dit nummer zweeft, twijfelt en kijkt vooral naar binnen. Niet omdat het zo diep wil zijn, maar omdat het niet goed weet waar het anders heen moet. En dat levert iets op dat tegelijk prettig en frustrerend is.

Muzikaal gebeurt er weinig, maar wel precies genoeg. Een loom tempo, dromerige synths, een beat die meer ademt dan beweegt. Alles voelt bewust vaag gehouden. Alsof het nummer bang is om te scherp te worden en daarmee iets kapot te maken. Het klinkt modern, maar ook afstandelijk. TikTok-melancholie, maar dan netjes geproduceerd.

De zang is ingetogen, bijna verlegen. Yot Club klinkt alsof hij zijn eigen gedachten niet helemaal vertrouwt. Dat past bij de titel: Projecting. Twijfel, onzekerheid, gevoelens die misschien meer over jezelf zeggen dan over de ander. Mooie insteek, alleen blijft het allemaal wat vlak. Je hoort het, je voelt het een beetje — maar het snijdt niet echt.

Het refrein kabbelt voorbij zonder zich op te dringen. Dat maakt het nummer prettig om naar te luisteren, maar ook makkelijk om te vergeten. Dit is geen lied dat je grijpt, dit is er eentje dat meeloopt terwijl je ergens anders mee bezig bent.

Is dit een hit? In de juiste playlists zeker. Het past perfect tussen late-avonddromers en lichte existentiële twijfel. Maar artistiek gezien voelt Projecting meer als een sfeer dan als een statement.

Cijfer: 7,4
Sterren: ★★★☆☆
Hitpotentie: 7,6

Zweverig, herkenbaar en comfortabel vaag. Prettig zolang je er niet te veel aandacht aan geeft.

Jessie Ware - I Could Get Used To This (Official Video★★★★☆

Jessie Ware doet iets waar maar weinig artiesten echt goed in zijn: comfort interessant makenI Could Get Used To Thisklinkt alsof het zich langzaam in je leven nestelt, zonder herrie, zonder drama, maar met een vanzelfsprekendheid waar je je pas later over verbaast. En ja — dat is precies de bedoeling.

Muzikaal zit het weer perfect in elkaar. Warme synths, een soepele groove en een productie die ademt. Dit is geen disco-knaller, geen grote emotionele uitbarsting. Dit is Jessie Ware die haar vak beheerst en weet dat ze niet hoeft te schreeuwen om gehoord te worden. Alles glijdt, alles klopt. Misschien zelfs iets té goed.

Haar stem is het anker. Zacht, gecontroleerd, licht sensueel zonder opzichtig te worden. Jessie zingt alsof ze nergens heen hoeft. De titel is veelzeggend: I could get used to this. Geen vurige liefdesverklaring, maar een kalme constatering. Liefde als iets wat je langzaam accepteert, niet als iets wat je overvalt.

Tekstueel blijft het klein en alledaags. Geen groot drama, geen poëtische spitsvondigheden. En daar zit ook meteen het risico. Het nummer blijft hangen door sfeer, niet door spanning. Je laat het toe, maar je grijpt er niet naar. Dat maakt het elegant — en een tikje afstandelijk.

Is dit vernieuwend? Nee. Jessie Ware zit comfortabel in haar eigen universum en schuift daar geen meubels meer in rond. Maar ze doet het wel met klasse. Dit is muziek voor mensen die niet per se verrast willen worden, maar wel verzorgd willen luisteren.

Cijfer: 8,0
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 7,8

Zacht, stijlvol en moeiteloos. Geen liefdesstorm, maar een prettige constante. En soms wen je daar verrassend snel aan.

Dean Lewis - I Am Getting Well (Official Video)

Dean Lewis heeft een talent om zwaarte te brengen alsof het een warm dekentje is. I Am Getting Well klinkt als herstel, maar dan wel netjes aangekleed. Niet de rauwe revalidatiekamer, eerder de gezellige huiskamer met kaarsjes aan. Het is verdriet met een glimlach — gemaakt gezellig, inderdaad.

Het nummer opent zoals je verwacht: piano, ruimte, stem voorop. Dean zingt met die bekende broosheid die altijd nét niet breekt. Hij wil laten horen dat het beter gaat, maar wel op een manier die niemand ongemakkelijk maakt. De productie helpt daarbij: alles is afgerond, veilig en vriendelijk. Geen scherpe hoeken, geen onverwachte bochten.

Tekstueel is het oprecht. Het gaat over herstel, vooruitkijken en langzaam weer vertrouwen krijgen. Mooie thema’s, eerlijk gebracht. Alleen wordt het nooit echt spannend. Het nummer blijft in hetzelfde tempo, dezelfde emotie, dezelfde sfeer. Dat maakt het toegankelijk, maar ook wat vlak. Je voelt de intentie, minder de strijd.

Het refrein is zacht meezingbaar, bijna troostend. Dit is muziek die bedoeld is om mensen vast te houden, niet om ze door elkaar te schudden. En daarin slaagt het ook. Maar het blijft wel hangen in die Dean Lewis-standaardmodus: breekbaar, maar gepolijst.

Is dit een hit? Zeker. Dit soort nummers vinden altijd hun weg naar radio en playlists. Is het memorabel? Dat hangt af van hoe gezellig je het wilt hebben met je gevoelens.

Cijfer: 7,5
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,1

Oprecht, warm en veilig. Herstel zonder rafelrandjes — soms prettig, soms net iets te comfortabel.

Scouting for Girls - These Are The Good Days ★★★☆☆

Ach ja. Scouting for Girls. Ooit hip, fris en precies brutaal genoeg om niet meteen weggezapt te worden. Inmiddels klinkt These Are The Good Days vooral als een vriendelijke herinnering aan een tijd waarin alles nog nieuw voelde — inclusief zijzelf. En laat dat nu precies zijn waar het nummer over gaat.

Je hoort binnen een paar seconden dat dit Scouting for Girls is. Diezelfde licht opgewekte poprock, datzelfde kabbelende tempo, datzelfde gevoel van kom, we maken er samen iets leuks van. De sound is nauwelijks veranderd. Geen update, geen risico, geen poging om ineens relevant te klinken voor een nieuwe generatie. Dit is comfortmuziek, recht uit de oude doos.

Het nummer kabbelt inderdaad. Niet vervelend, maar ook niet spannend. Het refrein is vriendelijk, de melodie doet zijn best om je mee te nemen, maar nergens voelt het alsof er echt iets op het spel staat. Dit is muziek die niemand tegen het hoofd stoot — en daardoor ook niemand echt raakt.

Tekstueel draait het om dat klassieke besef: dit zijn de goede dagen, besef het nu. Een mooie gedachte, maar ook eentje die we al duizend keer hebben gehoord. Scouting for Girls brengen het oprecht, dat wel. Alleen voelt het meer als een ansichtkaart dan als een ervaring.

Is dit slecht? Nee. Is dit nostalgisch? Een beetje. Is dit nodig? Dat is de vraag. These Are The Good Days klinkt als een band die tevreden is met waar ze zijn — en daar is op zich niets mis mee. Maar het zorgt er ook voor dat het nummer rustig voorbij drijft zonder echt aan te meren.

Cijfer: 6,9
Sterren: ★★★☆☆
Hitpotentie: 7,2

Vriendelijk, herkenbaar en veilig. De goede dagen? Die liggen hier vooral achter ons — maar het klinkt nog steeds best gezellig.

maandag 26 januari 2026

10cc with "I'm Not In Love" recorded in the BBC Radio 2 Piano Room

Er zijn liedjes die zo groot zijn geworden dat ze bijna niet meer van de band lijken te zijn. I’m Not In Love is daar het schoolvoorbeeld van. En dan sta je daar als 10cc, in de BBC Radio 2 Piano Room, live, mét orkest, mét die onmiskenbare samenzang. Geen studio-trucs, geen tape-loops, geen technologische toverdoos. Gewoon: laten zien of het lied nog steeds staat.

En ja — het staat er nog. Stevig ook.

De piano vormt de basis, maar het orkest geeft het nummer ademruimte. Strijkers die niet aandikken, maar dragen. Blazers die weten wanneer ze moeten zwijgen. Alles blijft dienstbaar. En dan die samenzang: ouder, rustiger, maar nog altijd trefzeker. Niet meer fluweelzacht zoals vroeger, wel doorleefd. Alsof het nummer zelf is meegegroeid.

De beroemde zin “I’m not in love” klinkt hier minder als ontkenning en meer als een poging jezelf gerust te stellen. De ironie is gebleven, maar heeft plaatsgemaakt voor berusting. Dit is geen liedje meer over verliefdheid, maar over herinnering. Over weten hoe het voelt — en dat niet opnieuw willen toegeven.

Wat deze uitvoering zo sterk maakt, is het ontbreken van effectbejag. Geen groot moment, geen geforceerde climax. Het orkest ondersteunt, de band vertrouwt op het lied. En dat is lef. Want dit nummer kan niet meer leunen op verrassing. Alleen op kwaliteit.

Is dit beter dan het origineel? Nee. Maar het is wel een versie die laat horen waarom het origineel zo’n klassieker werd. Zonder trucs, zonder tijdsgeest, zonder opsmuk.

Cijfer: 8,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,5

Geen nostalgisch kunstje, maar een volwassen herlezing. 10cc bewijst: sommige liedjes hebben geen jeugd nodig om te blijven raken.

IST IST - Obligations (DAGGER Sessions★★★★☆


IST IST doet niet aan misverstanden. Ook niet aan gezelligheid. DAGGER DAGGER is een nieuw album, en het klinkt alsof de band bewust heeft besloten om alles wat nog comfortabel voelde definitief los te laten. De bijbehorende DAGGER Sessions zijn geen extraatje, maar integraal onderdeel van het geheel: dit is IST IST zonder vangnet.

Vanaf de eerste noten is duidelijk dat dit album niet wil behagen. De baslijnen zijn strak en dreigend, de drums functioneel en onverbiddelijk, de gitaren snijden zonder opsmuk. Postpunk zoals het bedoeld is: niet nostalgisch, niet ironisch, maar serieus tot op het ongemakkelijke af. Geen terugblik op de jaren tachtig, maar een geluid dat laat horen dat die esthetiek nooit is verdwenen — alleen ouder en somberder is geworden.

Zanger Adam Houghton klinkt hier directer en dwingender dan ooit. Minder afstandelijk dan op eerdere platen, meer aanwezig. Zijn stem voelt als een constante onderdrukte spanning, alsof elk nummer een verplichting is die uitgesproken móét worden. En dat past perfect bij de thematiek van het album: druk, verwachtingen, vastzitten in rollen die je niet zelf gekozen hebt.

Wat DAGGER DAGGER sterk maakt, is de consistentie. Dit album kent geen losse tracks die even lucht happen. Alles staat in dienst van dezelfde sfeer: donker, strak, compromisloos. De DAGGER Sessions versterken dat gevoel nog eens extra door de songs te strippen tot hun kern. Geen productie om je achter te verschuilen — alleen ritme, herhaling en dreiging.

Is dit een album voor iedereen? Absoluut niet. Dit vraagt aandacht, concentratie en een zekere tolerantie voor zwaarte. Maar voor wie IST IST al langer volgt, voelt DAGGER DAGGER als een logisch en volwassen statement. Geen experiment, maar een verdieping.

En hits? Daar is dit album simpelweg niet voor bedoeld. Dit is muziek die niet omhoog wil, maar vooruit. Recht, donker en zonder excuses.

Cijfer: 8,6
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 6,0

Geen franje, geen zijwegen. DAGGER DAGGER snijdt diep en blijft zitten. IST IST klinkt hier urgenter dan ooit.

Loreen- Feels Like Heaven★★★★☆

Loreen is terug. En ja, die lange nagels zijn er nog steeds. Alsof ze elk moment een ziel kan openkrabben als het nummer daar om vraagt. Feels Like Heaven doet precies wat je van Loreen verwacht: het zweeft, het pulseert en het neemt zichzelf bloedserieus. Geen knipoog, geen luchtigheid — dit is emotie met een hoofdletter E.

Binnen een paar seconden weet je waar je bent. Donkere elektronica, een trage maar dwingende beat en Loreen die zingt alsof ze zich door een mistbank heen werkt. Ze fluistert, zucht en trekt de woorden uit elkaar. Dit is geen poplied, dit is een ervaring. Althans, dat wil het zijn.

Het refrein opent zich zoals altijd groots en mystiek. Hemels, ja. Maar ook vertrouwd. Misschien iets te vertrouwd. Loreen heeft een formule gevonden die werkt, en daar wijkt ze nauwelijks van af. Dat levert kwaliteit op, maar ook voorspelbaarheid. Alles klopt, maar niets verrast echt.

Tekstueel blijft het abstract. Liefde, overgave, transcendentie — je kunt er alles in leggen wat je wilt. Dat is krachtig, maar ook een veilige keuze. Loreen nodigt uit, maar laat je ook een beetje buiten staan. Alsof ze zegt: je mag me voelen, maar niet helemaal begrijpen.

Is dit een hit? Absoluut. Dit is gemaakt voor grote podia, donkere lichten en mensen met gesloten ogen. Maar artistiek gezien is Feels Like Heaven vooral een bevestiging van wat we al wisten.

Cijfer: 7,8
Sterren: ★★★★☆
Hitpotentie: 8,2

Bekend recept, perfecte uitvoering. Met lange nagels, gesloten ogen en een hemel die we inmiddels wel kennen.