vrijdag 28 februari 2025

Kensington - I Could Be Wrong (Lyric Video)

Kensington is terug met I Could Be Wrong, een track die aanvoelt als een stevig biertje op een festival: herkenbaar, verfrissend en net een tikkie bitter. De band laat wederom horen waarom ze een van de grootste rockbands van Nederland zijn. De gitaarriffs snijden als een warm mes door de boter, en Eloi’s stem? Die klinkt alsof hij een duel heeft uitgevochten met de wind in een stadion en als winnaar uit de strijd is gekomen.

De tekst is een meesterwerkje van twijfel en zelfreflectie. "Ik zou ongelijk kunnen hebben," zingt Eloi met de zekerheid van iemand die net ruzie heeft gehad en nu met hangende pootjes terugkomt. Dit nummer is eigenlijk een muzikale sorry-app met de vibes van een stadionanthem. De drums beuken, de gitaren gieren, en het refrein nestelt zich zo diep in je brein dat je het nog steeds neuriet terwijl je een boodschappenlijstje probeert te maken.

Muzikaal gezien doet het denken aan de grote Kensington-klassiekers, maar dan met een iets scherpere rand. Een vleugje Kings of Leon, een snufje Editors, en toch 100% Kensington. Sommige critici zouden kunnen zeggen: "Het is meer van hetzelfde," maar dan vergeet je dat hetzelfde bij Kensington gewoon keihard goed is. Waarom een Michelin-sterrenmenu veranderen als iedereen blijft smullen?

Dus, is dit een banger? Ja. Gaan we dit keihard meeschreeuwen op festivals? Dubbel ja. Gaat Eloi ons toch nog een keer vertellen dat hij niet zeker weet of hij ongelijk had? Grote kans. Maar hé, als fout zijn zo lekker klinkt, dan had ik ook graag ongelijk.

Damiano David - Next Summer (Official Video)

Een power ballad die je met één voet in de zomer zet en met de andere in een existentiële crisis. Damiano zingt alsof hij net gedumpt is op een tropisch eiland zonder WiFi, maar met een camera die alles filmt in dramatische slow-motion. De videoclip? Super! Zo episch dat zelfs een zeemeeuw in de achtergrond lijkt te huilen. Serieuze kandidaat voor Record of the Week

INDIE TOP 20 WEEK 9




1.10 BON IVER - Everything Is Peaceful Love

2.1 MUMFORD & SONS- Rushmere

3.3 FRANZ FREDINAND - Hooked

4.2 TEARS FOR FEARS- Rivers Of Mercy *

5.8 INHALER - A Question For You 

6.5  JUNODREAM- White Whale*

7.9 THE VEILS -Mortal Wound

8.4 JAPANESE BREAKFAST - Orlando In Love 

9.13 ROMY & SAMPHA - I'm Your Team

10.-- FONTAINS DC- It's AmazingTo Be Young *

11.14 DOVES - Saint Teresa  

12.15 BLACK FOXXES- Where Have You Been

13.16  SAM FENDER - Remember My Name

 14.17 INDIGO DREAM - You're The Done

15.-- MUMFORD &SONS - Malibu

16.-- ANDY BELL- Don't Cha Know
  
17.12 THE COMES SILENCE - Feel The Cold

18.-- THE HORRORS - Ariel  

19.-- THE WATER BOYS - Andy

20.6  SNOW PATROL - Butt I'll Keep Trying
 






RECORD OF THE WEEK : Benson Boone - Sorry I'm Here For Someone Else (Official Lyric Video)





je kent het wel. Je zit op een afspraakje, het eten is prima, de wijn vloeit, en dan… BAM! Je realiseert je: Shit, ik ben hier met de verkeerde persoon. Benson Boone heeft dit pijnlijk herkenbare moment omgezet in een ballad die je zowel wil meevoelen als vermijden.

Het begint nog zo romantisch: zachte piano, een stem die direct onder je huid kruipt, maar dan komt die messcherpe realisatie – “Sorry, ik ben hier voor iemand anders.” Auw. Dit is niet zomaar een break-up song, dit is een ik-had-hier-niet-moeten-zijn song. Benson zingt het met zoveel emotie dat je spontaan een berichtje wilt sturen naar je ex. Niet doen trouwens.

De vibe?

🥀 Een mix van tranentrekkende pop en een diepe zucht van spijt.
🥀 Alsof je op een date zit, maar ondertussen stiekem op Instagram je ex zit te stalken.
🥀 Je hoort het refrein en plotseling heb je flashbacks naar die ene onhandige relatie waar je liever niet aan herinnerd werd.

Het cijfer?

🤔 7,5/10 – Een prima tranentrekker, maar misschien een tikkeltje te voorspelbaar.
⚠️ Waarschuwing: Niet luisteren als je nét lekker in je relatie zit. Je partner vraagt zich anders ineens af of jij óók ergens met je hoofd bij iemand anders zit.

donderdag 27 februari 2025

Billy Idol - Still Dancing (Official Music Video)


ja hoor, Billy Idol leeft nog! En niet alleen dat – hij danst nog steeds. Waar anderen op hun 70e rustig achter de geraniums verdwijnen met een kopje thee en een dekentje over de knieën, staat Billy nog op het podium alsof hij net een deal met de duivel heeft gesloten.

De man die in 1980 zong over ‘Dancing With Myself’ heeft nu officieel bewezen dat hij zichzelf nooit moe wordt.Misschien omdat hij zoveel spikes op zijn jasje heeft dat de ouderdom geen kans krijgt om aan te klampen. Misschien omdat hij simpelweg te cool is om op te geven. Wat het ook is, Still Dancing is het bewijs: Billy is geen rock-'n-roll fossiel, hij is een levende, schreeuwende tijdcapsule met zonnebril en een grijns die nooit slijt.

Het nummer zelf?

🔥 De gitaarriffs grommen nog als een oude motor die weigert op te geven.
🔥 Billy’s stem? Nog steeds dat rauwe, rebelse stemgeluid alsof hij de belastingdienst net een grote middelvinger heeft gegeven.
🔥 De vibe? Precies zoals je verwacht van een man die waarschijnlijk nog steeds in een leren jack slaapt.

Vergelijkingen?
👉 Alsof een jonge Billy Idol en een bejaarde Keith Richards samen een ‘vitaalste rockster’-wedstrijd houden.
👉 Een muzikale middelvinger naar de zwaartekracht en ouderdom.
👉 Billy bewijst: rock-‘n-roll pensioen? Nooit van gehoord!

Cijfer: 8,5/10

Doves - A Drop In The Ocean

Doves zijn terug met A Drop In The Ocean en laten meteen horen waarom ze nog steeds tot de groten in de Britse indie behoren. De titel doet vermoeden dat dit een lieflijk kabbelend nummer is, maar nee – dit is geen druppel, dit is een golf van melancholie die je meesleurt, omhelst en pas weer loslaat als de laatste echo's zijn weggestorven.

Je zou kunnen zeggen dat Doves hier hun vertrouwde ingrediënten gebruiken: weidse soundscapes, hypnotiserende ritmes en een stem die klinkt alsof je door een beslagen treinraampje naar je eigen leven zit te staren. Maar hé, als een Michelin-kok zijn sterrengerecht maakt, ga je ook niet klagen dat hij wéér zijn beste ingrediënten gebruikt.

De sfeer?
Stel je voor: je zit op een verlaten strand, net te lang naar de golven te staren, terwijl je over het leven nadenkt. BAM! Daar komt de melancholische zanglijn binnen, als een golf die net je sokken nat maakt. Te laat om nog droog weg te komen, dus je geeft je maar over.

Vergelijkingen?
👉 Alsof Elbow en Radiohead samen een fles rode wijn te veel op hebben en besluiten een nummer te schrijven.
👉 Een muzikale mijmering met de intensiteit van een regenbui waar je net géén paraplu voor bij je hebt.
👉 Doves bewijst opnieuw: melancholie is niet triest, het is een kunstvorm.

Cijfer: 8,8/10 🎵 (Want als dit een druppel is, laat dan die oceaan maar komen!)

Deep Sea Diver - What Do I Know (Official Video)

Soms luister je naar een nummer en denk je: Ja! Dit is het muzikale equivalent van een diepe duik in onbekende wateren!En soms denk je: Waar is m’n snorkel, want ik snap er niks van?

Deep Sea Diver gooit ons met What Do I Know in het diepe. Een track die golft tussen melancholie en energie, alsof je in een storm terechtkomt, maar dan eentje waar je met plezier in blijft dobberen. De gitaarriffs zijn strak, de vocalen meeslepend, en er zit een onderhuidse spanning in die je niet meteen loslaat – net als die ene app van je ex die je nog niet durft te openen.

Maar goed, wat weten we nu echt? "What do I know?" vraagt Deep Sea Diver. En daar kunnen we kort over zijn: genoeg om te weten dat dit een steengoede track is. Het is geen standaard indie-nummer dat je bij de eerste beluistering wegzapt, maar eentje dat groeit, als een zeepok op de onderkant van je muzikale smaak.

De vergelijking:
👉 Als een onderwateravontuur met Jacques Cousteau, maar dan met distortionpedalen.
👉 Alsof The War on Drugs en HAIM een kind kregen dat liever solo’s speelt dan babypap eet.
👉 Een indie-anthem dat zowel diep als catchy is – net als een intellectuele danser op een festival.

Cijfer: 8,5/10

Netherlands Song Reveal 🇳🇱 | Eurovision Song Contest 2025 #Eurovision2025

Soms komt er een nummer voorbij dat je niet kunt negeren. Niet omdat het je tot tranen roert, maar omdat het zich als een hardnekkige oorwurm in je brein nestelt. Claude – C’est La Vie is zo’n nummer. Een muzikale macarons-doos vol luchtigheid, opgeklopte charme en een snufje je ne sais quoi.

Claude doet wat Claude doet: hij bezingt het leven alsof hij op een zonnig terras in Nice zit, met een croissant in de ene hand en een microfoon in de andere. Zijn handelsmerk Ladada duikt op als een spook uit zijn vorige hit, maar deze keer met extra la la la’s en een beat die je onvermijdelijk doet mee-neuriën.

Maar dan de hamvraag: heeft dit Songfestival-potentie? Absoluut. Is het een gegarandeerde winnaar? Laten we zeggen dat het ergens tussen een Franse bistro en een Nederlandse snackbar zweeft – charmant, maar misschien nét iets te veel frituurlucht om de grote jury's volledig te overtuigen.

Toch kunnen we niet ontkennen: Claude heeft een charme-offensief ingezet waar menig Eurovisie-stemmer voor zal vallen. En als het Songfestival ooit een wetenschappelijke formule zou krijgen, dan zou deze track eruitzien als:

📈 La + La + La + een catchy beat = een serieuze kans op de top 10.

Of het de eerste plek wordt? Dat hangt af van hoeveel Europa van zijn Ladada déjà vu houdt. Maar hé, C’est la vie!

Cijfer: 8/10 (want je betrapt jezelf erop dat je het onbewust meezingt in de douch

woensdag 26 februari 2025

ALBUM RECENSIE : Heather Nova - Breath and Air(★★★★)

Cijfer: ★★★★ (8,0/10)

Heather Nova trok zich terug in het idyllische, heuvelachtige Devon om een album op te nemen, en dat hoor je. Breath and Air klinkt alsof het rechtstreeks uit een mistige Engelse ochtend komt gewandeld, met verstilde folk, zachte melancholie en een stem die je het gevoel geeft dat je net bent wakker gekust door de zeebries. Dit is geen plaat die je even opzet tijdens de afwas – dit is muziek die je dwingt om stil te vallen, te ademen en te luisteren.

De productie van Chris Bond (Ben Howard) is subtiel en sfeervol, alsof je een kamer binnenstapt waar alles gedempt en intiem aanvoelt. Nova’s stem zweeft ergens tussen fluweel en porselein, breekbaar maar onmiskenbaar krachtig, alsof ze fluisterend haar diepste gedachten deelt. De nummers bouwen nooit groots op, maar juist dat ingehouden minimalisme maakt het zo magisch.

Kortom, Breath and Air is pure verstilde schoonheid, een album dat je niet op de radio zult horen, maar dat je op een dag per ongeluk opzet en daarna niet meer kunt loslaten. Perfect voor een herfstige dag, een lange wandeling aan zee of gewoon een moment waarop je de wereld even op pauze wilt zetten.

Model/ Actriz- Cinderella

Cijfer: 8,0/10

Sommige nummers zijn als een klap in je gezicht – onverwacht, ongemakkelijk en je weet niet meteen of je boos moet worden of dat je het eigenlijk wel lekker vindtCinderella van Model/Actriz is precies dat: een rauwe, schizofrene chaos van industriële noise, spastische post-punk en een vleugje "ik weet niet of mijn speakers dit aankunnen" energie. Dit is geen easy listening, dit is muziek die je hersenen een schop geeft en vraagt of je er zin in hebt.

De ritmes zijn hoekig en hyperactief, de bas trilt alsof hij wil ontsnappen en de vocalen liggen ergens tussen een maniakale nachtbraker en een priester die je een exorcisme aan probeert te smeren. Is het briljant? Misschien. Is het bagger? Alleen als je niet tegen een beetje muzikale gekte kunt. Maar één ding is zeker: het is onmogelijk om hier onverschillig naar te luisteren.

Kortom, Cinderella is een sonische achtbaan zonder veiligheidsbeugelsOf je flipt of je valt er keihard voor – maar een middenweg is er niet.


Deafheaven - Heathen

Cijfer: 8,4/10

Deafheaven is zo’n band die je meeneemt op een muzikale roadtrip waarvan je pas halverwege beseft dat je geen idee hebt waar je naartoe gaat. Heathen is daar geen uitzondering op: een sonische wervelstorm die ergens tussen shoegaze-dromerigheid en black metal-manie zweeft, alsof My Bloody Valentine en Mayhem samen besloten een mindfulness-album te maken.

Het nummer begint rustig, bijna alsof het je in slaap probeert te sussen, totdat de gitaren exploderen als een emotionele mokerslag en de vocalen je de afgrond in trekken. De drums roffelen alsof de apocalyps net is aangekondigd en de gitaren gloeien als de laatste zonnestralen voordat de nacht alles opslokt. Het is episch, het is intens en het is vooral het muzikale equivalent van een film waarin het hoofdpersonage in slow motion over een klif rent terwijl alles om hem heen in lichterlaaie staat.

Kortom, Heathen is geen liedje, maar een ervaring. Je voelt het, je ondergaat het, en na tien minuten besef je dat je ademloos naar je speakers hebt zitten staren. Perfect voor iedereen die z’n existentiële crisis graag op standje elf zet – en daarna even met een dekentje moet bijkomen.

Morcheeba - We Live And Die (Official Audio)



Cijfer: 8/10

Morcheeba doet waar Morcheeba goed in is: je met één zucht van Skye Edwards' stem in een diepe, relaxte trance laten vallenWe Live And Die klinkt als de soundtrack van een zwoele zomeravond waarop je cocktail nét te sterk is en de zon nét te langzaam ondergaat. De triphop-helden van weleer bewijzen opnieuw dat ze nog steeds de koningen van de chill-out zijn, ook al voelt het soms alsof ze al twintig jaar dezelfde cocktail shaken – maar goed, als die cocktail lekker is, waarom zou je het recept veranderen?

De beat kabbelt voort als een rustige golfslag, de gitaren zweven ergens tussen lo-fi en pure elegantie en Skye’s stem? Nog steeds zo warm dat je er een vriezer mee kunt ontdooien. Het is Morcheeba op z’n best: laid-back, sfeervol en met precies genoeg melancholie om je een beetje te laten nadenken over het leven, zonder dat het ongemakkelijk wordt.

Kortom, We Live And Die is Morcheeba in topvorm – warm, zweverig en heerlijk mellow. Niet baanbrekend, maar soms wil je gewoon even achterover leunen met een cocktail in de hand en een gevoel alsof je net uit een hele goede droom bent gestapt. En laten we eerlijk zijn: als we allemaal zo relaxed kunnen leven en sterven, dan tekenen we daarvoor.


dinsdag 25 februari 2025

Hugo van Eck - Dat Moet Toch Kunnen? (Officiële videoclip) (Vertical)


Cijfer: 7,8/10

Sommige nummers zetten je aan het denken, andere nummers zetten je aan het dansen. Dat Moet Toch Kunnen? van Hugo van Eck doet allebei – een satirische knipoog verpakt in een vrolijk deuntje, alsof een cabaretier en een feestzanger samen in een kroeg besloten hebben een hit te schrijven. Het is Brabants levenslied meets actualiteit, met een refrein dat net zo plakkerig is als een biertafel om half vier ‘s nachts.

Van Eck zingt met de overtuiging van iemand die net drie bier op heeft en ineens heel goede ideeën krijgt. De tekst fileert de absurditeit van alledaagse situaties, terwijl de muziek zo aanstekelijk is dat je het bijna niet doorhebt. Het is luchtig, het is scherp, en als je niet oplet, sta je mee te zingen zonder precies te weten waar het over gaat – precies zoals satire hoort te werken.

Kortom, Dat Moet Toch Kunnen? is een vrolijke oorwurm met een venijnige ondertoon. Perfect voor iedereen die een feestje wil bouwen, maar tóch ook een klein beetje wil nadenken tussen het polonaise lopen door. En zeg nou zelf… dat moet toch kunnen?

Lucy Rose - Pale Blue Eyes (Visualiser)

Cijfer: 8,1/10

Lucy Rose en een R&B-touch? Dat voelt als een singer-songwriter die per ongeluk de verkeerde studio inloopt, maar besluit om gewoon mee te doen – en het resultaat is verrassend charmant. Pale Blue Eyes heeft een fluweelzachte sfeer, warme soulvolle vocals en een 90s-R&B-piano die zo uit een oude Mariah Carey-ballad had kunnen komen. Het is intiem, een beetje zwoel, en tegelijkertijd heeft het nog steeds die typische Lucy Rose-melancholie, alsof je een berichtje krijgt van een oude liefde die je nét genoeg hebt verwerkt om niet meteen terug te appen.

De productie is subtiel en sfeervol, met precies genoeg groove om je zachtjes mee te laten bewegen zonder dat het te veel popt. En dan dat pianoriedeltje – speels, sprankelend, een vleugje nostalgie dat je ineens terugbrengt naar een tijd waarin je discman nog je belangrijkste bezit was. Rose’s stem zweeft over het geheel heen met een fluisterende intensiteit, alsof ze een geheim vertelt dat je niet door mag vertellen.

Kortom, Pale Blue Eyes is een onverwachte, maar geslaagde kruising tussen akoestische folk en 90s-R&B-zwoelheid. Perfect voor een regenachtige avond, een warme kop thee en dat ene moment waarop je denkt: misschien was de jaren ‘90 toch wel de mooiste tijd om verliefd te worden.


John Cale - All To The Good (Official Video)

Cijfer: 8/10

John Cale en een dansplaat? Dat klinkt als een oude rocklegende die besluit een nieuwe clubnacht uit te proberen – en verrassend genoeg werkt het nog ook. All To The Good is groovy, hypnotiserend en net mysterieus genoeg om je af te vragen of je nu echt aan het dansen bent, of gewoon in een trance bent beland. Dit is geen doorsnee clubhit, maar een track die je langzaam opslokt, je laat bewegen zonder dat je het doorhebt en je achterlaat met de vraag of John Cale nu een nieuwe muzikale jeugd heeft gevonden, of gewoon altijd al de coolste man in de ruimte was.

De baslijn stuwt het nummer voort als een onvermijdelijke rit in een nachtelijke taxi, terwijl Cale’s stem laag en bezwerend over de beat heen glijdt, alsof hij een geheim deelt dat alleen jij mag horen. De synths en drums pulseren subtiel, nooit opdringerig, maar net dansbaar genoeg om je ongemerkt mee te laten deinen. Dit is het soort nummer dat je per ongeluk twee keer achter elkaar afspeelt zonder te beseffen dat je dat deed.

Kortom, All To The Good bewijst dat John Cale nog steeds de kunst verstaat om te verrassen. Een dansplaat? Absoluut. Een hit op Tomorrowland? Waarschijnlijk niet. Maar in een donkere, rokerige club waar iedereen zich net iets te intellectueel voelt om echt los te gaan? Onverslaanbaar.

Roni Jean - Ever So Lovely (Official Music Video)


Cijfer: 8,3/10

Sommige nummers klinken niet als muziek, maar als een vage herinnering aan een droom die je net niet helemaal kunt vastgrijpen. Ever So Lovely van Roni Jean is precies zo’n track: zwevend, etherisch en dromerig als een zachte mist die langzaam over een verlaten boulevard trekt. Dit is dream pop in z’n puurste vorm, een geluid dat je omhult als een warme deken terwijl je langzaam wegdrijft naar een plek waar tijd niet bestaat.

De productie is weids en zacht, met synths die golven als een kalme zee en een beat die net stevig genoeg is om je voeten op de grond te houden. En dan die stem: fragiel, fluisterend, alsof Roni Jean rechtstreeks in je oor zingt terwijl de wereld verderop stilvalt. Dit is muziek om bij weg te dromen, maar tegelijkertijd ook om wakker bij te blijven en te beseffen dat sommige momenten nét even mooier voelen dan anderen.

Kortom, Ever So Lovely is pure sonische melancholie met een gouden randje. Perfect voor regenachtige middagen, lange autoritten zonder bestemming en iedereen die soms even uit het echte leven wil ontsnappen – al is het maar voor drie minuten.

maandag 24 februari 2025

The Horrors - Ariel (Official Video)

ijfer: 8,2/10

The Horrors beloven dat Ariel anders is dan alles wat ze eerder hebben gedaan – en voor één keer is dat geen loze marketingkreet. Dit nummer voelt als een muzikale transformatie, een sonische ontdekkingsreis waarin de band met een zaklamp donkere hoeken van hun eigen geluid verkent. Het is meeslepend, hypnotiserend en heeft iets buitenaards, alsof ze een signaal vanuit een ander universum hebben opgevangen en besloten hebben het te vertalen naar muziek.

Vanaf de eerste seconde voel je dat dit geen standaard Horrors-track is. De synths glijden als mist over een verlaten snelweg, de drums zijn strak en mechanisch, en de zang zweeft ergens tussen dromerig en onheilspellend. Het is alsof Joy Division en Depeche Mode samen in een onderzeeër zijn opgesloten en na een week zonder zonlicht dit nummer hebben geschreven.

Kortom, Ariel is spannend, anders en precies het soort experimentele stap die je van The Horrors hoopt. Misschien niet voor iedereen, maar voor wie van duistere, sfeervolle en filmische muziek houdt, is dit een absolute trip. Een nieuw sonisch gebied? Absoluut. Of het beter is dan hun oude terrein? Dat mag je zelf ontdekken.

Malou Lovis - Black Suits and Misery (Official Video)

Cijfer: 7,8/10

Malou Lovis heeft een stem die zo mysterieus en melancholisch is dat je bijna verwacht dat ze je toekomst gaat voorspellen in een rokerige achterkamerBlack Suits and Misery is precies wat de titel belooft: donker, meeslepend en perfect voor een regenachtige dag waarop je met een kop thee existentialistisch naar buiten staart. De instrumentatie is sfeervol, de productie weelderig, en de dramatiek is heerlijk overdreven – zoals het hoort.

Maar dan… ze zingt in het Engels. En daar gaat toch iets verloren. Waar Duits haar stem net die extra diepe gelaagdheid en rauwheid zou geven, voelt Engels hier een beetje als een goed gekruide curry die net niet pittig genoeg is. Het werkt, maar je weet dat het beter had kunnen zijn.

Kortom, Black Suits and Misery is een intrigerend, sfeervol nummer dat zich ergens tussen indie en dark pop beweegt, met een stem die je vastgrijpt en een productie die je meeneemt. Maar laten we eerlijk zijn: als dit in het Duits was gezongen, had het je helemaal omver geblazen.

The Midnight - 'Love Is an Ocean' (Official Visualizer)

Cijfer: 8,5/10

The Midnight doet het weer: een dromerige, synthwave-gedreven trip die aanvoelt als een rit in een cabrio langs een neonverlichte kustlijn, met de warme bries van Chicane’s zweverige trance-vibes op de achtergrond. Love Is an Oceanklinkt als pure nostalgie in muzikale vorm, een nummer dat je het gevoel geeft dat je ergens naartoe onderweg bent – al weet je niet precies waarheen.

De opbouw is precies wat je hoopt: glijdende synths, een pulserende beat en een refrein dat als een warme golf over je heen spoelt. Je denkt: mooi, sfeervol, typisch The Midnight. Maar dan… BAM! De saxofoon. Waar je normaal een euforische trance-drop verwacht, gooit The Midnight er een smeulende sax-solo tegenaan die rechtstreeks uit een jaren ‘80-politieserie lijkt te komen – en het werkt verrassend goedExtra pluspunt voor het lef om je te laten wegzweven en dan toch even wakker te schudden.

Kortom, Love Is an Ocean is een synthwave-banger met een Chicane-ziel en een vleugje saxofoon-magie, perfect voor nachtelijke ritjes, dagdromen en spontaan dramatisch naar de horizon staren. De oceaan is diep, maar The Midnight houdt je moeiteloos drijvend.

Chalk - Pool Scene (Official Music Video)

Cijfer: 8,4/10

Sommige nummers voelen alsof je in een donker steegje bent beland waar de straatlantaarns net kapot zijn – mysterieus, dreigend en vol onderhuidse spanningPool Scene van Chalk ademt precies die sfeer, met een duistere Joy Division-rand en een vleugje The Cure-melancholie, alsof Ian Curtis en Robert Smith samen een nacht in een verlaten zwembad hebben doorgebracht.

De baslijn pulseert als een langzaam kloppend hart, de drums hebben dat strakke, kille post-punkgevoel en de zang klinkt alsof de wereld net iets te zwaar weegt, maar dansen nog steeds een optie is. Het is hypnotiserend en claustrofobisch tegelijk, een nummer dat je meesleurt in een mistige soundscape waarin niets is wat het lijkt.

Kortom, Pool Scene is geen frisse duik, maar een onderdompeling in duistere post-punk met een modern randje. Perfect voor wie het leven graag door een regenbeslagen raam bekijkt, met een kop koffie in de hand en een licht existentialistische blik in de ogen.


Frou Frou - Aeroplane

Cijfer: 8,3/10

Frou Frou is terug, en Aeroplane voelt als het muzikale equivalent van een dromerige zonsondergang gezien vanuit een vliegtuigraampje – licht zwevend, melancholisch en met net genoeg turbulentie om spannend te blijven. Imogen Heap’s stem glijdt soepel over de subtiele beats en etherische synths, alsof ze je iets influistert dat je nét niet helemaal begrijpt, maar toch diep raakt.

De productie is weids en filmisch, een mix van zachte elektronica en warme akoestische lagen, waardoor het voelt alsof je door een mistige herinnering zweeft. Dit is Frou Frou zoals we ze kennen en willen: delicaat, hypnotiserend en net een tikkeltje buitenaards, alsof je niet weet of je nu aan het dromen bent of net wakker wordt.

Kortom, Aeroplane is een track die je meeneemt, zonder dat je precies weet waarheen. Perfect voor nachtelijke ritten, regenachtige ochtenden en momenten waarop je even uit het raam wilt staren en net doet alsof je in een kunstzinnige indie-film zit.

zondag 23 februari 2025

ALBUMRECENSIE : Youth Lagoon – Rarely Do I Dream (★★★★)


Cijfer: ★★★★ (8,5/10)

Trevor Powers dompelt ons met Rarely Do I Dream onder in een dromerige wereld waar melancholie en mysterie hand in hand gaan, alsof je in een halfvergeten herinnering wandelt die je nooit helemaal kunt vastgrijpen. Hoogtepunt Football steekt daar bovenuit als een zwevende, emotioneel geladen trip vol weidse synths en fluisterende nostalgie, een track die voelt als een zomeravond die nét iets te snel verdwijnt. Dit album is geen verzameling losse nummers, maar een sonische ervaring die je langzaam opslokt – perfect voor wie liever verdwaalt dan meteen de weg vindt.


Youth Lagoon - Neighborhood Scene (Official Audio)

Cijfer: 8,2/10

Sommige nummers voelen als een vergeelde Polaroidfoto: een beetje vaag, een beetje melancholisch, maar vol sfeer en herinneringen die je niet eens zeker weet of je ze zelf hebt meegemaakt. Neighborhood Scene van Youth Lagoon is precies zo’n nummer – dromerig, gelaagd en zwevend tussen nostalgie en desoriëntatie, alsof je door een onbekende wijk loopt en het gevoel hebt dat je hier ooit al eens bent geweest.

De track opent met een zachtjes kabbelende piano en fluisterende synths, als een vroege ochtendmist die zich langzaam optrekt. Trevor Powers’ stem zweeft ergens tussen slaap en ontwaken, met dat breekbare, introspectieve randje dat je het gevoel geeft dat hij niet zingt, maar een geheim deelt dat hij net zelf heeft ontdekt. En dan… langzaam trekt de muziek je dieper een wereld in waarin herinneringen en realiteit naadloos in elkaar overlopen. Dit is geen nummer, dit is een ervaring.

Muzikaal blijft Neighborhood Scene zich ontwikkelen, subtiel maar onmiskenbaar. Een beetje shoegaze, een beetje ambient, een snufje psychedelische folk – het is alsof iemand een soundtrack heeft geschreven voor een film die nog niet bestaat. De drums en synths zwellen aan, maar nooit té veel; de emotie zit in de nuance, in de schemering tussen droom en werkelijkheid.

Kortom, Neighborhood Scene is geen track die je achteloos opzet, maar een die je opslokt als een nachtelijke autorit zonder bestemming. Perfect voor wie houdt van muziek die niet alleen klinkt, maar ook voelt – en misschien nog lang blijft nazinderen, als een echo van iets wat je bijna had kunnen herinneren.

Counting Crows - Spaceman In Tulsa (Official Music Video)


Cijfer: 7,3/10

Sommige dingen veranderen nooit. De zon komt op, de koffie is altijd net te heet als je haast hebt, en Adam Duritz klinkt nog steeds alsof hij op een veranda zit, whisky in de hand, terwijl hij nadenkt over een verloren liefde die hij waarschijnlijk nooit echt heeft gehad. Spaceman In Tulsa past perfect in dat plaatje – een beetje rock-'n-roll, een beetje melancholie, en vooral heel veel Counting Crows zoals we ze al decennia kennen.

Het nummer heeft meer pit dan hun laatste paar releases, met een gitaarsound die je herinnert aan hun beste dagen, ergens tussen Recovering the Satellites en een roadtrip door het Amerikaanse hartland. De drums rollen lekker door, de solo's zijn net rauw genoeg, en Duritz zingt met dat typerende gevoel van ‘ik heb iets meegemaakt, maar ga je niet vertellen wat.’ Het is alsof Springsteen en The Band samen een nachtje doorhalen in een rokerige bar – alleen hebben we dit nachtje al een paar keer eerder meegemaakt.

Want ja, hoe fijn het ook klinkt, het voelt ook een beetje als een herhalingsoefening. Je weet precies waar het nummer naartoe gaat nog voordat het daar is, alsof je een film kijkt die je al tien keer hebt gezien – prettig, maar zonder echte verrassing.

Kortom, Spaceman In Tulsa is een degelijke Counting Crows-track met een vleugje rock-‘n-roll en een scheut nostalgie, maar zonder echte nieuwe inzichten. Goed voor een autorit met de ramen open, maar niet per se een nieuw hoogtepunt in hun repertoire. Een fijne rit, alleen jammer dat we de route al kennen.

The Slow Readers Club - Boy So Blue (Official Music Video)

Cijfer: 8/10

The Slow Readers Club is zo’n band die je meeneemt naar een donkere zaal met zweterige muren, een flikkerend neonbord en een gevoel van melancholie dat je niet meteen kunt plaatsen. Boy So Blue past perfect in dat plaatje: groots, meeslepend en met precies die mix van 80s-new-wave en moderne indie die je doet twijfelen of je moet dansen of gewoon dramatisch in de verte moet staren.

De track opent met een opbouw die je langzaam de diepte in trekt, alsof je een smalle steeg inloopt waar ergens in de verte een onbekend avontuur op je wacht. De zang? Intens, een tikje theatraal, alsof Ian Curtis en Brandon Flowers samen in een Londense regenbui staan te roken. En dan dat refrein – pulserend, dwingend, en met een synthlijn die je ergens tussen nostalgie en euforie laat balanceren.

Muzikaal zit het strakker dan een Britse coltrui in de winter: de gitaren zijn subtiel maar effectief, de drums houden alles strak en de productie geeft het geheel die donkere, filmische gloed. Het enige minpunt? Misschien iets té veilig binnen hun stijl, alsof je een prachtige film kijkt waarvan je de plot al een beetje kunt voorspellen.

Kortom, Boy So Blue is een heerlijke track voor liefhebbers van melancholische grandeur, perfect voor een nachtelijke autorit of een introspectieve sessie onder een lantaarnpaal. The Slow Readers Club bewijst wederom dat somberheid soms het mooiste dansbare medicijn kan zijn.


zaterdag 22 februari 2025

ALBUM RECENSIE: Sam Fender - People Watching★★★½

Cijfer: ★★★½ (7,5/10)

Sam Fender is altijd de man geweest die zijn ziel op een bedje van Springsteen-gitaren legde en daar vervolgens keihard op uithaalde. Maar op People Watching lijkt het alsof hij een beetje achterover is gaan leunen, alsof hij even genoeg heeft van de emotionele uitbarstingen en in plaats daarvan met een biertje in de hand observeert hoe de wereld aan hem voorbij trekt. Het resultaat? Een degelijk, sfeervol album vol veilige nostalgie, maar net zonder dat rauwe randje dat hem zo onweerstaanbaar maakt.

Muzikaal zit het allemaal precies zoals je verwacht: epische gitaren, galmende drums en die typische “jongeman-staart-over-de-snelweg-met-een-diepgaande-gedachte”-sfeer. Alles klinkt strak, groot en stadionklaar, maar er mist iets… dat ding. Die emotie, die urgentie, dat gevoel alsof Fender zingt omdat hij anders uit elkaar zou barsten. Waar zijn eerdere werk voelde als een emotionele storm in Noord-Engeland, voelt People Watching eerder als een bewolkte dag zonder regen – mooi, sfeervol, maar zonder echte dreiging.

De teksten blijven sterk, vol observaties over het leven, de liefde en het eeuwige gevecht met jezelf, maar zonder dat felle venijn dat hem eerder zo eigen maakte. Het lijkt alsof hij wat afstand neemt van de pijn, meer beschouwend is dan doorleefd. En hoewel dat op zichzelf niet verkeerd is, maakt het dat je soms verlangt naar de ruwe, ronkende Fender die je keihard in je gezicht zingt dat alles misgaat en hij daar met volle overgave in meegaat.

Kortom, People Watching is een goed album, maar voelt meer als een compilatie van sterke momenten dan een emotionele achtbaan. Fender bewijst dat hij een meester is in het scheppen van groots klinkende nostalgie, maar hopelijk vindt hij op de volgende plaat weer dat rauwe randje terug dat ons écht meesleept.

ANDY BELL (ERASURE) - Breaking Thru The Interstellar (Official Lyric Video)

ijfer: 8,5/10

Andy Bell die de interstellaire snelweg opzoekt? Dat klinkt als een discobal die de ruimte in wordt geschoten en onderweg alleen maar iconische synthpop-stralen uitzendt. Breaking Thru The Interstellar voelt als een perfecte mix van 90s euforie, Pet Shop Boys-coolness en een dikke snuf Cher-drama, alsof je een club binnenstapt waar de zwaartekracht is uitgeschakeld en iedereen zweeft op pure glitter-energie.

Vanaf de eerste beat weet je dat dit nummer bedoeld is om luid te worden gespeeld – liefst in een neonverlichte kamer met een ventilator die je haar op dramatische wijze doet opwaaien. De synths zweven alsof Giorgio Moroder persoonlijk een ruimtereis heeft geproduceerd, de baslijn stuwt je moeiteloos voort en Bell’s stem? Die is nog steeds zo expressief dat je hem bijna in een Voguing-pose hoort zingen. En dan, nét als je denkt dat het niet beter kan, is daar dat Cher-moment – geen full-on vocoder, maar een grandioze, opzwepende vocale uithaal die schreeuwt: ja, ik voel ALLES en jij gaat het meevieren!

Het nummer voelt als een verloren hit uit de gouden jaren van de synthpop, maar met net genoeg moderne glans om het fris te houden. Je hoort echo’s van Pet Shop Boys’ epische synthlagen, Erasure’s onverslijtbare melodische flair en Cher’s “ik-ben-niet-te-stoppen” attitude. Dit is het soort song waarbij je je voorstelt dat je over een digitale snelweg racet, terwijl futuristische steden in neonkleuren langsflitsen – een muzikale intergalactische trip zonder risico op ruimteziekte.

Kortom, Breaking Thru The Interstellar is een synthpop-space-opera van de bovenste plank, waarin Andy Bell bewijst dat zijn stem nog steeds net zo buitenaards goed is als in de jaren 90. Een dramatische, glitterende en totaal onweerstaanbare track die je alleen maar harder wil zetten. Cher zou het goedkeuren. De Pet Shop Boys zouden instemmend knikken. En de ruimte? Die is net een beetje fabulouser geworden. 🚀✨

ANDY BELL (ERASURE) - Don't Cha Know

Cijfer: 8,2/10

Andy Bell solo voelt een beetje alsof je een discokoning zonder paleis op pad stuurt, maar met Don’t Cha Know bewijst hij meteen dat hij nog steeds moeiteloos een glinsterende dansvloer kan laten oplichten. Dit is synthpop met flair, nostalgie en een energie die zowel de fans van vroeger als de nieuwe generatie op sleeptouw neemt – en dat alles met een pianoriedeltje dat zo perfect in het geheel past, dat je je afvraagt waarom niet élke poptrack hiermee wordt uitgerust.

De track opent met een ritmische drive die je meteen in beweging zet, waarna Bell’s iconische stem als een warme, elektronische deken over de beat glijdt. Nog steeds dat soulvolle vibrato, nog steeds die flair die je laat geloven dat het oké is om met dramatische handgebaren door je woonkamer te dansen. En dan, nét als je denkt dat je alles gehoord hebt, is daar dat piano-intermezzo – subtiel, maar precies dat extra laagje finesse dat het nummer van catchy naar tijdloos tilt.

De productie ademt precies de juiste balans tussen retro en modern: glinsterende synths, een baslijn die stiekem onder je huid kruipt en een refrein dat in je hoofd blijft hangen als confetti na een oud & nieuw-feestje. Bell weet dat hij zijn fans geen Erasure 2.0 hoeft te geven – dit is een stijlvol, eigenzinnig solostuk dat laat zien dat hij nog steeds heer en meester is in het creëren van popmagie.

Kortom, Don’t Cha Know is een geslaagd solo-debuut dat net zoveel flair als finesse heeft. Andy Bell bewijst dat je geen grootse opsmuk nodig hebt als je een stem en gevoel voor melodie hebt die de tand des tijds moeiteloos trotseren. En ja, dat pianoriedeltje? Een meesterzet.


junodream - Fearless (Pink Floyd Cover)


Cijfer: 8,5/10

Een Pink Floyd-cover maken is een beetje als koken voor Gordon Ramsay: je kunt het geweldig doen, maar je loopt altijd het risico dat de meester in kwestie je alsnog de grond in boort. Gelukkig laat junodream met Fearless zien dat ze niet alleen uitstekende leerlingen van Floyd zijn, maar ook nog eens eerbiedig, stijlvol en met een eigen twist te werk gaan.

Vanaf de eerste klanken voel je dat junodream de essentie van Fearless perfect begrijpt: de dromerige, zwevende gitaren, de subtiele spanningsopbouw en die ongrijpbare melancholie die je meeneemt naar een andere dimensie. Maar waar sommige covers alleen maar een slap eerbetoon zijn, weet junodream hun eigen signatuur toe te voegen. De productie voelt net iets moderner, de sfeer iets ruimtelijker, alsof je niet in een rookgevulde seventies-kelder zit, maar op een verlaten bergtop met het universum als enige publiek.

De zang blijft ingetogen, zoals het hoort bij dit nummer, maar ademt tegelijkertijd een soort broeierige urgentie die het spannend houdt. De gitaarpartijen zijn heerlijk zweverig, een tikje shoegazy, en de manier waarop de track zich ontvouwt voelt als een langzaam uitdijende droom. Dit is geen cover die je gewoon nadoet – dit is een interpretatie, en dat is waar de echte magie zit.

Kortom, junodream bewijst met Fearless dat ze niet alleen Pink Floyd’s erfenis respecteren, maar ook de kunde hebben om hun eigen stempel op het nummer te drukken. Geen goedkoop eerbetoon, maar een prachtig opgebouwde hommage die je eraan herinnert waarom het origineel zo goed was – en waarom junodream meer is dan alleen een coverbandje met lef.

Sam Fender - Rein Me In (Official Lyric Video)

Cijfer: 8,2/10

Sam Fender en Rein Me In is als een klassieke Engelse pub die ineens een breed Amerikaans snelweggevoel krijgt – nog steeds dat ruwe, Noord-Engelse randje, maar met een zweem van de eindeloze horizon en melancholische gitaarsferen. En dat is geen toeval, want met de invloed van War on Drugs-producer Adam Granduciel is dit nummer doordrenkt met die dromerige, gelaagde sound die je het gevoel geeft dat je in slow motion op een verlaten highway rijdt, peinzend over het leven terwijl de lantaarnpalen één voor één voorbij flitsen.

De track opent met Fender’s vertrouwde, licht versleten stemgeluid, dat weer die kenmerkende balans tussen rauwe emotie en stadion-ready energie weet te vinden. Maar waar zijn eerdere werk soms aanvoelde als een frontale botsing met de realiteit, laat Rein Me In de boel net wat meer zweven. De productie is gelaagder, de gitaren zinderen als warme lucht boven het asfalt, en de drums geven je dat ritmische, doordenderende gevoel dat we kennen van The War on Drugs – alsof je ergens naartoe gaat zonder precies te weten waarheen.

Tekstueel blijft het honderd procent Fender: worstelingen met identiteit, losbreken versus vastzitten, de eeuwige zoektocht naar richting in een wereld die sneller verandert dan je zelf bij kunt houden. Alleen dit keer met een extra laag sonische verfijning die zijn muziek net een andere dimensie geeft. En hoewel je hem nog steeds prima kunt voorstellen als een jonge Springsteen in een Engelse regenbui, klinkt hij hier ook als een artiest die klaar is om grotere, misschien zelfs internationale, wegen in te slaan.

Kortom: Rein Me In is Sam Fender zoals we ‘m willen, maar dan met een vleugje highway-mystiek erbij. Alsof hij op het punt staat de Noord-Engelse arbeidersstad te verruilen voor een roadtrip door de Amerikaanse woestijn, met Adam Granduciel als bijrijder en een tank vol weemoed.

vrijdag 21 februari 2025

Royel Otis - Oily Heart

Cijfer: 8/10

Sommige nummers klinken alsof ze speciaal geschreven zijn voor een zwoele zomeravond bij het kampvuur, waar de vlammen dansen en de gesprekken steeds filosofischer worden naarmate de fles rode wijn leger raakt. Oily Heart van Royel Otis is precies zo’n track – warm, nostalgisch en met een melancholische zweem die je zachtjes omarmt als een oude deken die nog naar vuur en vrijheid ruikt.

Vanaf de eerste akkoorden voelt het alsof je in een film bent beland, ergens tussen een roadtrip door de woestijn en een toevallige ontmoeting met iemand die je leven net een andere wending geeft. De gitaren kabbelen rustig voort, alsof ze zelf ook een beetje loom in het zand zijn neergeploft, en de zang is precies die mix van nonchalante coolheid en oprechte emotie die je doet twijfelen of dit nu een ode aan de liefde is, of een heimwee naar iets wat je nooit echt hebt gehad.

En dan het refrein: dromerig, meeslepend, alsof Royel Otis je wil meenemen naar een plek waar alles net iets simpeler en romantischer is. Je voelt de hitte van de avond, het geluid van krekels op de achtergrond, en ergens verderop speelt een andere gitarist een bluesy deuntje terwijl iemand zachtjes mee neuriet. Dit is muziek die je niet alleen hoort, maar voelt – een soort sonische ansichtkaart uit een tijd en plaats die alleen in je hoofd bestaat.

Toch is Oily Heart niet alleen maar pure nostalgie. Er zit een rafelrandje aan, een onderliggende spanning, alsof de zomeravonden eindeloos lijken, maar je ergens diep vanbinnen weet dat er onvermijdelijk een storm aan zit te komen. Dat maakt het nummer spannend: het is geen gladgestreken radiopop, maar een track die leeft, ademt en je meesleept in zijn eigen kleine universum.

Kortom: Oily Heart is de perfecte soundtrack voor iedereen die ooit bij een kampvuur heeft gezeten en gedacht heeft: was het leven maar altijd zo simpel en mooi. Een dromerige trip door warme nachten en verloren momenten, waarbij de enige juiste reactie is om je ogen te sluiten, mee te wiegen en nog een slok van je drankje te nemen.

RECORD OF THE WEEK :Fontaines DC - It's Amazing To Be Young (Official Video)




Cijfer: 7,8/10

Fontaines D.C. is zo’n band die je niet gewoon luistert – je ervaart ze. Alsof je in een rokerige Ierse pub staat waar de barman existentialistische poëzie uitkraamt terwijl hij je pint Guinness inschenkt. It’s Amazing To Be Young klinkt als precies dát moment waarop je je afvraagt: is het echt amazing om jong te zijn, of proberen ze ons hier keihard in de maling te nemen?

De track begint met die typerende, bezwerende post-punk groove – strak, opbouwend, alsof er iets staat te gebeuren. En dan komt Grian Chatten, met zijn monotone maar magnetische voordracht, alsof hij net een sigaret uitdrukt en op het punt staat een onbedoeld diepzinnige toespraak te houden. De tekst? Cynisch, nostalgisch, een tikkeltje bitter – alsof je een oude man hoort mijmeren over z’n jeugd, terwijl hij pas 27 is.

Muzikaal voelt het lekker vertrouwd, misschien iets té. Het is Fontaines D.C. zoals we ze kennen: intense sfeer, hypnotiserende instrumentatie, maar niet per se een nieuw hoofdstuk in hun sound. Dit is geen radicale koerswijziging, maar eerder een bevestiging: ja, ze doen nog steeds waar ze goed in zijn.

Kortom: It’s Amazing To Be Young is een heerlijke track voor iedereen die zich jong voelt, jong is, of gewoon met een melancholisch biertje in de hand wil doen alsof. Amazing? Misschien. Maar het voelt toch vooral als: het was amazing en nu moeten we gewoon maar zien wat ervan komt.



Pet Shop Boys - Hymn (In memoriam Alexei Navalny)

Cijfer: 8/10

De Pet Shop Boys maken een eerbetoon aan Alexei Navalny en dat klinkt ongeveer zoals je zou verwachten: groots, meeslepend en met meer dramatische synths dan een Hollywood-film over een politieke opstand. Dit is geen nummer voor op de dansvloer, tenzij je een revolutie in een discobal probeert te organiseren.

Vanaf de eerste noten voel je dat dit serieus is. Geen tongue-in-cheek ironie of luchtige popmelodieën, maar een plechtig, bijna kerkelijk nummer waarin de synths aanvoelen als een eerbiedige buiging. Neil Tennant klinkt bezwerend, alsof hij een verloren ziel toezingt in een donkere kathedraal met een rookmachine op standje episch.

Het is een gewaagde zet – een politiek beladen onderwerp in een wereld waar popmuziek zich vaak liever niet aan brandt. Maar de Pet Shop Boys laten zien dat ze ook na al die jaren nog steeds een boodschap kunnen brengen zonder dat het voelt als een Wikipedia-pagina op muziek.

Toch, voor de gemiddelde Pet Shop Boys-fan die vooral komt voor de nostalgische synthpop-knallers, kan Hymnaanvoelen als een dramatische zijstraat die niet helemaal in de feeststemming past. Dit is geen Go West of It’s a Sin – dit is eerder It’s a Statement.

Kortom: Hymn is een indrukwekkend eerbetoon met de theatrale flair die je van de Pet Shop Boys mag verwachten. Geen easy listening, geen meezinger, maar een monument van synth en melancholie, gebouwd op respect en stil protest.

INDIE TOP 20 WEEK 8




1.1 MUMFORD & SONS- Rushmere

2.2 TEARS FOR FEARS- Rivers Of Mercy *

3.3 FRANZ FREDINAND - Hooked

4.4 JAPANESE BREAKFAST - Orlando In Love 

5.5 JUNODREAM- White Whale*

6.7   SNOW PATROL - Butt I'll Keep Trying

7.6 THE HORRORS -More Than Life 

8.9 INHALER - A Question For You 

9.10 THE VEILS -Mortal Wound

10.-- BON IVER - Everything Is Peaceful Love

11.14 GOOD NEIGHBOURS - Ripple
 
12.15 THE COMES SILENCE - Feel The Cold

13.16 ROMY & SAMPHA - I'm Your Team

 14.17 DOVES - Saint Teresa 

15.18 BLACK FOXXES- Where Have You Been

16.-- SAM FENDER - Remember My Name
  
17-- INDIGO DREAM - You're The Done 

18.11STIPSGOULDING-Love Is All You Need
 

19.8 THE WATERBOYS - Hopper's on Top

20.12  BLAUDZUN - Kayo