dinsdag 24 februari 2026

RECENSIE: Gorillaz – The Hardest Thing (ft. Tony Allen★★★★☆


RECENSIE: Gorillaz – The Hardest Thing (ft. Tony Allen)

Er zijn serieuze bands.

En er zijn projecten die beginnen als een speeltje van de zanger van Blur en vervolgens uitgroeien tot iets wat serieuzer is dan de band waar hij eigenlijk vandaan kwam.

Gorillaz is al jaren dat vreemde beest.

The Hardest Thing voelt niet als een single. Het voelt als een gedachte waar Damon Albarn per ongeluk muziek onder heeft gezet. De groove van Tony Allen sleept het nummer voort zonder ooit echt te duwen. Geen haast. Geen ambitie om een hit te zijn.

Alleen beweging.

En wat voor beweging.

Tony Allen drumt niet.

Hij ademt ritme.

Zijn spel is los, menselijk, bijna nonchalant. Alsof hij dit in zijn slaap nog beter zou kunnen. Het geeft het nummer iets wat je tegenwoordig bijna niet meer hoort: ruimte.

Damon Albarn zingt alsof hij niet helemaal aanwezig is. Alsof hij ergens anders zit, in een andere tijd, en dit per ongeluk door een open raam naar binnen waait.

Geen groot refrein.

Geen moment waarop alles moet ontploffen.

En dat is precies waarom het werkt.

Dit is geen Gorillaz die de wereld wil veroveren.

Dit is Gorillaz die gewoon bestaat.

Als een schets.

Als een herinnering.

Als een speeltje dat nooit bedoeld was om zo belangrijk te worden.

En toch is het dat geworden.


Beoordeling: Cijfer: 8,3

Hitpotentie: 6,9

Geen hit.

Wel een groove die nooit meer weggaat.

https://youtu.be/SSlpuafIRkU?si=5gjJIUTIQV1_aDWa

RECENSIE: Courtney Barnett – Mantis★★★★½

RECENSIE: Courtney Barnett – Mantis

Er zijn artiesten die hun ziel blootleggen.

En er zijn artiesten die doen alsof ze gewoon hun boodschappenlijstje voorlezen, en je dan toch emotioneel slopen.

Courtney Barnett zit al jaren comfortabel in die tweede categorie.

Mantis begint alsof het per ongeluk is opgenomen. Een gitaar die een beetje twijfelt. Een stem die klinkt alsof ze net wakker is geworden en nog niet zeker weet of dit de moeite waard is.

Geen drama.

Geen aankondiging.

Gewoon… Courtney.

En dat is precies haar kracht.

Ze zingt niet. Ze observeert. Alsof ze naast je zit in de trein en ineens iets zegt dat zo eerlijk is dat je niet meer weet waar je moet kijken.

De muziek kabbelt. Niet lui. Maar bewust. De gitaren bouwen niets op wat niet nodig is. Geen explosie. Geen stadionmoment.

Alleen waarheid.

En dat is ongemakkelijk.

Want Mantis voelt niet als een nummer dat indruk wil maken. Het voelt als een nummer dat bestaat ondanks zichzelf. Alsof ze het schreef omdat ze geen andere keuze had.

Halverwege komt er een kleine verschuiving. Geen grote beweging. Maar genoeg om te voelen dat er iets onder zit. Iets wat ze niet volledig uitspreekt.

En juist dat maakt het sterk.

Courtney Barnett vertrouwt erop dat jij het zelf wel voelt.

En dat doe je.

Misschien niet meteen.

Maar het blijft hangen.

Zoals zij altijd blijft hangen.


Beoordeling: ★★★★½

Cijfer: 8,7

Hitpotentie: 7,4

Geen schreeuw.

Wel een stem die niet meer weggaat.

https://youtu.be/iqhJ4C2FYIc?si=Y3dqDMbk_bEgkYrV

RECENSIE: Nothing – Never Come Never Morning★★★★½

RECENSIE: Nothing – Never Come Never Morning

Er zijn nummers die hoop bieden.

En er zijn nummers die je aankijken en zeggen: hoop is vandaag gesloten, probeer het morgen nog eens.

Alleen komt morgen dus nooit.

Never Come Never Morning is geen liedje. Het is een toestand. Een grijze lucht waar geen einde aan zit. Vanaf de eerste seconde hangen de gitaren als mist boven een verlaten industrieterrein. Je ziet niets. Je voelt alles.

De zang komt binnen alsof hij zich verontschuldigt voor zijn eigen bestaan.

Niet omdat hij zwak is.

Maar omdat hij moe is.

En dat is misschien nog erger.

Dit is shoegaze zoals shoegaze bedoeld was. Niet mooi op een Instagram-manier. Maar mooi op een manier die pijn doet. Alsof iemand je een herinnering teruggeeft waar je niet om had gevraagd.

De gitaren bouwen geen muur.

Ze worden een muur.

En jij staat ervoor. Zonder deur.

Wat Nothing hier perfect begrijpt, is dat sfeer belangrijker is dan richting. Dit nummer gaat nergens heen. Het blijft hangen. Zoals nachten waarin slapen geen optie meer is en wakker blijven ook geen oplossing biedt.

En ergens halverwege besef je:

Dit is niet de soundtrack van een film.

Dit is de soundtrack van het moment waarop de film stopt.

En niemand uitlegt waarom.

Het is zwaar. Traag. En compromisloos eerlijk.

Precies zoals Nothing hoort te zijn.


Beoordeling: ★★★★½

Cijfer: 8,9

Hitpotentie: 6,8

Geen hit.

Wel een plek waar je blijft hangen zonder te weten waarom.

https://youtu.be/Le47RyNkinw?si=UGeDWsJQrzJxE_dO



RECENSIE: Nothing But Thieves – Excuse Me★★★★½

RECENSIE: Nothing But Thieves – Excuse Me

Er zijn bands die binnenkomen.

En er zijn bands die binnenstormen alsof ze iets recht te zetten hebben.

Excuse Me is geen beleefde introductie. Het is een waarschuwing.

Vanaf de eerste seconden hoor je het al: dit is boos. Niet hysterisch boos. Maar gecontroleerd. Ingehouden. Het soort boosheid dat gevaarlijker is omdat het nadenkt.

En dan komt Conor Mason.

Een stem die klinkt alsof hij tegelijk wil verdwijnen en alles wil slopen. Dat fragiele falsetto dat elk moment kan breken, maar dat nooit doet. Alsof hij op de rand van instorten balanceert en daar comfortabel is geworden.

Het refrein ontploft niet.

Het scheurt open.

En je gelooft hem.

Dat is de kracht van Nothing But Thieves. Ze spelen geen emotie. Ze laten het gebeuren. De gitaren gieren zonder overdreven te worden. De productie blijft rauw genoeg om geloofwaardig te blijven.

Dit is geen stadionrock die vraagt om meezingen.

Dit is slaapkamerrock voor mensen die niet kunnen slapen.

Wat dit nummer zo goed maakt, is de noodzaak. Je hoort een band die nog iets te bewijzen heeft. Die nog niet comfortabel genoeg is om veilig te worden.

En dat maakt het levend.

Niet perfect.

Wel echt.

En dat is zeldzaam geworden.


Beoordeling: ★★★★½

Cijfer: 8,8

Hitpotentie: 8,7

Geen excuus.

Wel een reden om te blijven luisteren.



https://youtu.be/ilCkB003kaA?si=20ov1axtzOH-ttMZ

maandag 23 februari 2026

RECENSIE: PNAU x MEDUZA – Rollin★★★☆☆

RECENSIE: PNAU x MEDUZA – Rollin

Er zijn nummers die rijden.

En er zijn nummers die rollen zonder ooit ergens aan te komen.

Rollin is precies dat.

Vanaf de eerste seconde weet je wat hier de bedoeling is: beweging. Niet nadenken. Niet voelen. Gewoon door. Een beat die klinkt alsof hij is ontworpen door een team mensen in een ruimte zonder ramen en met een grafiek op de muur waarop staat: “dit moet werken.”

En eerlijk is eerlijk:

Het werkt.

De productie is strak. Glanzend. Elk geluid zit precies waar het hoort. Geen ongelukjes. Geen rafelrandjes. Geen menselijkheid die per ongeluk door de software is geglipt.

De vocal hangt er mooi boven. Anoniem genoeg om niemand te storen. Herkenbaar genoeg om te blijven hangen. Zo’n stem die niets verkeerd doet, maar ook niets riskeert.

En dat is het probleem.

Dit nummer leeft niet.

Het functioneert.

PNAU en MEDUZA weten precies hoe dit moet. Ze hebben dit al honderd keer gedaan. Misschien wel duizend. En dat hoor je. Dit is geen avontuur.

Dit is routine.

Maar wel routine van het hoogste niveau.

Je hoort een drop aankomen, en ja hoor, daar is hij. Je voelt hem voordat hij gebeurt. Niet verrassend. Wel effectief. Zoals een film waarvan je het einde kent, maar toch blijft kijken.

Omdat het lekker voelt.

Niet omdat het belangrijk is.


Beoordeling: ★★★☆☆

Cijfer: 7,4

Hitpotentie: 9,1

Geen ziel.

Wel een motor die blijft draaien.

https://www.youtube.com/watch?v=MBhaYH8ysn0

RECENSIE: David Guetta · Kiko · Olivier Giacomotto – Prayer★★★★☆


RECENSIE: David Guetta · Kiko · Olivier Giacomotto – Prayer

Er zijn nummers die je meenemen naar de hemel.

En er zijn nummers die je meenemen naar een wellnesscentrum in 1998 waar iemand net een Enigma-cd heeft ontdekt en daar nooit meer van is hersteld.

Prayer zit precies daar tussenin.

Vanaf het begin hoor je het al: gregoriaans-achtige stemmen, zweverige mystiek, een sfeer alsof iemand elk moment wierook gaat aansteken naast de DJ-booth. Dat typische Enigma-gevoel. Sensueel. Geheimzinnig. En ook een beetje alsof het elk moment kan overgaan in een massage-arrangement van €49,95.

En dan komt de beat.

Niet lomp. Niet schreeuwerig. Maar strak. Functioneel. David Guetta gedraagt zich hier verrassend volwassen. Geen goedkope drop. Geen schreeuwende zangeres die “put your hands up” eist alsof haar leven ervan afhangt.

Nee.

Dit is Guetta die fluistert.

En dat is misschien nog het meest verontrustende.

De kracht van het nummer zit in de spanning. Het blijft hangen tussen club en kathedraal. Tussen extase en leegte. Je weet niet of je moet dansen of biechten.

Maar ergens knaagt het ook.

Omdat het gevaarlijk dicht langs nostalgie schuurt. Niet als eerbetoon. Maar als hergebruik. Alsof ze dachten: dit werkte vroeger ook, niemand zal het merken.

En toch…

Werkt het.

Omdat sfeer altijd wint.

Omdat mysterie altijd wint.

En omdat zelfs een oude truc nog kan raken als je hem goed uitvoert.

Maar vernieuwend?

Nee.

Effectief?

Absoluut.


Beoordeling: ★★★★☆

Cijfer: 7,9

Hitpotentie: 8,7

Geen gebed.

Wel een verdomd goed ritueel.

https://www.youtube.com/watch?v=VzEw11e5rx4

RECENSIE: Apparat – Glimmerine★★★★★

RECENSIE: Apparat – Glimmerine

Er zijn nummers met een begin, een midden en een eind.

En er zijn nummers die klinken alsof ze altijd al bestonden en het prima zonder jou redden.

Glimmerine is zo’n nummer.

Vanaf de eerste seconde zit je niet naar muziek te luisteren, maar naar een stemming. Een paar zwevende klanken. Een synth die niet speelt, maar ademt. En daarboven die stem van Sascha Ring, die klinkt alsof hij net wakker is geworden uit een droom waar hij liever was gebleven.

Het tempo is laag. Niet lui. Maar berustend.

Alsof het nummer al weet hoe het afloopt en geen zin heeft om zich nog druk te maken.

Wat Apparat hier doet, is gevaarlijk simpel. Geen grote drop. Geen moment waarop het publiek de armen in de lucht moet gooien. Geen trucje dat om applaus vraagt.

Alleen spanning.

En leegte.

En schoonheid.

Zijn stem breekt nergens echt. Maar je hoort dat het zou kunnen. Elk moment. En juist dat maakt het intens. Alsof je naar iemand kijkt die zich groot houdt terwijl hij eigenlijk wil verdwijnen.

Halverwege komen er lagen bij. Subtiel. Strijkers die meer voelen dan je hoort. Elektronica die niet modern wil zijn, maar tijdloos.

Dit is geen nummer voor de radio.

Dit is een nummer voor nachten waarin slapen geen optie is.

En Apparat begrijpt dat als geen ander.

Hij maakt geen muziek om je beter te laten voelen.

Hij maakt muziek zodat je je niet alleen voelt in het slechter voelen.


Beoordeling: ★★★★★

Cijfer: 9,2

Hitpotentie: 6,1

Geen hit.

Wel een schaduw die blijft staan.

https://youtu.be/sod9U16M_w0?si=gIMLk0zy1tXNHOVq

zondag 22 februari 2026

RECENSIE: David Gray – When I Fall In Love★★★☆☆

RECENSIE: David Gray – When I Fall In Love

Er zijn artiesten met een mooie stem.

En er zijn artiesten met een stem die je herinnert aan wie ze ooit waren.

David Gray zit inmiddels stevig in die tweede categorie.

When I Fall In Love is een nummer dat voorzichtig binnenkomt. Zijn stem is er nog steeds. Warm. Herkenbaar. Dat breekbare randje dat hem ooit onderscheidde van alle andere mannen met een piano en een gebroken hart.

En dat is meteen het probleem.

Want terwijl hij zingt, hoor je vooral wat er niet meer is.

De urgentie.

De noodzaak.

De wanhoop die Babylon ooit zo groot maakte. Dat gevoel dat hij iets moest zeggen omdat hij anders uit elkaar zou vallen.

Hier klinkt hij… comfortabel.

Alsof hij weet dat zijn stem mooi genoeg is om de rest niet meer te hoeven forceren.

De productie is netjes. Te netjes misschien. Alles staat op zijn plaats. Niets schuurt. Niets verrast. Het is volwassen. En volwassen is vaak een ander woord voor veilig.

Je gunt hem dit nummer.

Maar je mist de man die ooit iets te verliezen had.

Dit is geen slechte song.

Integendeel.

Dit is een goede song van een uitzonderlijke stem.

Maar het is geen moment.

Geen openbaring.

Geen herinnering in wording.

Het is een echo.

Van iemand die ooit alles was.

En dat is misschien nog het pijnlijkste compliment.


Beoordeling: ★★★☆☆

Cijfer: 6,9

Hitpotentie: 6,5

Zijn stem blijft prachtig.

Maar zijn verleden blijft mooierhttps://www.youtube.com/watch?v=v6MM7jwiask

RECENSIE: Fred again.. & Jamie T – Lights Burn Dimmer (brandon's night pt.3 ★★★★★






Er zijn nummers die beginnen.

En er zijn nummers die klinken alsof ze al bezig waren voordat jij binnenkwam.

Lights Burn Dimmer (brandon’s night pt.3) is geen single. Het is een moment waar je per ongeluk in terechtkomt. Half twee ’s nachts. Telefoon bijna leeg. Gedachten die je overdag succesvol had vermeden.

Fred again.. heeft daar patent op. Hij maakt geen muziek. Hij bewaart herinneringen waar andere mensen van wegkijken.

De opening is breekbaar. Een paar toetsen. Een stem die niet zingt maar bekent. En dan komt Jamie T. Niet groots. Niet dramatisch. Maar alsof hij naast je zit en iets zegt wat hij eigenlijk niet wilde delen.

Zijn stem klinkt moe.

Niet gespeeld moe.

Echt moe.

En dat maakt het gevaarlijk goed.

De beat komt pas later. Voorzichtig. Alsof hij toestemming vraagt. Geen festival-drop. Geen effectbejag. Alleen een hartslag die langzaam accepteert dat de nacht nog niet voorbij is.

Wat dit nummer zo sterk maakt, is dat het nergens heen wil.

Het bestaat gewoon.

Zoals herinneringen bestaan.

En dat is precies waarom het binnenkomt.

Je hoort hier geen artiesten die indruk willen maken.

Je hoort twee mannen die iets proberen vast te houden wat al weg is.

En dat lukt.

Voor even.


Beoordeling:Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 8,8

Geen hit voor overdag.

Maar een klassieker voor iedereen die ’s nachts nog denkt.https://www.youtube.com/results?search_query=RECENSIE%3A+Fred+again..+%26+Jamie+T+%E2%80%93+Lights+Burn+Dimmer+(brandon%27s+night+pt.3+

RECENSIE: Enya – Only Time (CYRIL Remix★☆☆☆☆

RECENSIE: Enya – Only Time (CYRIL Remix)

Er zijn remixes die een nummer opnieuw uitvinden.

En er zijn remixes die vooral bewijzen dat drie minuten ook een zegen kunnen zijn.

Dit is die tweede.

CYRIL heeft het voor elkaar gekregen om van Only Time — ooit het muzikale equivalent van een warme deken — een soort wachtkamermuziek met polsslag te maken. De beat stampt eronder alsof hij bang is dat iemand anders hem anders niet serieus neemt.

Enya zelf blijft gelukkig onaantastbaar. Haar stem zweeft nog steeds boven alles uit, alsof ze zelf ook niet helemaal begrijpt wat die beat daar doet. Alsof ze per ongeluk in de verkeerde remix is beland en beleefd wacht tot het voorbij is.

En eerlijk is eerlijk:

Dat wachten duurt maar drie minuten.

Dat is misschien wel de grootste artistieke keuze van deze hele productie.

Geen eindeloze opbouw. Geen onnodige verlenging. Geen DJ die denkt dat hij de Mona Lisa een snor moet geven én een trilogie.

Nee.

Gewoon drie minuten.

In, eruit, klaar.

Het voelt minder als een nummer en meer als een verplicht experiment waar niemand echt in geloofde. Zelfs de remix zelf niet.

Het enige echte pluspunt:

Voor je je echt begint te ergeren, is het al voorbij.

En dat is misschien precies de bedoeling geweest.


Beoordeling: ★☆☆☆☆

Cijfer: 3,5

Hitpotentie: 7,6

Te kort om echt pijn te doen.

Maar lang genoeg om teleur te stellen.watch

RECENSIE: Temples – Jet Stream Heart★★★★☆

RECENSIE: Temples – Jet Stream Heart

Er zijn bands met een eigen geluid.

En er zijn bands die een geluid horen en denken: dat wil ik ook, maar dan met andere schoenen aan.

Temples heeft met Jet Stream Heart een nummer gemaakt dat zo duidelijk in de spiegel heeft gekeken van Tame Impala dat je bijna verwacht dat Kevin Parker royalty’s krijgt voor het meeluisteren.

Vanaf de eerste seconde zit je erin. Die zwevende synths. Die dromerige zang die klinkt alsof hij net wakker is geworden en daar gemengde gevoelens over heeft. Die baslijn die niet loopt, maar zweeft. Alles klopt.

En alles voelt bekend.

Niet storend bekend.

Maar wel: hé, dit ken ik ergens van, bekend.

De productie is glanzend. Bijna te mooi. Alsof elk randje bewust is gladgestreken zodat niemand zich kan bezeren. De stem van James Bagshaw hangt ergens tussen verlangen en afstand. Hij wil iets zeggen, maar vooral niet te direct.

En dat werkt.

Want Jet Stream Heart heeft sfeer. Heel veel sfeer.

Het voelt als autorijden zonder bestemming. Zonsondergang. Ramen open. Gedachten die nergens heen hoeven.

Maar tegelijkertijd knaagt er iets.

Een gebrek aan gevaar.

Een gebrek aan noodzaak.

Het is prachtig, maar nergens echt van henzelf.

En toch… blijf je luisteren.

Omdat sommige kopieën beter voelen dan de meeste originelen.

En omdat Temples dit met zoveel overtuiging doet dat je ze het bijna vergeeft.

Bijna.


Beoordeling: ★★★★☆

Cijfer: 8,0

Hitpotentie: 8,4

Niet origineel.

Wel verslavend.


https://youtu.be/hFYKPE68PgE?si=yFCVUxo0AWA9BFve

zaterdag 21 februari 2026

RECENSIE: Apparat – Glimmerine (Live from the Studio)★★★★★




RECENSIE: Apparat – Glimmerine (Live from the Studio)

Er zijn live-versies die vooral bewijzen dat het origineel beter was.

En er zijn live-versies die je het gevoel geven dat het origineel nooit echt heeft bestaan.

Dit is die tweede.

Glimmerine (Live from the Studio) klinkt niet als een optreden. Het klinkt als een bekentenis waar per ongeluk microfoons bij stonden. Alles ademt. Alles beweegt. En niets heeft haast.

Apparat begint niet. Hij verschijnt.

Een paar toetsen. Voorzichtig. Alsof hij zelf ook nog niet zeker weet of hij dit wel wil delen. Zijn stem volgt, breekbaar en vermoeid. Niet groot. Niet indrukwekkend. Maar precies daardoor onmogelijk te negeren.

Dit is geen zang.

Dit is iemand die probeert te blijven bestaan.

Wat deze live-versie zo pijnlijk mooi maakt, is de leegte. De ruimte tussen de noten. Je hoort letterlijk de stilte meedoen. Alsof het nummer elk moment kan stoppen en niemand het zou durven tegenhouden.

De elektronica klinkt hier niet als technologie, maar als emotie met bedrading.

En ergens halverwege gebeurt er iets gevaarlijks.

Het wordt nog stiller.

Geen explosie. Geen refrein dat zichzelf belangrijk wil maken. Alleen acceptatie.

Alsof Apparat heeft besloten dat het niet beter hoeft te worden.

Alleen eerlijk.

En dat is zeldzaam.

Dit is geen nummer voor de radio.

Dit is een nummer voor mensen die begrijpen dat sommige gevoelens geen oplossing hebben.

Alleen een soundtrack.


Beoordeling: ★★★★★

Cijfer: 9,1

Hitpotentie: 6,3

Geen hit.

Wel een moment dat blijft bestaan.

https://youtu.be/SpEKOBuxoIg?si=Vr79YrGij1MhvV6I

Mumford & Sons – The Banjo Song★★★★☆


RECENSIE: Mumford & Sons – The Banjo Song

Er zijn instrumenten die je serieus neemt.

En er is de banjo.

Een instrument dat klinkt alsof het altijd net iets te vrolijk is voor de situatie. Alsof iemand op een begrafenis binnenkomt met een glimlach en zegt: “Kop op jongens, het leven gaat door.”

En toch.

Niemand gebruikt dat instrument zo effectief als Mumford & Sons.

The Banjo Song is precies wat de titel belooft. Geen ironie. Geen metafoor. Gewoon een banjo. Centraal. Dominant. Onbeschaamd aanwezig. Alsof de band na jaren experimenteren met volwassenheid heeft besloten: weet je wat, we gaan gewoon weer rennen.

Het begint klein. Voorzichtig. Marcus Mumford zingt alsof hij zichzelf nog moet overtuigen dat hij hier echt weer staat. Zijn stem heeft inmiddels meer scheuren. Meer leven. Minder jeugd. En dat maakt het beter.

Want wanneer de banjo uiteindelijk binnenvalt, voelt het niet als een trucje.

Het voelt als thuiskomen.

En ja, het bouwt weer op zoals alleen Mumford & Sons dat kunnen. Steeds een laag erbij. Steeds iets meer urgentie. Totdat alles tegelijk gebeurt en je even vergeet dat dit exact dezelfde formule is als vijftien jaar geleden.

Dat is hun grootste talent.

Ze herhalen zichzelf zonder dat je boos wordt.

Omdat ze het menen.

Er zit een moment in het laatste deel waar de muziek bijna uit elkaar valt van emotie. Niet perfect. Niet strak. Maar levend.

En dat hoor je.

Dit is geen band die hip wil zijn.

Dit is een band die wil voelen.

En dat is tegenwoordig bijna revolutionair.


Beoordeling: ★★★★☆

Cijfer: 8,4

Hitpotentie: 8,3

Niet vernieuwend.

Wel onweerstaanbaar.

Zoals een banjo die je eigenlijk zat was, maar toch mist.

https://youtu.be/KbIM97uzGog?si=bTSHujZTYDqVSzV_

vrijdag 20 februari 2026

🌟 RECORD OF THE WEEK YUNGBLUD – Suburban Requiem★★★★★


Er zijn nummers die leven.
En er zijn nummers die al dood zijn voordat ze beginnen.

Suburban Requiem hoort duidelijk bij die tweede categorie.

En dat is een compliment.

Vanaf de eerste seconden klinkt Yungblud alsof hij net uit zijn eigen graf is gekropen. Niet dramatisch. Niet theatraal. Maar langzaam. Vermoeid. Alsof hij zelf ook nog niet zeker weet of hij terug wilde komen.

Een beetje zombie, inderdaad.

Maar wel een zombie met gevoel.

De piano sleept zich voort als een maandagochtend zonder koffie. Zijn stem hangt erboven als iemand die iets wil zeggen, maar niet meer weet tegen wie. De rebel van vroeger is er nog wel, maar hij staat nu achterin de kamer. Rookt. Zegt niets meer.

En dat is precies waarom dit werkt.

Dit is geen schreeuw.

Dit is de stilte na de schreeuw.

Halverwege komt er een moment waarop het nummer zichzelf optilt. Niet groot. Niet stadionachtig. Maar net genoeg om je eraan te herinneren dat er nog een hart klopt. Zwak. Maar aanwezig.

Je hoort hier een artiest die iets kwijt is. Misschien zijn onschuld. Misschien zijn woede. Misschien gewoon zijn energie.

En in plaats van het te verbergen, heeft hij er een liedje van gemaakt.

Dat is moedig.

En een beetje ongemakkelijk.

Zoals de waarheid altijd is.

Suburban Requiem is geen hit die je overdag opzet.

Dit is een nummer voor de nacht. Voor lege straten. Voor mensen die iets missen en niet precies weten wat.

En juist daarom blijft het hangen.

Niet omdat het leeft.

Maar omdat het weigert te verdwijnen.


Beoordeling: ★★★★★
Cijfer: 9,0

Hitpotentie: 8,4

Niet zijn luidste nummer.

Wel zijn meest eerlijke.https://www.youtube.com/watch?v=PqUBHqwWC-E