zondag 13 september 2026

The Kowloons – Butterflies★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren



The Kowloons – Butterflies

Ja hoor: Britse indie. Dan sta je bij mij natuurlijk al met 1-0 voor. Maar ‘Butterflies’ bewijst gelukkig dat er méér is dan alleen mijn zwak voor UK-gitaren

Sommige woorden in een persbericht werken bij mij ongeveer hetzelfde als een rode knop waarop staat:

NIET INDRUKKEN.

UK indie band.

Dan druk ik dus.

The Kowloons – Butterflies.

En binnen korte tijd weet ik alweer waarom ik zo'n zwak heb voor Britse gitaarbands. Geen overdreven productie, geen twintig lagen elektronica om een middelmatige melodie te verstoppen, maar gitaren, ritme en vooral dat typische gevoel van een band die gewoon samen in een ruimte muziek staat te maken.

Butterflies wordt door The Kowloons zelf aangekondigd als “the first single from our new era”.

Nou heren:

laat die nieuwe era maar komen.

Want dit smaakt naar meer.

Die gitaren dus

Wat mij vooral aanspreekt, is de manier waarop de gitaren het nummer vooruit trekken.

Ze staan niet als een enorme muur in de mix. Er zit juist lucht tussen de gitaarpartijen, waardoor de melodische lijnen goed hoorbaar blijven.

De gitaar geeft Butterflies tegelijkertijd iets lichts en iets nerveus.

En dat past natuurlijk uitstekend bij die titel.

Vlinders.

Beweging.

Dat onrustige gevoel in je buik.

De ritmesectie helpt daar goed bij. De drums houden het nummer strak en voortstuwend zonder er een lompe rocker van te maken. De bas zit er mooi onder en geeft voldoende gewicht aan een nummer dat anders misschien iets té luchtig zou worden.

Dat is goede indie.

Bewegen zonder duwen.

Brits, maar niet uit het museum

Natuurlijk hoor ik allerlei Britse voorgangers.

Dat gebeurt automatisch.

Een beetje The Vaccines in de directe energie. Iets van Two Door Cinema Club in de lichtvoetigheid. Hier en daar hoor ik zelfs iets van de melodieuze kant van Bloc Party.

Maar gelukkig klinkt Butterflies niet alsof The Kowloons in 2008 een repetitieruimte zijn binnengelopen en daar zestien jaar opgesloten hebben gezeten.

De productie is helder en modern.

De zang ligt mooi in de mix, maar wordt niet volledig gladgestreken. En vooral belangrijk: het refrein blijft hangen.

Dat laatste wordt bij indie soms onderschat.

Je kunt de interessantste gitaarpartij ter wereld schrijven, maar als ik een kwartier later werkelijk niets meer van het liedje kan herinneren, hebben we toch een klein probleem.

Bij Butterflies blijft er iets achter.

Nog niet alles prijsgeven

Toch ga ik niet meteen roepen dat The Kowloons de nieuwe redders van de Britse indie zijn.

Rustig aan.

Het is één single.

Wat ik nu vooral hoor, is potentie.

Ik wil weten of ze op een volgend nummer durven te schuren. Of ze ook donkerder kunnen klinken. Of de gitaren nog wat vuiler mogen worden. Misschien een onverwachte tempowisseling. Een refrein dat ineens volledig openbreekt.

Kortom: ik wil ontdekken hoeveel kleuren deze band daadwerkelijk heeft.

En dat is precies waarom die uitspraak over een “new era” mij nieuwsgierig maakt.

Want als dit het begin is, wil ik nummer twee horen.

De Alternatieve Muziekman zegt

Butterflies doet eigenlijk precies wat een eerste single van een nieuwe periode moet doen.

Hij zet de deur open.

Niet meteen de complete woonkamer laten zien.

Gewoon genoeg om mij naar binnen te laten kijken.

Goede melodie.

Fijne gitaren.

Sterke ritmesectie.

Een refrein dat blijft hangen.

En vooral die heerlijke Britse indie-energie waar ik nu eenmaal buitengewoon slecht weerstand tegen kan bieden.

Is dit al een 10?

Nee.

Daarvoor wil ik The Kowloons eerst verder horen.

Maar één ding is wel gelukt:

ik ben nieuwsgierig.

En in een week waarin ik tientallen nieuwe nummers hoor, is dat al een behoorlijke overwinning.

Nieuwe era?

Prima.

Wanneer komt de volgende?

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 8,8/10

Gitaren: ⭐⭐⭐⭐½
Melodie: ⭐⭐⭐⭐½
Ritmesectie: ⭐⭐⭐⭐☆
Refrein: ⭐⭐⭐⭐½
UK-indiefactor: 🇬🇧🇬🇧🇬🇧🇬🇧🇬🇧
Eigen smoel: ⭐⭐⭐⭐☆
Productie: ⭐⭐⭐⭐☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐½
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴½
Smaakt-naar-meer-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐

Butterflies is de eerste single van een nieuwe periode voor The Kowloons. Dat schept verwachtingen. Vervelend voor ze, want na deze heerlijke Britse indie-single heb ik er meteen één: meer.

https://youtu.be/xVoX_hLNQpY?si=Svlq7Trn6RVOyyAL


David Kushner – Ritual★★★★☆ – 4 van de 5 sterren



David Kushner – Ritual

Het regent op zondag. David Kushner past perfect bij het uitzicht — maar zelfs zijn verdriet is wel héél netjes geproduceerd

Het is zondag.

Het regent.

De lucht boven Nederland heeft ongeveer dezelfde kleur als een vergeten vaatdoek.

En dan verschijnt David Kushner – Ritual.

Eigenlijk perfecte timing.

Vanaf de eerste maten zet Kushner een donkere, melancholische sfeer neer. Zijn lage bariton krijgt veel ruimte en staat nadrukkelijk vooraan in de mix. Daarachter wordt het arrangement langzaam opgebouwd: eerst klein en ingetogen, vervolgens steeds meer atmosferische lagen en uiteindelijk een bredere, filmische productie.

Mooi. Absoluut.

Maar na een minuut begint bij mij iets te knagen.

Het is misschien wel té mooi.

Waar zit de wrijving?

Mijn probleem zit niet bij Kushners stem. Integendeel. Zijn donkere timbre is onmiddellijk herkenbaar en de manier waarop hij van bijna ingetogen zingen naar grotere uithalen beweegt, geeft Ritual voldoende dynamiek.

Maar luister naar wat er rondom die stem gebeurt.

Alles zit keurig op zijn plaats.

De lage tonen zorgen voor dreiging. De atmosferische klanken vullen de ruimte. De galm maakt Kushners stem groter. Wanneer de emotie moet toenemen, wordt ook het arrangement breder.

Het werkt bijna volgens een filmscript:

klein → spanning → groter → emotionele ontlading.

En precies daardoor weet ik soms al wat er gaat gebeuren voordat het gebeurt.

Ik mis een instrument dat tegen de rest ingaat.

Een gitaar die ineens schuurt.

Een drum die nét te hard binnenkomt.

Een synthesizer die een vreemde afslag neemt.

Of simpelweg een moment waarop Kushners stem niet zo perfect in het midden van de productie wordt gehouden.

Bij The National kan Matt Berninger soms bijna tegen de muziek aan zingen. Bij The Slow Show mag een arrangement ademen en ongemakkelijk stilvallen. Bij Editors kan een gitaar of synthesizer ineens een donkere scheur door een mooi liedje trekken.

Daar ontstaat spanning.

Bij Ritual worden de scherpe randjes juist zorgvuldig afgerond.

Zelfs de regen is schoon

En daardoor kom ik terug bij dat zondagse uitzicht.

Ritual klinkt als regen.

Maar wel regen gezien vanuit een prachtig hotel, achter driedubbel glas, met de verwarming op 21 graden.

Ik zie het slechte weer.

Ik voel het alleen niet helemaal.

Ook de productie is breed en sfeervol, maar sterk gecontroleerd. Er is veel galm en ruimtelijkheid, terwijl de zang opvallend helder blijft. Daardoor ontstaat een indrukwekkend contrast tussen intimiteit en grootsheid.

Technisch werkt dat uitstekend.

Emotioneel verlang ik naar iets meer modder.

Dat ene rafelige randje waardoor een opname niet alleen mooi klinkt, maar ook gevaarlijk dichtbij komt.

De Alternatieve Muziekman zegt

Begrijp me niet verkeerd:

Ritual is goed.

Kushner heeft een fantastische stem. De melodie werkt. De dynamische opbouw is effectief en op een regenachtige zondag kan deze donkere, filmische sfeer nauwelijks beter passen.

Maar mijn probleem is juist dat ik de techniek achter de emotie iets te duidelijk hoor.

Ik hoor wanneer ik geraakt moet worden.

Ik hoor wanneer het groter moet worden.

Ik hoor wanneer de spanning wordt opgebouwd.

En dan verlies ik een klein beetje van het gevoel.

Geef mij één valse plooi.

Eén smerige gitaar.

Eén onverwachte stilte.

Eén druppel regen die daadwerkelijk door het dak komt.

Dan zou Ritual van mooi naar bijzonder kunnen gaan.

Nu blijft het een prachtig geregisseerde regenbui.

★★★★☆ – 4 van de 5 sterren

Cijfer: 8,1/10

Stem/timbre: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melodie: ⭐⭐⭐⭐☆
Dynamische opbouw: ⭐⭐⭐⭐½
Ruimtelijkheid: ⭐⭐⭐⭐½
Productie: ⭐⭐⭐⭐½
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐½
Spanning/wrijving: ⭐⭐⭐☆☆
Rafelrand: ⭐⭐½☆☆
Originaliteit: ⭐⭐⭐½☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐☆
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐½
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴½⚪

David Kushner maakt met Ritual prachtige regenmuziek. Alleen hoor ik de regen achter driedubbel glas. Alles klinkt warm, ruimtelijk en perfect gecontroleerd. Ik wil één raam openzetten. Laat die regen maar binnenkomen.

https://youtu.be/5A108UIvpU0?si=2R_-czjFi0kvELgx

FLETCHR FLETCHR – Karma★★★½☆ – 3,5 van de 5 sterren



FLETCHR FLETCHR – Karma

Ik hoor van alles. Dat is misschien precies het probleem: ik weet nog niet wát ik ervan vind

Bij Passenger van FLETCHR FLETCHR was ik behoorlijk duidelijk: veelbelovend.

Dus bij Karma ging de koptelefoon op met enige verwachting.

En vervolgens gebeurde er iets vervelends.

Ik hoor namelijk van alles.

Britse indierock. Een beetje postpunk. Elektronica. Donkere gitaren. Iets filmisch. Hier en daar zelfs een vleugje van die grote Britse bands die een refrein graag zo bouwen dat het achteraan op een festivalveld ook nog aankomt.

Alle ingrediënten staan op tafel.

En toch zit ik na afloop met maar één reactie:

tja… ik weet het niet.

Karma staat op de vijf nummers tellende EP On The Island We Call Home, die op 21 augustus verscheen. Het nummer duurt 3:07 en is daarmee compact, maar opvallend genoeg behoort het juist tot de donkerdere momenten van de EP. 

Een andere recensie noemt Karma zwaar, dreigend en langzaam opbouwend naar een van de meest filmische momenten van de plaat. 

Dat hoor ik ook.

Maar waar moet ik hem neerzetten?

Het begint interessant.

Er hangt meteen iets dreigends in de lucht en ik verwacht dat het nummer ieder moment een richting kiest.

Dan komt er een nieuwe laag.

Nog een geluid.

De zang trekt aan.

De productie wordt groter.

En mijn hoofd begint enthousiast referenties uit de kast te trekken.

Hoor ik daar iets van Editors?

Een beetje.

The 1975?

Misschien.

Nothing But Thieves?

Ook ergens.

Een vleugje moderne Britse stadionindie?

Zeker.

Maar iedere keer als ik denk: daar heb ik hem, schuift Karma alweer een andere kant op.

Dat kan natuurlijk juist een kwaliteit zijn.

Alleen mis ik hier dat ene moment waarop al die invloeden veranderen in iets waarvan ik onmiddellijk denk:

dit is FLETCHR FLETCHR.

En dat had ik bij Passenger sterker.

Tweede keer luisteren dan maar

Want na mijn ervaring met The Swell heb ik geleerd dat mijn eerste oordeel niet heilig is.

Dus nog een keer.

En eerlijk?

Hij wordt beter.

Vooral de opbouw begint me meer te bevallen. De donkere sfeer blijkt behoorlijk zorgvuldig gemaakt en naarmate het nummer verdergaat, begrijp ik beter waarom die filmische productie nodig is.

FLETCHR FLETCHR probeert niet alleen een lekker indiehitje neer te zetten.

Er zit ambitie in.

Dat waardeer ik.

De EP als geheel wordt ook beschreven als een plaat waarop de rauwe emotie van hun liveshows wordt gecombineerd met een duidelijk zelfverzekerder studiogeluid. 

Maar het kwartje valt nog niet zoals bij Heathlands.

Daar ging ik van:

tja

naar:

JA!

Hier ga ik voorlopig van:

tja…

naar:

hmmm, interessant.

Dat is vooruitgang.

Maar geen aardverschuiving.

De Alternatieve Muziekman zegt

Karma is absoluut geen slecht nummer.

Sterker nog: ik vermoed dat dit er eentje is die over een paar weken ineens veel hoger bij mij kan eindigen.

De sfeer is goed.

De productie is sterk.

De donkere kant van FLETCHR FLETCHR bevalt me.

En ik hoor genoeg ideeën om nieuwsgierig te blijven.

Maar ik hoor momenteel misschien juist te veel.

Alsof de band me vijf verschillende visitekaartjes tegelijk geeft en ik nog moet ontdekken welke nou echt van hen is.

Bij Passenger dacht ik:

deze band is veelbelovend.

Na Karma denk ik nog steeds hetzelfde.

Alleen zet ik er nu een vraagteken achter.

En soms is dat helemaal niet erg.

★★★½☆ – 3,5 van de 5 sterren

Cijfer: 7,6/10

Sfeer: ⭐⭐⭐⭐½
Donkere kant: ⭐⭐⭐⭐☆
Opbouw: ⭐⭐⭐⭐☆
Productie: ⭐⭐⭐⭐½
Originaliteit: ⭐⭐⭐½☆
Melodie: ⭐⭐⭐½☆
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐½☆
Hitpotentie: ⭐⭐⭐½☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴½⚪
Twijfelfactor: ❓❓❓❓

Karma doet veel goed. Misschien zelfs iets te veel tegelijk. Ik hoor allerlei mooie dingen, alleen nog niet dat ene ding waardoor ik roep: ja, dít is het. Voorlopig blijft het dus bij mijn meest gebruikte muzikale tussenstation: tja… ik weet het niet.

https://youtu.be/isTOZi1jL9A?si=an_j9UinWJAif4Z5

zaterdag 12 september 2026

Bleach Lab – Falling★★★★★ – 5 van de 5 sterren





Bleach Lab – Falling

Vier seconden. Meer had Bleach Lab niet nodig. M83, Cigarettes After Sex en vooral: zó hoort dreampop dus te klinken

Vier seconden.

Serieus. Vier seconden.

Meer tijd had ik bij Falling van Bleach Lab niet nodig om te weten:

ja hoor, dit is goed.

Soms moet een nummer groeien. Neem Heathlands van The Swell: daar moest ik een tweede keer naar luisteren voordat het kwartje viel.

En soms is er Falling.

Play.

Eén.

Twee.

Drie.

Vier.

Bingo.

Die eerste klanken vertellen eigenlijk al genoeg. Ruimte, galm, dromerige gitaren en een sfeer die onmiddellijk een compleet landschap in mijn hoofd neerzet.

Dit is mijn zwakke plek.

En Bleach Lab weet hem feilloos te vinden.

M83 ontmoet Cigarettes After Sex

Ik hoor in de verte iets van M83.

Niet de grote, bijna euforische kant van Midnight City, maar meer dat filmische gevoel: synthesizers en gitaren die samen iets maken dat groter lijkt dan het liedje zelf.

En dan is er Cigarettes After Sex.

Die hoor ik ook.

Vooral in de traagheid, intimiteit en manier waarop de zang bijna ín de muziek ligt in plaats van erbovenop.

Maar gelukkig wordt Falling geen kopie.

Dat is belangrijk.

Want dreampop maken lijkt soms eenvoudig.

Koop een flinke pot galm, zet de zang achter in de studio, laat iemand langzaam gitaar spelen en klaar.

Nee dus.

Goede dreampop heeft vooral een goede melodie nodig.

En die heeft Falling.

Zo hoort dreampop te werken

Het knappe is dat Bleach Lab niet te veel doet.

Na mijn recensie van RY X – Holy Water kom ik alweer bij hetzelfde principe uit:

weglaten.

Er zit ruimte tussen de klanken.

De gitaren mogen uitwaaieren.

De zang hoeft niet te schreeuwen.

En nergens verschijnt ineens een gigantische beat omdat iemand bij de platenmaatschappij bang werd dat we ons zouden vervelen.

Dank u.

Juist daardoor komt alles harder binnen.

Dit is muziek voor een koptelefoon.

Voor 's avonds.

Voor een autorit terwijl het buiten donker wordt.

Voor het moment waarop je eigenlijk naar één nieuw nummer wilde luisteren en twintig minuten later ontdekt dat je Falling voor de vierde keer hebt aangezet.

Daar zit bij mij uiteindelijk de test.

Wil ik nog een keer?

Ja.

Onmiddellijk.

Bijna Record of the Week

En toen ontstond er een probleem.

Want mijn Record of the Week is al vergeven aan The War On Drugs – Who's That.

Mijn hart koos daarvoor.

En daar blijf ik bij.

Maar Bleach Lab komt gevaarlijk dichtbij.

Heel gevaarlijk.

Was Falling een week eerder of later verschenen, dan had ik waarschijnlijk met grote letters RECORD OF THE WEEKboven deze recensie gezet.

Nu wordt het:

bijna Record of the Week.

Wat een luxeprobleem.

Eerder vond ik deze week muzikaal nog wat magertjes en nu staan The War On Drugs en Bleach Lab elkaar bijna van de troon te duwen.

Zo mag iedere week eindigen.

De Alternatieve Muziekman zegt

Falling is voor mij een schoolvoorbeeld van goede dreampop.

Niet omdat Bleach Lab het genre opnieuw uitvindt.

Dat hoeft helemaal niet.

Ze begrijpen gewoon waar het om draait.

Sfeer zonder saai te worden.

Galm zonder in een geluidsbrij te verdwijnen.

Melancholie zonder dat je onmiddellijk de gordijnen dicht wilt doen.

En vooral:

melodie.

Ik hoorde vier seconden en wist het.

Soms heb je voor een recensie 500 woorden nodig.

Soms heb je eigenlijk aan vier seconden genoeg.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,6/10

Dreampop: ⭐⭐⭐⭐⭐+
Gitaren: ⭐⭐⭐⭐⭐
Sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melodie: ⭐⭐⭐⭐⭐
M83-factor: ⭐⭐⭐⭐½
Cigarettes After Sex-factor: ⭐⭐⭐⭐½
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Nachtelijke-autoritfactor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴🔴
Record of the Week-potentie: 🏆🏆🏆🏆½

Vier seconden. Toen wist ik genoeg. Bleach Lab laat met Falling horen hoe dreampop hoort te werken: niet zoveel mogelijk mist produceren, maar ervoor zorgen dat je in die mist vrijwillig wilt verdwalen. The War On Drugs houdt mijn Record of the Week — maar verdorie, het scheelde weinig.

https://youtu.be/BgCTOTXyNN4?si=0slt0xx_i0cDYQz8

RY X – Holy Water★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren



RY X – Holy Water

De kunst van bijna alles weglaten. En dan ontdekken dat er juist méér overblijft

Sommige artiesten bouwen een nummer op door er steeds iets aan toe te voegen.

Gitaar erbij.

Synthesizer erbij.

Strijkers.

Drums.

Achtergrondkoortje.

En voordat je het weet staat er muzikaal een complete IKEA-woonkamer waar je eigenlijk alleen een stoel nodig had.

RY X doet precies het tegenovergestelde.

Bij Holy Water lijkt hij zich voortdurend af te vragen:

kan dit ook weg?

En daarna:

en dit misschien ook?

Tot er bijna niets meer overblijft.

En verdomd.

Wat is dat mooi.

De Australische singer-songwriter Ry Cuming, beter bekend als RY X, heeft natuurlijk al vaker bewezen dat stilte bij hem bijna net zo belangrijk is als geluid. Zijn muziek bevindt zich ergens tussen ambient, elektronica, indie en uiterst minimalistische singer-songwriterkunst.

Maar Holy Water trekt dat idee prachtig door.

Stilte is hier gewoon een instrument

Vanaf het begin gebeurt er nauwelijks iets.

Althans, dat denk je.

Want juist wanneer je goed luistert, merk je hoeveel kleine details er aanwezig zijn. Een subtiele elektronische klank. Een ademhaling. Een minimale verschuiving in de achtergrond. En natuurlijk die hoge, breekbare stem van RY X.

Alles heeft ruimte.

En daar zit voor mij de kracht.

Veel muziek probeert je aandacht te krijgen door harder te worden.

Holy Water doet het door zachter te worden.

Je moet er bijna naartoe bewegen.

Koptelefoon op.

Volume nét iets hoger.

De rest even weg.

Dan begint het nummer pas werkelijk te leven.

En ineens hoor ik waarom minimalisme zo moeilijk is.

Iedereen kan weinig instrumenten gebruiken.

Maar weinig instrumenten gebruiken en tóch spanning creëren?

Dat is kunst.

Bijna niets, maar wel gevoel

RY X balanceert hier gevaarlijk dicht tegen de grens aan waarop een nummer té kaal zou kunnen worden.

Nog één element eruit en misschien blijft alleen de elektriciteitsrekening van de studio over.

Maar hij stopt precies op tijd.

De stem draagt de emotie. De elektronica tekent wat schaduwen eromheen. En alles wat normaal gesproken een liedje groter zou moeten maken, wordt bewust klein gehouden.

Daardoor voelt Holy Water bijna intiemer dan een fluistering.

Ik moet bij dit soort muziek onvermijdelijk denken aan Sigur RósBon Iver en soms zelfs de verstilde kant van The National. Niet omdat RY X hetzelfde klinkt, maar omdat ook daar wordt begrepen dat emotie niet altijd harder wordt wanneer je het volume opendraait.

Soms is één kleine klank voldoende.

Geen achtergrondmuziek

Er zit wel een voorwaarde aan.

Holy Water werkt niet wanneer je ondertussen de vaatwasser staat uit te ruimen, drie WhatsApps beantwoordt en probeert te bedenken wat je vanavond gaat eten.

Dan gebeurt er inderdaad bijna niets.

Je moet luisteren.

En dat vind ik eigenlijk heerlijk.

Niet ieder nieuw nummer hoeft binnen vijftien seconden met een refrein te zwaaien omdat het bang is dat Spotify anders wordt doorgeskipt.

RY X heeft daar duidelijk maling aan.

Hij neemt de tijd.

Laat stiltes bestaan.

En vertrouwt erop dat wij zelf wel dichterbij komen.

De Alternatieve Muziekman zegt

Holy Water bewijst opnieuw dat muziek niet vol hoeft te zitten om vol te voelen.

Dat klinkt bijna tegenstrijdig.

Maar zo ervaar ik dit nummer.

RY X haalt weg.

Nog iets weg.

En nóg iets.

Tot alleen de essentie overblijft.

Stem.

Sfeer.

Ruimte.

Emotie.

Meer heeft hij blijkbaar niet nodig.

En misschien is dát wel het moeilijkste wat je als muzikant kunt doen.

Want achter een muur van geluid kun je nog iets verstoppen.

In stilte hoor je alles.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren
Cijfer: 9,2/10

Stem: ⭐⭐⭐⭐⭐
Minimalisme: ⭐⭐⭐⭐⭐+
Sfeer: ⭐⭐⭐⭐⭐
Elektronica: ⭐⭐⭐⭐½
Kwetsbaarheid: ⭐⭐⭐⭐⭐
Stilte: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐½
Hitpotentie: ⭐⭐½☆☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴½

Holy Water is de kunst van bijna alles weglaten. Geen muzikale leegte, maar ruimte. En RY X laat horen dat één ademhaling soms harder kan binnenkomen dan twintig gitaren.

https://youtu.be/lcsemGJ-Fm8?si=bCyRJwp3M5eYxf1a