woensdag 9 september 2026

The War On Drugs – Who’s That★★★★★ – 5 van de 5 sterren


The War On Drugs – Who’s That

STOP DE PERSEN. The War On Drugs is terug. Slechts vijf minuten — voor hun doen bijna een radiospotje — maar hemels mooi

Stop.

De. Persen.

Er is een nieuwe The War On Drugs.

En ja, dan heb je natuurlijk onmiddellijk mijn aandacht.

Who’s That duurt iets meer dan vijf minuten. Voor een gemiddelde popartiest is dat tegenwoordig ongeveer een dubbelalbum, maar voor The War On Drugs denk je bijna:

Adam, is er iets misgegaan? Waar zijn de overige zeven minuten?

Geen paniek.

Want die vijf minuten voelen nergens gehaast.

Integendeel.

Who’s That doet precies wat The War On Drugs zo goed kan: het nummer begint, zet rustig de motor aan en voordat je het weet rijd je alweer over een eindeloze Amerikaanse snelweg terwijl de zon langzaam achter de horizon verdwijnt.

En ik zit gewoon thuis.

Dat is knap.

The War On Drugs heeft het nummer overigens al een tijdje laten rijpen. Het werd in mei 2024 voor het eerst live gespeeld en dook deze zomer opnieuw regelmatig in de setlists op; op Rock Werchter en in Hyde Park openden ze er zelfs mee. 

Nu is de studioversie er eindelijk.

Hemels.

Alle ingrediënten, maar nergens te veel

Dat is het mooie aan Who’s That.

Je krijgt niet meteen alles over je heen.

Eerst wordt er een basis neergelegd.

Dan komt er iets bij.

Een gitaar.

Een synthesizer.

Een extra laag.

Een klein detail.

Nog een gitaar.

En ondertussen die karakteristieke stem van Adam Granduciel, alsof hij vanaf de bestuurdersstoel van een oude auto zijn levensverhaal vertelt terwijl niemand gevraagd heeft waar we eigenlijk naartoe rijden.

Maakt niet uit.

Gewoon doorrijden.

Het nummer werd opgenomen in Granduciels eigen ruimte in Burbank, Californië, met Granduciel als producer. Austin Asvanonda nam de opname voor zijn rekening, Jonathan Low mixte de track en Ruairi O’Flaherty deed de mastering. 

En dat hoor je.

Niet omdat ik tijdens het luisteren denk: goh, wat een uitstekende mastering van Ruairi.

Zo luister ik gelukkig nog net niet naar muziek.

Maar alles heeft ruimte.

Dat vind ik veel belangrijker.

The War On Drugs begrijpt dat groot niet hetzelfde is als hard.

Hun muziek wordt groot doordat de horizon steeds verder lijkt te verdwijnen.

Een hoofdgerecht dat je ongemerkt opeet

Ik vind de vergelijking met een maaltijd eigenlijk perfect.

Who’s That zet niet meteen een bord neer met zestien ingrediënten op elkaar gestapeld.

Je krijgt alles geleidelijk voorgeschoteld.

Eerst iets kleins.

Dan meer smaak.

Dan merk je ineens hoe die gitaren en synthesizers om elkaar heen bewegen.

En voordat je goed en wel doorhebt wat er gebeurt, is het nummer afgelopen.

Hè?

Nu al?

Dat is misschien het grootste compliment dat ik een nummer van vijf minuten kan geven.

Het voelt kort.

Bij slechte muziek kan twee minuten achtenveertig voelen alsof iemand een gemeenteraadsvergadering integraal op vinyl heeft uitgebracht.

Hier zijn vijf minuten voorbij voordat ik op mijn horloge kan kijken.

En dan druk ik opnieuw op play.

En er komt meer

Dat maakt Who’s That extra spannend.

Dit is namelijk niet zomaar een losse single. The War On Drugs werkt aan het zesde studioalbum, het eerste sinds I Don’t Live Here Anymore. Volgens de eerste informatie is Granduciel bijna klaar met die plaat en heeft hij veel ervan thuis gemaakt. Zijn bedoeling was om iets terug te vinden van het gevoel van de vroegere War On Drugs-platen, maar dan met de kennis en apparatuur van nu. 

Nou Adam.

Ga vooral door.

Als dit de richting is, begin ik mijn stoel alvast klaar te zetten.

De Alternatieve Muziekman zegt

Ik hoef hier eigenlijk niet moeilijk over te doen.

Dit is The War On Drugs zoals ik The War On Drugs wil horen.

Ruimtelijk.

Melancholisch.

Warm.

Gitaar en elektronica die niet om voorrang vechten.

Een nummer dat niet naar een climax rent, maar er langzaam naartoe rijdt.

En vooral dat heerlijke gevoel dat muziek groter wordt naarmate je langer luistert.

Is Who’s That revolutionair?

Nee.

Gelukkig niet.

Ik wil helemaal niet dat The War On Drugs ineens hyperpop gaat maken omdat iemand heeft gezegd dat ze zichzelf opnieuw moeten uitvinden.

Ik wil die gitaren.

Die synths.

Die stem.

Die eindeloze weg.

Geef mij die horizon maar.

En het grappigste?

Vijf minuten.

Slechts vijf minuten!

The War On Drugs heeft blijkbaar ontdekt hoe je een kort liedje maakt.

Nou ja.

Kort.

Voor hun doen.

★★★★★ – 5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,7/10

Adam Granduciel: ⭐⭐⭐⭐⭐
Gitaren: ⭐⭐⭐⭐⭐
Synths: ⭐⭐⭐⭐⭐
Opbouw: ⭐⭐⭐⭐⭐
Melancholie: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hemelse-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐
Nachtelijke autorit: ⭐⭐⭐⭐⭐+
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐⭐☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴🔴
Nieuw-album-verwachting: ⭐⭐⭐⭐⭐+

Who’s That? The War On Drugs natuurlijk. Vijf minuten lang bouwen ze rustig een nummer op en als het eindelijk helemaal openstaat, blijkt de horizon alweer verdwenen. Stop de persen — en zet hem nog een keer aan


https://youtu.be/1fMvp6GCyZI?si=ZH3zrd473Kbv9ROA

dinsdag 8 september 2026

Bloc Party – Lagoon Blue★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Bloc Party – Lagoon Blue

Oude bekende in een nieuw jasje. Niet totaal anders dan ‘Blue’, maar wél voller, warmer en precies op zijn plek

Daar zijn ze weer.

Bloc Party.

En zoals inmiddels bekend heb ik bij Britse gitaarbands een klein probleem met mijn objectiviteit. Zeker wanneer er Bloc Party op staat.

Na Pigwig — dat bij mij al behoorlijk raak was — komt vlak voor het nieuwe album Anatomy Of A Brief Romance nog één laatste voorproefje:

Lagoon Blue.

Alleen…

hebben we dit nummer niet al eens gehoord?

Jazeker.

Lagoon Blue is namelijk een nieuwe versie van Blue, dat oorspronkelijk verscheen op de EP The High Life uit 2023. En wie verwacht dat Bloc Party het nummer volledig heeft afgebroken en vervolgens ondersteboven weer heeft opgebouwd, komt bedrogen uit.

Het verschil is niet gigantisch.

Maar het verschil is er wel. De nieuwe versie klinkt voller en weelderiger en sluit daardoor beter aan bij de andere nummers die we inmiddels van het nieuwe album kennen. 

En eerlijk gezegd:

ik vind deze versie mooier.

Trevor Horn heeft de poetsdoek gepakt

Daar zit natuurlijk ook Trevor Horn achter de knoppen.

Ja, díé Trevor Horn.

De man die met onder anderen Pet Shop Boys, Frankie Goes To Hollywood en Grace Jones werkte, produceerde het zevende Bloc Party-album. Anatomy Of A Brief Romance verschijnt op vrijdag 11 september en telt veertien nummers; Lagoon Blue staat op nummer vijf. 

En Trevor Horn doet hier gelukkig niet wat producers soms doen wanneer ze een ouder nummer opnieuw aanpakken:

alles groter maken omdat het kan.

Geen compleet symfonieorkest.

Geen twintig extra achtergrondzangers.

Geen dancebreak omdat iemand heeft gehoord dat jongeren dat leuk vinden.

Hij geeft Blue vooral meer ruimte en kleur.

De gitaren klinken rijker. De productie ademt meer. En de stem van Kele Okereke lijkt beter in het geheel te liggen.

Daarom begrijp ik ook waarom deze versie Lagoon Blue heet.

Het oorspronkelijke Blue was blauw.

Deze versie heeft ineens meerdere tinten.

En het past bij het verhaal

Dat is belangrijk, want Anatomy Of A Brief Romance wordt geen willekeurige verzameling Bloc Party-liedjes.

Het is een conceptalbum over een relatie van begin tot einde. Okereke heeft gezegd dat de teksten voortkomen uit dingen die hem werkelijk zijn overkomen. 

Dan krijgt zo'n opnieuw opgenomen nummer ineens een functie.

Want liefde werkt natuurlijk precies zo.

Je kijkt een paar jaar later terug op iets waarvan je dacht dat je het kende en ineens ziet het er anders uit.

De herinnering is hetzelfde.

De kleur is veranderd.

En misschien zoek ik er nu veel te veel achter en heeft Trevor Horn gewoon een betere galm gevonden.

Kan ook.

Maar het werkt.

Toch wint Pigwig

En daar moet ik wel bij zeggen:

Pigwig vind ik sterker.

Dat nummer had voor mij onmiddellijk dat typisch Britse Bloc Party-gevoel. Die gitaren, die energie, die eigenaardige romantiek — ik hoorde er zelfs iets van The Jam in.

Lagoon Blue is rustiger.

Dromeriger.

Meer beschouwend.

En daardoor misschien ook iets minder onmiddellijk.

Maar na twee luisterbeurten merk ik alweer hetzelfde verschijnsel dat ik eerder bij The Swell had:

hij groeit.

De eerste keer dacht ik vooral: ja, dit ken ik.

De tweede keer hoorde ik waarom Bloc Party het opnieuw heeft aangepakt.

En bij de derde luisterbeurt was ik gestopt met vergelijken.

Dan heeft het nummer dus gewonnen.

De Alternatieve Muziekman zegt

Mijn verwachtingen voor Anatomy Of A Brief Romance worden inmiddels gevaarlijk hoog.

Coming On Strong.

Love Bombs.

Now We Can't Be Friends.

Pigwig.

En nu Lagoon Blue.

Het album verschijnt vrijdag en de officiële tracklist bevestigt veertien nummers. 

Het mooiste vind ik dat Bloc Party niet probeert Silent Alarm opnieuw te maken.

Dat album bestaat al.

Laat het daar vooral lekker staan.

Dit is een oudere Bloc Party. Een band die nog steeds herkenbaar Brits klinkt, maar inmiddels ruimte durft te laten voor romantiek, melancholie en een producer als Trevor Horn.

Lagoon Blue is misschien niet het nummer waarvan ik onmiddellijk roep:

PLAAT VAN DE WEEK!

Maar het is wél een heel mooie laatste stap richting vrijdag.

En ja hoor.

Mijn zwak voor Bloc Party speelt opnieuw op.

Heel vervelend.

★★★★½ – 4,5 van de 5 sterren

Cijfer: 9,1/10

Gitaren: ⭐⭐⭐⭐½
Kele Okereke: ⭐⭐⭐⭐⭐
Trevor Horn-factor: ⭐⭐⭐⭐½
Britse-indie-factor: ⭐⭐⭐⭐⭐

Melancholie: ⭐⭐⭐⭐½
Beter dan het oorspronkelijke Blue: ⭐⭐⭐⭐½
Herluisterwaarde: ⭐⭐⭐⭐⭐
Hitpotentie: ⭐⭐⭐½☆
INDIE TOP 20-potentie: 🔴🔴🔴🔴½
Verwachting nieuwe album: ⭐⭐⭐⭐⭐

Blue was al mooi. Lagoon Blue is hetzelfde uitzicht nadat iemand het raam heeft schoongemaakt. Geen compleet ander landschap — je ziet alleen ineens hoeveel kleuren er eigenlijk al waren.

https://youtu.be/HQxomS-L2Ss?si=f2hleajDUO1UYp2y