maandag 20 april 2026

Swallow - Blow★★★★☆


Blow van Swallow klinkt alsof iemand een vergeten doos met oude tapes op zolder openmaakt en daar ineens een klein meesterwerk tussen vindt. En eerlijk: gelukkig maar dat dit nummer alsnog is opgedoken, want het zou echt zonde zijn geweest als “Blow” voor altijd ergens op een stoffige bandrol was blijven liggen.

Dat het nummer opnieuw is opgebouwd uit de originele 24-track tapes hoor je ook wel een beetje. Niet in negatieve zin, maar juist omdat “Blow” iets heeft van een verborgen schat uit een andere tijd. Het klinkt warm, licht vervaagd, een beetje mysterieus. Alsof het nummer niet helemaal uit deze tijd komt en daar eigenlijk ook geen zin in heeft.

Muzikaal zit het ergens tussen shoegaze, dreampop en die typische vroege jarennegentig-sfeer waarin alles tegelijk zweverig en melancholisch mocht klinken. Gitaren die door elkaar heen dwarrelen, een beat die meer sluimert dan echt stampt en zang die klinkt alsof die ergens van heel ver weg door de mist komt aanwaaien. Een beetje alsof Cocteau TwinsLush en de zachtere kant van Slowdive samen besluiten een vergeten soundtrack op te nemen voor een film die nooit is gemaakt.

Wat “Blow” zo goed maakt, is dat het nergens geforceerd klinkt. Je hoort niet dat iemand twintig jaar later dacht: laten we hier nog even een moderne beat onder gooien en hopen dat jongeren het oppikken. Nee, het blijft trouw aan die oude sfeer. Daardoor voelt het nummer niet als een curiositeit voor verzamelaars, maar echt als een liedje dat alsnog ontdekt mocht worden.

Sterren: ★★★★☆

Cijfer: 8,6
Hitpotentie: 5,7

“Blow” bewijst vooral dat sommige nummers niet te laat komen. Ze wachten gewoon tot iemand eindelijk goed luistert.

https://youtu.be/WrM59DIwsq8?si=9kIOGAL_LfQlKbK6

Beck - Ride Lonesome (Official Music Video)★★★★★

6

Ride Lonesome krijgt met de clip precies de beelden die het nummer nodig had. Geen ingewikkeld verhaal, geen rare kunstzinnige scènes waar iemand in een bad vol bloemen ligt terwijl een geit door de kamer loopt. Gewoon Beck, verlaten landschappen, wegen die nergens heen lijken te gaan en dat gevoel van rust en melancholie dat al in het nummer zat.

De clip voelt alsof iemand een oude roadmovie heeft opengeknipt en daar vier minuten van de mooiste beelden uit heeft gepakt. Zonlicht dat net verkeerd valt, lege straten, vergeelde kleuren, Beck die eruitziet alsof hij al drie dagen onderweg is zonder echt te weten waarheen. Het past perfect bij die dromerige americana-sfeer van het nummer.

Wat slim is aan de video, is dat hij niet probeert het liedje groter te maken dan het al is. Er worden geen extra lagen betekenis opgeplakt, geen dramatische twists toegevoegd. Alles blijft klein, stil en een beetje eenzaam. Precies zoals “Ride Lonesome” klinkt. Daardoor voelt de clip niet als iets dat losstaat van het nummer, maar echt als een verlengstuk ervan.

Het heeft iets van die rustige, filmische melancholie die je ook ziet bij clips van The War on Drugs of de oudere Americana-video’s van Ryan Adams. Geen haast, geen effectbejag, gewoon sfeer. En soms is dat meer dan genoeg.



Cijfer: 9,0
Hitpotentie: 6,5

De clip van “Ride Lonesome” bewijst vooral dat Beck soms maar een paar mooie beelden nodig heeft om precies de juiste snaar te raken.

https://youtu.be/VqQmgHcIHN0?si=MfjLyFZ1P-K5s-Kk

Beck – “Ride Lonesome”★★★★☆

6

Ride Lonesome van Beck klinkt alsof iemand op een rustige zondagochtend de gordijnen open doet, ziet dat er eindelijk een beetje zon is en besluit dat de dag best nog iets moois kan worden.

Als dit inderdaad de eerste single van een nieuw Beck-album blijkt te zijn, dan lijkt hij opnieuw de funk, beats en rare elektronica even in de schuur te hebben gezet om terug te keren naar de sfeer van Morning Phase. En eerlijk: dat staat hem misschien nog altijd het best.

“Ride Lonesome” kabbelt vier en een halve minuut lang rustig vooruit. Akoestische gitaar, wat slide, een beetje zachte percussie en die typische Beck-zang die klinkt alsof hij tegelijkertijd wakker wordt en terugdenkt aan iets wat hij liever vergeten was. Er gebeurt eigenlijk niet zo veel, maar dat is precies waarom het werkt. Dit is geen nummer dat je omver probeert te blazen. Het wil gewoon rustig naast je lopen.

En soms is dat genoeg. Sterker nog: vaak is dat beter dan al die artiesten die tegenwoordig denken dat een nummer iedere dertig seconden van stijl, tempo of producer moet wisselen omdat anders iemand op TikTok afhaakt. Beck trekt zich daar gelukkig niets van aan. Hij laat “Ride Lonesome” gewoon langzaam groeien, alsof hij weet dat melancholie tijd nodig heeft.

Het nummer heeft iets van een verlaten Amerikaanse snelweg in de lente. Niet het grote, dramatische verdriet van vroeger, maar eerder een soort rustige weemoed. Alsof Beck accepteert dat sommige dingen voorbij zijn, maar daar niet meer boos over hoeft te zijn. Een beetje zoals WilcoRyan Adams of de zachtere kant van The War on Drugs.

Sterren: ★★★★☆

Cijfer: 8,7
Hitpotentie: 6,4

“Ride Lonesome” bewijst vooral dat Beck nog altijd beter is in rustig mijmeren dan de meeste artiesten in hard hun best doen.


https://youtu.be/_6Zp84XH6Eo?si=5JiBb039jQL3hhvY

zondag 19 april 2026

Beck - Heart Is A Drum★★★★★

4

Heart Is A Drum van Beck is inmiddels elf jaar oud, maar klinkt nog steeds alsof het speciaal gemaakt is voor zondagochtenden waarop de koffie net te slap is, de regen tegen het raam tikt en je eigenlijk nergens heen hoeft.

“Heart Is A Drum” komt van Morning Phase, die plaat waarop Beck ineens besloot dat hij niet meer de gekke man met de rare samples en slappe cowboyhoed wilde zijn, maar een soort Californische verdrietprofessor. En eerlijk: dat stond hem verrassend goed.

Het nummer heeft iets ongelooflijk rustgevends. Akoestische gitaren, zachte strijkers, een beetje echo, veel ruimte en die stem van Beck die klinkt alsof hij zelf ook niet helemaal wakker is. Alsof hij midden in een verlaten woonkamer zit met een gitaar, een kop thee en een hoofd vol herinneringen waar hij eigenlijk niet meer aan wilde denken.

“Heart Is A Drum” is typisch zo’n nummer waarbij je halverwege niet meer weet of je nu blij, verdrietig of gewoon moe bent. En juist daarom werkt het. Het is melancholisch zonder zwaar te worden, mooi zonder overdreven sentimenteel te zijn. Een beetje alsof Nick DrakeBon Iver en de rustigste versie van Beck samen besluiten dat de wereld best even wat langzamer mag draaien.

Voor jou, met je liefde voor melancholie, rustige zondagmuziek en artiesten die sfeer belangrijker vinden dan haast, is dit natuurlijk precies raak. Het heeft iets van de zachtere kant van Elbow, maar ook van de troostende melancholie die je zo mooi vindt in The Slow Show.

Sterren: ★★★★★
Cijfer: 9,0
Hitpotentie: 5,9

“Heart Is A Drum” bewijst vooral dat Beck op zijn best is wanneer hij ophoudt met gek doen en gewoon even stil durft te zijn.


https://youtu.be/_6Zp84XH6Eo?si=Io9OmWPqTJ9bZnkc

DE STAAT -The King★★★★★

7

The King van De Staat klinkt alsof iemand een dictator, een rockconcert en een slechte droom in een blender heeft gegooid. En eerlijk: daar zijn De Staat nog altijd ontzettend goed in.

“The King” is geen subtiel nummer. Het komt binnen als een stomp in je maag. Vanaf die eerste beat voelt het alsof er iets dreigends aankomt. Die zware bas, die hoekige gitaren, die half geschreeuwde zang van Torre Florim die klinkt alsof hij tegelijk de wereld wil veroveren en slopen. Het nummer heeft iets primitiefs, iets bijna tribaal. Alsof je naar een sekte kijkt die net een nieuwe leider heeft gekozen en daar verrassend enthousiast over is.

Dat is ook meteen waarom “The King” zo goed werkt. Het nummer gaat over macht, ego en mensen die zichzelf veel te belangrijk vinden. En dat doet De Staat natuurlijk niet door er een lief akoestisch liedje van te maken. Nee, ze bouwen er een soort muzikaal monster van. Een refrein dat bijna meer gebruld dan gezongen wordt, een groove die blijft stampen en een sfeer die ergens tussen rock, elektronica en totale gekte in hangt.

Muzikaal zit het geniaal in elkaar. Alles voelt strak, zwaar en gecontroleerd. Geen noot te veel, geen moment te weinig. Het klinkt alsof Queens of the Stone AgeNine Inch Nails en een boze fanfare samen een staatsgreep proberen te plegen.

En dan live. Want laten we eerlijk zijn: De Staat is zo’n band die je eigenlijk live moet zien om echt te begrijpen hoe goed ze zijn. “The King” op plaat is al indrukwekkend, maar live verandert het in iets dat bijna fysiek aanvoelt. Alsof de vloer onder je voeten beweegt en iedereen in de zaal tegelijk besluit dat subtiel doen voor later is.

Sterren: ★★★★★

Cijfer: 9,0
Hitpotentie: 7,8

“The King” bewijst vooral dat De Staat nog altijd de beste Nederlandse band is in het maken van gecontroleerde chaos.

https://youtu.be/mFg1JuHr63A?si=L0_WEw0zT69is6U9