woensdag 14 januari 2026

Charlotte Cornfield - Hurts Like Hell (★★★★☆

Er zijn nummers die niet binnenkomen, maar langzaam je woonkamer in schuifelen, hun jas uittrekken en dan ineens zeggen: “Zo. En nu ga ik even pijn doen.” Hurts Like Hell is zo’n lied. Geen drama met hoofdletters, geen violen die hysterisch opveren, maar een lied dat je rustig aankijkt en zegt: ja, dit doet zeer, wen er maar aan.

Charlotte Cornfield zingt alsof ze zelf ook pas halverwege beseft hoe pijnlijk dit allemaal eigenlijk is. Dat is knap, want meestal zijn artiesten óf te zeker van hun verdriet óf ze overschreeuwen het. Cornfield niet. Die laat het gewoon liggen. Akoestisch, kaal, bijna achteloos. Alsof ze het zelf ook liever niet zo expliciet had opgeschreven, maar ja: het stond er nu eenmaal.

Muzikaal gebeurt er precies genoeg om je niet te vervelen en precies weinig genoeg om niet af te leiden. De gitaar klinkt alsof hij al wat heeft meegemaakt, de melodie sleept zich voort zonder te zeuren, en alles bij elkaar voelt het als een gesprek dat je eigenlijk niet wilde voeren, maar achteraf toch nodig had. Dit is geen nummer dat je opzet om “lekker te luisteren”. Dit is een nummer dat je overkomt.

En dan die titel. Hurts Like Hell. Dat klinkt als grootspraak, maar Cornfield fluistert het bijna. Geen vuur, geen hellevlammen – eerder een stille constatering. Het doet pijn. Punt. En misschien is dat wel precies waarom het zo raak is. Geen ironie, geen afstand, geen knipoog. Gewoon: au.

Dit is indie-folk voor mensen die niet meer geloven dat alles goed komt, maar wél dat muziek soms even kan blijven zitten. Niet radio-vriendelijk, niet gemaakt voor playlists met zonsondergangen en cappuccino’s. Wel voor avonden waarop je niemand hoeft uit te leggen waarom je stil bent.

Cijfer: 8,1
Hitpotentie: 6,4

The Sophs - GOLDSTAR (Official Video★★★★☆

GOLDSTAR is zo’n nummer dat zichzelf bij binnenkomst alvast een schouderklopje geeft. Niet overdreven, maar wel hoorbaar. The Sophs klinken hier als een band die precies weet wat ze willen uitstralen: urgentie, spanning, een vleugje ongemak en het gevoel dat er iets belangrijks op het spel staat — al is het niet helemaal duidelijk wat dan precies.

Het nummer begint strak en zelfverzekerd, met een ritme dat meteen de indruk wekt dat dit “er eentje is”. De zang zit er dicht bovenop, licht neurotisch, alsof de zanger zichzelf continu in de gaten houdt: gaat dit goed? Zit ik goed? Klink ik interessant genoeg? En eerlijk is eerlijk: dat maakt het juist aantrekkelijk. Dit is geen gladgestreken indiepop, maar muziek met lichte schaafwonden.

Muzikaal balanceert GOLDSTAR tussen post-punkachtige spanning en melodieuze uitbarstingen die net niet volledig losgaan. De band houdt zichzelf strak in de hand — soms té strak. Je voelt dat er meer in zit, dat er ergens een explosie mogelijk is, maar The Sophs kiezen voor beheersing. Dat maakt het nummer interessant, maar ook een tikje frustrerend: je blijft wachten op dat ene moment waarop alles écht ontspoort.

En toch blijft het hangen. Niet omdat het je omver blaast, maar omdat het je blijft aankijken. GOLDSTAR is een nummer over willen schitteren, maar bang zijn voor het licht. Over ambitie met schaamrood. Over groot willen denken, maar klein durven bewegen.

Geen instant klassieker.
Wel een nummer dat je nog eens opzet om te checken of het gegroeid is.

🎧 Cijfer: 7,9

⭐ Sterren: ★★★★☆

📈 Hitpotentie: 6,4

(Te scherp voor de grote massa, net catchy genoeg om langzaam door te sijpelen.)

Apparat - Hum Of Maybe★★★★☆

Hum Of Maybe klinkt alsof Apparat niet zozeer een nummer heeft gemaakt, maar een gedachte heeft laten doorlopen. Geen couplet-refreinstructuur, geen haast, geen behoefte om je ergens van te overtuigen. Dit is muziek die naast je gaat zitten, even zucht, en dan niets zegt — waardoor jij je verplicht voelt wél na te denken.

Het nummer opent met een zachte elektronische brom, een soort auditieve mist waarin langzaam pulserende synths opduiken. Alsof iemand in Berlijn om drie uur ’s nachts de verwarming nog eens controleert, maar ondertussen vergeet waarom hij eigenlijk wakker was. De beat komt niet echt binnen, hij verschijnt. Zacht, voorzichtig, bijna verontschuldigend.


Wat Hum Of Maybe zo sterk maakt, is de weigering om ergens naartoe te werken. Er is geen climax, geen catharsis, geen beloning. De lagen schuiven over elkaar heen, verdwijnen weer, komen terug in iets andere vorm. Het is hypnotisch zonder dwingend te worden, intelligent zonder afstandelijk te zijn. Apparat laat hier horen dat elektronica ook teder kan zijn — niet kil, niet technisch, maar bijna menselijk in zijn aarzeling.

Dit is geen nummer voor onderweg.
Dit is een nummer voor stilstand.

🎧 Cijfer: 8,2

⭐ Sterren: ★★★★☆

📈 Hitpotentie: 4,5

(Te subtiel voor de massa, te mooi om te negeren, ideaal voor mensen die liever voelen dan begrijpen.)

deathcrash - Somersaults ★★★★½

Somersaults is zo’n nummer dat niet begint, maar ontstaat. Alsof iemand per ongeluk de opnameknop heeft ingedrukt terwijl de band nog twijfelde of ze vandaag überhaupt iets wilden voelen. Deathcrash doet niet aan refreinen, meezingmomenten of “en dan nu het catchy stukje”. Dit is muziek die je niet opvangt, maar ondergaat — met lichte tegenzin, en uiteindelijk toch met overgave.

Het nummer beweegt zich voort als een lichaam dat van een trap valt maar onderweg besluit er kunst van te maken. Langzaam. Heel langzaam. De zang klinkt alsof hij speciaal is ingesproken voor mensen die het gesprek al jaren geleden hebben opgegeven. Geen drama, geen pathos, vooral geen uitleg. Gewoon: dit is hoe het voelt. Succes ermee.


Muzikaal is Somersaults minimalistisch tot op het punt dat je je afvraagt of de band soms bang is om iets kapot te maken door te hard te spelen. Gitaarlijnen hangen in de lucht als onafgemaakte zinnen, de drums zijn meer suggestie dan ritme, en alles samen voelt als een langzaam dichttrekkende mist. En toch — of juist daardoor — grijpt het je vast. Niet bij de keel, maar bij iets veel ongemakkelijkers: je gedachten.

Dit is geen nummer dat je opzet.
Dit is een nummer dat blijft staan.

🎧 Cijfer: 8,4

⭐ Sterren: ★★★★½

📈 Hitpotentie: 3,9

(Te traag voor radio, te eerlijk voor playlists, perfect voor 23:48 uur en niemand die nog iets van je wil.)

dinsdag 13 januari 2026

Buck Meek - Gasoline (Official Video★★★½☆

Buck Meek is zo’n artiest die nooit binnenkomt met een knal. Hij sluipt. “Gasoline” klinkt alsof het elk moment kan ontbranden, maar kiest er bewust voor dat niet te doen. En precies daar zit de charme — én het risico.

Het nummer beweegt zich in het vertrouwde Americana/indiefolk-landschap dat Meek zo goed kent. Gitaarpartijen die ademen, een tempo dat weigert te haasten, en een productie die vooral ruimte laat. Alles is gericht op terughoudendheid. Geen climax, geen uitroepteken.

Zijn stem klinkt zacht, bijna verlegen. Alsof hij het lied eerder tegen zichzelf zingt dan tegen de luisteraar. Dat werkt intiem, maar vraagt ook iets van je aandacht. Dit is geen nummer dat je opzet terwijl je iets anders doet. Dan glipt het weg.

Tekstueel is “Gasoline” typisch Meek: kleine observaties, lichte dreiging, emotie onder het oppervlak. De titel suggereert vuur en gevaar, maar de uitvoering blijft juist beheerst. Het brandt niet, het smeult. En dat is een bewuste keuze.

“Gasoline” is geen nummer dat je meteen pakt. Het is een track die langzaam binnendringt, of helemaal niet. Voor sommigen te voorzichtig, voor anderen precies goed. Buck Meek blijft trouw aan zijn esthetiek — en daar kun je alleen maar respect voor hebben.


Eindoordeel

Sterren: ★★★½☆
Cijfer: 7,4
Ingetogen, sfeervol en consequent.

Hit score: 6,6
Geen hit, wel een nummer voor de liefhebber van subtiliteit.

Brigitte Calls Me Baby - Slumber Party (Official Video★★★★☆

Slumber Party” klinkt alsof iemand met een perfect gekamd kapsel midden in de nacht wakker wordt met existentiële twijfel — maar wel in een mooi jasje. Brigitte Calls Me Baby blijft trouw aan zijn retro-romantische signatuur: crooner-vocalen, sixties-sfeer en een lichte ironie die net voorkomt dat het sentimenteel wordt.

Muzikaal is dit vakwerk. De melodie rolt soepel, de arrangementen zijn elegant en nergens overdreven. Het nummer zweeft ergens tussen melancholie en theatrale zelfspot. Alsof Morrissey op jonge leeftijd besloot dat hij eigenlijk Elvis wilde zijn — maar dan met meer zelfreflectie.

De zang is uitgesproken en bewust aangezet. Dat is even wennen, maar het past bij het karakter van het nummer. Het is geen achtergrondmuziek; dit wil gehoord worden. De tekst flirt met nostalgie en romantisch ongemak, zonder in pastiche te vervallen. Dat is knap, want dit soort stijlkeuzes liggen altijd op het randje.


“Slumber Party” is geen hitmachine, maar wel een nummer met identiteit. Het durft te kiezen, en dat hoor je. Niet iedereen zal hierin meegaan, maar wie het pakt, pakt het goed.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,0
Stijlvol, eigenzinnig en overtuigend uitgevoerd.

Hit score: 7,2
Te eigen voor de massa, precies goed voor liefhebbers.

Mumford & Sons - The Banjo Song★★★★☆

Alleen al de titel roept verwachtingen op. The Banjo Song. Alsof iemand zei: laten we het beestje maar meteen bij de naam noemen. En ja hoor, daar is ‘ie. De banjo. Niet om te imponeren, niet om nostalgie te cosplayen, maar gewoon omdat het nummer erom vraagt.

Met hulp van Aaron Dessner krijgt Mumford & Sons hier een duwtje richting ingetogen volwassenheid. Minder hoempa, minder vuisten in de lucht, meer ruimte. De folkrock klinkt warm, zorgvuldig opgebouwd en opvallend beheerst. Geen stadiondrift, maar een lied dat rustig naast je gaat zitten.

De productie ademt Dessners handschrift: subtiel, gelaagd, nergens schreeuwerig. Alles staat ten dienste van de emotie. De banjo klinkt niet als gimmick, maar als drager van het verhaal. Dat is knap, want bij Mumford ligt dat gevaar altijd op de loer.

Tekstueel is dit bitterzoet terrein. Herinneringen, verlies, voortgang zonder echt loslaten. Geen grote metaforen, geen verheven taal, maar zinnen die blijven hangen omdat ze herkenbaar zijn. Marcus Mumford zingt met minder bravoure dan vroeger, maar met meer overtuiging. Zijn stem klinkt rustiger, minder bewijsdrang, meer reflectie.

Is dit een radicale koerswijziging? Nee.
Is dit een verfijning? Absoluut.


“The Banjo Song” laat horen dat Mumford & Sons niet terug hoeven naar vroeger om relevant te blijven. Door te vertragen en te versimpelen winnen ze hier juist aan kracht. Dit is folkrock die niet roept om aandacht, maar die je rustig vasthoudt.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,1
Warm, volwassen en mooi gedoseerd.

Hit score: 7,6
Geen massahit, wel een sterke albumtrack die zijn publiek vindt.


Band of Horses - (Biding Time Is a) Boat to Row ★★★★☆


Band of Horses doet hier weer datgene waar ze al jaren goed in zijn: rust brengen zonder saai te worden. “(Biding Time Is a) Boat to Row” klinkt als een zucht na een lange dag. Niet dramatisch, niet opgefokt, maar precies op het punt waar je denkt: ja, zo kan het ook.

Muzikaal is het vertrouwd Band of Horses-territorium. Warme gitaren, een licht deinend tempo en een melodie die niet duwt, maar draagt. Het nummer roeit rustig vooruit — geen sprint, geen storm, gewoon voortgang. Dat past perfect bij de titel én bij de sfeer.

Ben Bridwell zingt met die herkenbare mengeling van weemoed en hoop. Zijn stem klinkt niet jonger, maar wel zachter. Minder groot gebaar, meer nabijheid. En dat werkt, want dit nummer heeft geen behoefte aan climaxen. Het is er gewoon. En blijft.

De clip versterkt dat gevoel enorm. Het meisje en haar vader, kleine momenten, simpele gebaren — pure feelgood zonder suikerlaag. Geen tranentrekker, maar iets wat zachtjes blijft hangen. Je glimlacht niet hardop, maar vanbinnen.

Tekstueel draait het om wachten, geduld en accepteren dat niet alles meteen hoeft. Geen levensles, geen tegeltjeswijsheid. Meer een constatering: soms is het genoeg om rustig te blijven roeien.


“(Biding Time Is a) Boat to Row” is geen statement, geen comeback, geen grote hitmachine. Het is een lief, volwassen nummer dat precies weet wat het wil doen — en dat ook doet. Soms is dat meer dan genoeg.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,0
Warm, oprecht en comfortabel zonder in te kakken.

Hit score: 7,5
Geen schreeuwer, wel een blijver — perfect voor radio en lange ritten.

maandag 12 januari 2026

Haute & Freddy - Dance The Pain Away★★★★☆


Soms hoef je niet diep te graven om iets te voelen. Soms is het genoeg dat de synths goed staan afgesteld en dat iemand begrijpt wat een beat met een mens kan doen. “Dance The Pain Away” snapt dat principe uitstekend.

Dit nummer doet precies wat de titel belooft — en dat is geen loze marketingzin. De synths glanzen, pulseren en duwen het nummer vooruit zonder hysterisch te worden. Het is dansbaar, maar niet leeg. Er zit melancholie onder de glans, precies genoeg om het interessant te houden.

De productie is strak en modern, met een duidelijke liefde voor klassieke synthpop zonder retro te worden. Geen stoffige jaren-80-imitatie, maar een eigentijdse vertaling ervan. Alles klinkt bewust gekozen: de klanken, de ruimte, de timing.

De zang blijft beheerst en functioneel. Geen grote drama-uithalen, geen overdreven emotionele gymnastiek. Het nummer laat de muziek het werk doen. En dat werkt, want de synthlijnen zijn hier de echte hoofdrolspelers.

Tekstueel is het eenvoudig: pijn, loslaten, bewegen. Niet diepgravend, maar passend. Dit is geen therapiesessie, dit is een dansvloer-oplossing. En soms is dat precies wat nodig is.

“Dance The Pain Away” is geen nummer dat pretendeert de wereld te veranderen. Het wil je laten bewegen, even laten vergeten, en dat doet het met overtuiging. Lekkere synthpop met verstand van zaken.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 7,9
Strak geproduceerd, dansbaar en sfeervol.

Hit score: 8,1
Zeer playlist-proof — dit gaat makkelijk blijven hangen.

Morrissey - Make-up is a Lie (Official Visualizer★★½☆☆

Bij Morrissey weet je één ding zeker: duidelijkheid is zelden het doel.
“Make-up Is a Lie” is daar weer een schoolvoorbeeld van. Een single die voelt alsof hij halverwege een gedachte is uitgebracht, zonder dat iemand even vroeg: weet je het zeker?

Muzikaal is het een merkwaardige mengelmoes. Er is een poging tot lichtheid, bijna iets barokachtigs — die harp bijvoorbeeld — maar het landt nergens echt. Het klinkt niet rebels, niet ironisch, niet teder. Het zweeft stuurloos tussen ideeën die elkaar niet versterken.

De productie mist richting. Je hoort losse elementen die op papier interessant zouden kunnen zijn, maar samen geen geheel vormen. Alsof Morrissey in de studio zei: doe dit er ook maar bij, en niemand hem tegensprak.

Zijn stem is, zoals altijd, herkenbaar en aanwezig. Maar zelfs Morrissey klinkt hier niet overtuigd. De zang draagt geen urgentie, geen venijn, geen melodramatische flair. En dat is problematisch, want bij Morrissey moet de stem het verhaal dragen.

Tekstueel blijft het vaag provocerend — iets over uiterlijk, authenticiteit, façade — maar zonder de scherpte die hem ooit zo gevaarlijk interessant maakte. Waar hij vroeger sneerde, lijkt hij hier vooral te mijmeren zonder conclusie.



“Make-up Is a Lie” is geen schandaal en ook geen mislukking van epische proporties. Het is iets vervelenders: een onduidelijke, richtingloze Morrissey-single die niets toevoegt aan zijn erfenis en zelfs zijn trouwe luisteraar wat achterlaat met gefronste wenkbrauwen.


Eindoordeel

Sterren: ★★½☆☆
Cijfer: 5,4
Verwarrend, richtingloos en onder zijn niveau.

Hit score: 5,8
Zal circuleren onder fans, maar mist alles wat blijft hangen.

Searows - Dirt★★★★½☆


“Dirt” is een merkwaardige titel voor iets dat zo zacht, breekbaar en bijna lichtgevend klinkt. Je verwacht modder, rafelranden, pijn die schuurt. Wat je krijgt, is iets heel anders: pure kwetsbaarheid, bijna fragiel mooi.

Searows maakt hier geen lied, maar een ademhaling. De instrumentatie is minimaal, zorgvuldig gedoseerd. Gitaar, wat subtiele lagen, veel ruimte. Alles staat in dienst van de emotie en niets probeert groter te zijn dan het moment. Dit nummer wil niet imponeren — het wil bestaan.

De zang is het hart van alles. Teder, licht trillend, alsof elke regel eerst intern wordt getest voordat hij mag klinken. Het is geen stem die kracht zoekt, maar waarheid. En die waarheid voelt intiem, bijna ongemakkelijk dichtbij.

Tekstueel gaat “Dirt” over kwetsbaarheid, zelfbeeld en het gevoel dat je soms kleiner bent dan je zou willen zijn. Maar waar de titel suggereert dat het zwaar en grauw wordt, kiest de muziek juist voor zachtheid. Dat contrast maakt het nummer extra sterk: het vuil zit in de gedachte, niet in het geluid.


“Dirt” is geen nummer voor achtergrondgebruik. Het vraagt stilte. Aandacht. Misschien zelfs een beetje moed om te blijven luisteren. En wie dat doet, merkt dat dit lied langzaam onder de huid kruipt en daar blijft.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★½☆
Cijfer: 8,6
Wonderschoon, breekbaar en emotioneel zuiver.

Hit score: 6,9
Geen hit voor de massa, wel een nummer dat diepe indruk maakt bij wie luistert.

Douwe Bob - With You (Official Video ★★★★☆

Sommige nummers zijn geen lied, maar een situatie. “With You” is er zo eentje. Je ziet het meteen voor je: zonlicht door een autoraam, iemand lacht iets te hard, koffie in karton, slow motion. En daar is niets mis mee.

Douwe Bob doet hier wat hij goed kan: warm, toegankelijk en zonder scherpe randjes. De productie is licht, akoestisch getint en bewust vriendelijk. Geen drama, geen ironie, geen diepe analyse. Dit nummer wil niet ontregelen — het wil behagen. En dat lukt.

Zijn stem klinkt ontspannen, bijna nonchalant. Alsof hij dit lied niet zingt, maar meeneemt. Tekstueel blijft “With You” veilig binnen de lijntjes van samenzijn en positiviteit. Dat is niet vernieuwend, maar wel effectief. Dit is pop die zijn functie kent.

En ja, dit is een reclamelied in de beste zin van het woord. Niet opdringerig, niet schreeuwerig. Het nodigt uit. Het blijft hangen zonder dat je het vervelend gaat vinden. Dat is een kunst op zich.

“With You” is geen nummer dat je playlist opschudt. Het schuift er soepel tussen. En soms is dat precies wat nodig is. Muziek die niemand afstoot, maar veel mensen even meeneemt.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 7,7
Toegankelijk, warm en professioneel gemaakt.

Hit score: 8,4
Zeer geschikt voor radio, commercials en brede playlists — dit gaat vaak opduiken.

Sanna sur la croix (Arena Tour Live 2025★★★★½☆

Sommige nummers zijn gemaakt voor een zaal.
“Sanna sur la croix” is gemaakt voor een arena.

Live krijgt het nummer een gewicht dat de studioversie slechts suggereert. De opening is dreigend, bijna plechtig. Het publiek weet wat er komt en houdt zich opvallend rustig — altijd een goed teken. Indochine bouwt spanning op met ervaring: geen haast, geen bombast om de bombast.

De beat is strakker, de synths groter, de dynamiek uitgesprokener. Waar het nummer op plaat nog iets ingetogens heeft, wordt het hier monumentaal. Dit is geen lied meer, dit is een moment. Je voelt dat de band precies weet waar ze staan in hun carrière — en wat ze met zo’n arena moeten doen.

Nicola Sirkis zingt beheerst, bijna afstandelijk, maar met overtuiging. Geen overdreven emotie, geen theater. Hij laat het nummer zelf het werk doen. Dat werkt: de tekst krijgt live meer ruimte, meer betekenis, zonder dat het zwaar wordt.

Visueel wordt het nummer slim ondersteund. Geen overkill, maar beelden die de sfeer versterken. Alles staat in dienst van de song. En dat is precies waarom deze liveversie indruk maakt: discipline.


“Sanna sur la croix” bewijst live waarom Indochine nog steeds op dit niveau speelt. Niet door harder te gaan, maar door groter te denken. Dit is volwassen poprock met visie — en met publiek dat meebeweegt zonder te hoeven springen.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★½☆
Cijfer: 8,7
Indrukwekkend, beheerst en live overtuigender dan ooit.

Hit score: 8,2
Live een absolute publieksfavoriet — dit nummer hoort thuis op grote podia.


zondag 11 januari 2026

Robin Schulz - Embers ( ★★★☆☆

Robin Schulz is een vakman. Dat hoor je ook op “Embers”. Alles zit keurig op zijn plek: de beat is strak, de melodie herkenbaar, de opbouw netjes afgevinkt. Dit nummer wil niets verkeerd doen — en daarin zit meteen zowel de kracht als het probleem.

“Embers” brandt niet, het nagloeit. De track beweegt zich comfortabel in dat Schulz-universum van toegankelijke dancepop: warm, radiovriendelijk, nergens scherp. Het is muziek die je zonder nadenken opzet in de auto en zonder nadenken weer vergeet als je uitstapt.

De productie is professioneel tot in de details. Geen rafelrandje te bekennen. De zang zweeft netjes boven de beat, precies genoeg emotie om het menselijk te houden, maar nooit zo veel dat het ongemakkelijk wordt. Dit is dance die niemand voor het hoofd wil stoten.

En dat is misschien precies het punt: “Embers” durft nergens te schuren. Het is niet slecht — verre van — maar ook niet spannend. Het nummer voelt als een tussenstation, een track die zijn functie kent en die ook keurig uitvoert.

“Embers” is daarmee typisch Robin Schulz: betrouwbaar, professioneel en breed inzetbaar. Het zal zijn weg vinden naar playlists, radio en zomeravonden — maar het laat geen littekens achter. En soms is dat precies de bedoeling.


Eindoordeel

Sterren: ★★★☆☆
Cijfer: 6,8
Netjes geproduceerd, maar inhoudelijk veilig.

Hit score: 8,0
Dit gaat draaien. Overal. Zonder weerstand.

Unheilig - Spiegel ★★★★☆

Laten we eerlijk zijn: bij Unheilig draait het zelden om franje. Het gaat om sfeer, gewicht en herkenning. En “Spiegel” levert dat — maar dan met een onverwachte extra: het beweegt.

De sound is meteen raak. Strakke synths, een vloeiende beat en een productie die modern klinkt zonder de ziel van Unheilig te verloochenen. Dit is Der Graf die zijn vertrouwde melancholie niet dumpt, maar oppoetst. Het resultaat is een donker glanzende poptrack die net zo goed in de nacht werkt als in je hoofd.

De clip is leuk, verzorgd en passend — maar eerlijk is eerlijk: hij is bijzaak. Het belangrijkste gebeurt in het geluid. Dat super sound-gevoel. Alles valt precies op zijn plek. De beat draagt, de lagen ademen, en niets staat elkaar in de weg. Dit is Unheilig met discipline én durf.

Der Grafs stem blijft het anker. Die diepe, gedragen voordracht maakt dat zelfs een dansbare setting iets zwaars houdt. Hij zingt over zelfreflectie, over jezelf aankijken, over identiteit — bekende thema’s, maar hier minder loodzwaar en daardoor toegankelijker.

Is dit een koerswijziging? Nee.
Is dit een slimme evolutie? Absoluut.


“Spiegel” bewijst dat Unheilig niet vastzit in zijn eigen schaduw. Dit is geen gimmick, geen truc. Het is een goed geschreven, uitstekend klinkend nummer dat laat horen dat deze band nog steeds relevant is — juist omdat ze zichzelf durven blijven.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,1
Sterk, modern en verrassend soepel.

Hit score: 7,8
Binnen het genre een voltreffer — dit gaat blijven draaien.

The Boxer Rebellion - Flowers In The Water ★★★★☆

Acht jaar.
Dat is in popmuziek geen pauze meer, dat is archeologie. Bands verdwijnen, trends komen en gaan, algoritmes winnen verkiezingen — en dan is daar ineens The Boxer Rebellion. Alsof ze rustig hebben gewacht tot iedereen weer behoefte kreeg aan echte, oprechte indie.

“Flowers In The Water” klinkt precies zoals je hoopt. En ja, dat is hier een compliment.

De vertrouwde sound is intact: open gitaren, warme productie, emotionele helderheid zonder groot drama. Dit is The Boxer Rebellion die niet terugkomt om te verrassen, maar om te bevestigen dat ze er nog zijn — en dat ze nog steeds weten hoe je een lied bouwt dat blijft staan.

Wat opvalt, is de positieve ondertoon. Niet uitbundig, niet juichend, maar hoopvol. Alsof dit nummer zegt: we hebben het volgehouden. De melodie draagt het nummer rustig vooruit, de dynamiek is gecontroleerd en nergens overdreven. Dit is geen explosie, dit is vertrouwen.

Nathan Nicholson zingt zoals alleen hij dat kan: gedragen, licht breekbaar, maar nooit zwak. Zijn stem klinkt ouder, rustiger — en juist daardoor sterker. Er zit geen haast in dit nummer. Alles ademt geduld, iets wat je alleen kunt maken als je weet wie je bent.

Is het vernieuwend? Nee.
Is dat nodig? Ook nee.


“Flowers In The Water” voelt als een sterke, geruststellende opening van een nieuw hoofdstuk. Geen schreeuw, geen stunt — maar een band die haar eigen tempo volgt. En precies daarom werkt het zo goed.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,2
Vertrouwd, warm en overtuigend — een sterke terugkeer.

Hit score: 7,4
Geen snelle hit, wel een blijver die perfect past bij een albumopbouw.

zaterdag 10 januari 2026

Pedro Santons - I Don't Know Me ★★★★☆

“I Don’t Know Me” opent niet met bravoure, maar met twijfel. En dat is meteen de juiste toon. Pedro Santos kiest niet voor groot drama of theatrale ontlading, maar voor ingetogen zelfonderzoek. Het nummer voelt als een rustige wandeling door je eigen hoofd, waarbij je af en toe blijft staan omdat je jezelf niet helemaal herkent.

Muzikaal blijft het sober en overzichtelijk. Gitaar en subtiele lagen bouwen een warme, intieme setting waarin niets stoort. Geen productie die zich opdringt, geen refrein dat schreeuwt om aandacht. Alles is functioneel — en precies daarom werkt het.

Santos’ stem draagt het lied met een kalme overtuiging. Niet spectaculair, wel eerlijk. Hij zingt alsof hij iets hardop vaststelt, niet alsof hij je ergens van wil overtuigen. Dat maakt “I Don’t Know Me” geloofwaardig: het klinkt niet als een pose, maar als een moment van oprechte verwarring.

Tekstueel blijft het bij de kern. Identiteit, twijfel, het gevoel jezelf kwijt te zijn. Geen grote metaforen, geen filosofische omwegen. Het nummer zegt: ik weet het even niet. En laat het daarbij. Soms is dat genoeg.

“I Don’t Know Me” is geen nummer dat je overvalt. Het blijft hangen omdat het ruimte laat. Voor jezelf, voor gedachten, voor stilte. Geen sensatie, maar een solide, oprechte luisterervaring.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 7,9
Eerlijk, ingetogen en goed gedoseerd.

Hit score: 7,1
Geen grote hit, wel een track die langzaam zijn publiek vindt.

Father John Misty - The Old Law ( ★★★★☆

Father John Misty doet hier weer waar hij goed in is: de wereld toespreken met een mengeling van ironie, ernst en zelfspot, terwijl hij klinkt alsof hij het allemaal al lang heeft zien misgaan. “The Old Law” voelt als een preek zonder kerk, een moraal zonder opgeheven vingertje.

Muzikaal is het nummer klassiek Misty: warm, licht retro, zorgvuldig gearrangeerd. Geen overdaad, geen experiment om het experiment. De melodie rolt rustig voort, bijna comfortabel, terwijl de tekst ondertussen aan je stoelpoten zaagt. Dat contrast is precies zijn kracht: het klinkt vriendelijk, maar het meent het wel.

Zijn zang balanceert tussen gelatenheid en lichte spot. Alsof hij zelf ook niet meer weet of hij moet lachen of zuchten. Misty klinkt hier minder flamboyant dan op zijn meest theatrale momenten, maar juist daardoor overtuigender. Dit is iemand die niet wil shockeren, maar observeren.

Tekstueel draait “The Old Law” om oude regels, vastgeroeste patronen en morele structuren die blijven terugkomen, hoe modern we onszelf ook vinden. Geen pamflet, geen pamperen. Hij legt het neer en loopt weg, in de wetenschap dat jij er toch wel iets van vindt.

“The Old Law” is geen nummer dat je meteen mee neuriet. Het blijft hangen omdat het denkt. Het vraagt geen applaus, maar aandacht. En in een tijd waarin veel muziek vooral wil behagen, is dat op zichzelf al een statement.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,1
Slim, beheerst en inhoudelijk scherp zonder zwaar te worden.

Hit score: 7,0
Geen massahit, wel een track die zijn weg vindt bij luisteraars die willen blijven hangen.

Mesh - Exile (Single Version) [ ★★★★☆

Mesh is zo’n band die geen introductie meer nodig heeft. Je drukt op play en binnen vijf seconden denk je: ja hoor, dit is Mesh. En bij “Exile” is dat niet anders — en eerlijk gezegd is dat ook precies de bedoeling.

De singleversie is strak, geconcentreerd en ontdaan van overbodige omwegen. Minder uitwaaierend dan een albumtrack, meer gericht op impact. De synths zijn koel, de beat houdt afstand, en alles ademt die typische Mesh-melancholie: emotie, maar dan netjes in het pak.

De zang blijft beheerst en licht afstandelijk. Geen drama, geen uithalen. Dit is geen band die gevoelens uitschreeuwt; Mesh formuleert ze. “Exile” gaat over vervreemding, afstand en het gevoel buiten te staan — thematiek die ze inmiddels tot in de puntjes beheersen. Misschien zelfs té goed.

Want daar zit ook de kleine kanttekening: “Exile” verrast niet. Het is vakwerk, ja. Het klinkt verzorgd, ja. Maar het schuurt nergens echt. Voor trouwe fans is dat geruststellend. Voor wie op een breuklijn hoopte, blijft het iets te veilig binnen de eigen contouren.

Toch werkt het. Omdat Mesh weet hoe sfeer moet worden opgebouwd. Omdat ze weten wanneer ze moeten inhouden. En omdat dit soort synthpop beter wordt door discipline dan door bravoure.

“Exile (Single Version)” is daarmee geen nummer dat de koers verandert, maar wel eentje die bevestigt waarom Mesh nog steeds relevant is binnen het genre. Geen sensatie, wel betrouwbare kwaliteit.


Eindoordeel


Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 7,9
Strak, melancholisch en professioneel uitgevoerd.

Hit score: 7,1
Geen hit voor de massa, wel een vaste waarde voor synthpopliefhebbers.

Hit score: 7,1

Geen hit voor de massa, wel een vaste waarde voor synthpopliefhebbers.

Iggi Kelly - Teardrops★★★★☆

“Iggi Kelly” is zo’n naam waarvan je denkt: oké, wie is dit nu weer? En dan zet je “Teardrops” op en blijkt het geen eendagsvlieg, maar iemand die gewoon degelijk kan schrijven. Geen sensatie, geen schreeuwerige ambities — wel een lied dat weet wat het wil zijn.

“Teardrops” beweegt zich in het veilige maar effectieve domein van moderne pop-soul. De productie is glad, maar niet zielloos. Piano en beat houden elkaar netjes in balans, zonder dat één van beiden de leiding opeist. Dit is popmuziek die niet wil imponeren, maar wil blijven.

Kelly’s stem is het sterke punt. Warm, licht doorleefd, zonder overdreven uithalen. Hij zingt niet alsof hij iets moet bewijzen, maar alsof hij iets kwijt wil. Dat maakt het geloofwaardig. Geen dramatische stortvloed aan emoties, eerder een gecontroleerde emotionele onderstroom.

Tekstueel blijft “Teardrops” binnen bekende lijnen: verlies, spijt, het moment waarop je beseft dat het te laat is. Dat is niet vernieuwend, maar wel netjes uitgewerkt. Het nummer valt nergens door de mand, maar springt ook nergens uit de bocht.

Peter Pannekoek zou zeggen:
“Dit is geen nummer dat je omver blaast. Maar het duwt je ook niet weg.”

Pieter Derksen zou schrijven:
“De kracht zit in de beheersing en de afwezigheid van opsmuk.”

Marcel van Roosmalen zou brommen:
“Ik dacht: zal wel. En toen luisterde ik toch tot het einde.”

“Teardrops” is daarmee een nummer dat zijn plek kent. Geen groot statement, geen toekomstvisie — maar wel een solide bouwsteen voor een artiest die rustig wil groeien. En soms is dat precies genoeg.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 7,8
Verzorgde pop met emotionele geloofwaardigheid.

Hit score: 7,6
Radiovriendelijk, playlist-proof en geschikt voor een breed publiek.

vrijdag 9 januari 2026

INDIE TOP 20 WEEK 2

INDIE TOP 20 – WEEK 2

Alles schuift, niets staat stil (behalve sommige verwachtingen)

Week 2 laat zich lezen als een lijst vol beweging zonder paniek. Kleine verschuivingen, nieuwe gezichten, oude bekenden die even ademhalen. Geen revolutie, wel een duidelijke onderstroom: melancholie wint het opnieuw van bravoure. En ja — zelfs Robyn mag een keer struikelen. Dat hoort erbij.


1. (↑2) Tom Smith – Broken Time

Nog steeds intens, nog steeds raak. Dit nummer ademt, schuurt en blijft groeien. Terecht op één.

2. (↓1) Florence + The Machine – Sympathy Magic 🌟

🌟 Record of the Week (vorige week). Nog altijd groots, maar mag deze week even naast de troon zitten.

3. (↔) The Last Dinner Party – Sail Away

Drama met discipline. Alsof iemand “rustig” zegt in een kamer vol kaarsen.

4. (↑1) Nick Cave – Train Dreams

Cave op fluisterstand. Geen preek, wel gewicht. Blijft indrukwekkend.

5. (↑2) Romy – Love Who You Love

Warm, open en zonder franjes. Romy doet empathie zonder handleiding.

6. (↔) The Maccabees – Koya

Oud nummer, nieuwe plek. Tijdloos blijft tijdloos.

7. (↑1) The Church – Sacred Echoes (Part Two)

Dromerig, mystiek en heerlijk onhaast. Dit nummer heeft geen klok nodig.

8. (↑2) Midlake ft. Madison Cunningham – Guardians

Folk met ruggengraat. Zacht, maar niet slap.

9. (nieuw) Unheilig – Spiegel

Der Graf goes disco. En gek genoeg werkt dat verrassend goed. 🎁 Kleine Verrassing

10. (↑5) Indochine – Sanna Sur La Croix

Groot Frans gebaar, zonder overdreven pathos. Mooie stijger.

11. (↓8) Robyn – Dopamine 🌟

Nog steeds sterk, maar deze week even minder scherp dan de rest.

12. (↑2) People I've Met – Promise

Blijven kijken, blijven luisteren. Groeit elke week een beetje.

13. (↑3) Heldmaschine – Meine Welt

Neue Deutsche Härte met overtuiging. Niet subtiel, wel effectief.

14. (nieuw) Robyn – Talk To Me

Degelijk, maar onder haar eigen niveau. Mag weer snel door.

15. (↑2) Ladytron – Caught In The Blink Of An Eye

Synthpop met koel hoofd en warm hart.

16. (nieuw) Amber Run – Jane

Kerkgalm, emotie en echo’s. Stil worden is toegestaan.

17. (↑2) Seafret – Signal Fire

Doet niets fout. Doet ook niets gevaarlijks.

18. (↓5) BANNERS – Colours

Nog steeds oké, maar het momentum is weg.

19. (↔) The Paper Kites – Change Of The Wind

Fijn, netjes, maar inmiddels bekend terrein.

20. (↓9) Vancouver Sleep Clinic – Heaven Above Me

Mooie droefenis, maar deze week net iets te ver weg.


Slot

Week 2 bevestigt: subtiliteit wint, disco mag soms bij Unheilig, en zelfs iconen moeten af en toe een pas terug. Op naar week 3 — waar vast weer iemand onverwacht opduikt.

1.2 TOM SMITH- Broken Time

 2.1 FLORENCE & THE MACHINE -Symathy Magic *

3.4 THE LAST DINNER PARTY - Sail Away 

4.5 NICK CAVE - Train Dreams

5.7 ROMY - Love Who You Love 

6.6 THE MACCABEES - Koya

7.8 THE CHURCH- Sacred Echoes ( Part Two)

8.10  MIDLAKE FT. MADISON CUNNINGHAM-Guardians

9.-- UNHEILIG - Spiegel

10.15 INDOCHINE - Sanna Sur La Croix

11.3 ROBYN Dopamine  *

12.14 PEOPLE I 'VE  MET - Promise

13.16 HELDMASCHINE - Meine Welt 

 14.-- ROBYN - Talk To Me

15.17 LADYTRON - Caught In The Blink Of An Eye

16.-- AMBER RUN -Jane

17.19 SEAFRET - Signal Fire

18.13 BANNERS-  Colours

19.13 THE PAPER KITES- Change Of The Wind

20.11  VANCOUVER SLEEP CLINIC-Heaven Above Me





Record of the Week – Bruno Mars – I Just Might★★★★½☆


De laatste keer dat Bruno Mars het zinnetje “My album is done” de wereld instuurde, stond het jaartal 2016 op de kalender. De wereld veranderde sindsdien ongeveer zeventien keer van karakter, maar Bruno Mars bleef ondertussen doodleuk de vierde meest gestreamde artiest ter wereld. Zonder soloalbum. Dat is geen marketingstrategie, dat is status.

“I Just Might” is het eerste solonummer in bijna tien jaar en klinkt niet als een terugkeer, maar als een ontspannen schouderophalen: oh ja, ik ben er ook nog. Funk en groove vormen opnieuw de ruggengraat, precies zoals je wilt. Geen heruitvinding, geen existentiële crisis, maar een artiest die weet waar zijn kracht ligt — en daar gewoon op vertrouwt.

De groove loopt soepel, de bas is warm, de ritmesectie strak zonder klinisch te worden. Alles beweegt, alles swingt, maar nergens wordt het druk. Bruno Mars begrijpt timing beter dan de meeste hedendaagse popsterren: hij weet wanneer hij moet leveren en wanneer hij juist moet laten glanzen.

Zijn stem klinkt los, speels en zelfverzekerd. Niet op zoek naar bevestiging, niet bezig met relevant blijven — hij is het al. Tekstueel blijft het licht en verleidelijk, precies genoeg om het nummer te dragen zonder het te verzwaren. Dit is pop met charisma, geen emotionele spreadsheet.

Wat “I Just Might” vooral laat horen, is dat Bruno Mars geen comeback nodig heeft. Hij is nooit weggeweest. Hij heeft alleen even gewacht tot iedereen het weer doorhad.



Eindoordeel

Sterren: ★★★★½☆
Cijfer: 8,8
Soepel, zelfverzekerd en onweerstaanbaar effectief.

Hit score: 9,0
Dit gaat overal landen — radio, playlists, zomeravonden en jaarlijsten.

unheilig - Spiegel★★★★☆


Nou nou.
Daar staat ’ie ineens. Niet in een mistige kathedraal van zwaarmoedigheid, maar op een donkere discovloer. Der Graf heeft de zwarte mantel even aan de kapstok gehangen en denkt: wat als we dit gewoon laten bewegen?

“Spiegel” is Unheilig, maar dan met heupen. De bekende melancholie is er nog steeds, maar hij is verpakt in een vloeiende, dansbare synthpop-sound. Geen keiharde clubknaller, eerder een nachtelijke groove die langzaam onder je huid kruipt. En ja — dat klinkt beter dan het misschien hoort te doen.

De synths glanzen, de beat is strak en gedisciplineerd, en de productie voelt modern zonder zijn identiteit te verliezen. Dit is geen verraad aan het Unheilig-universum, dit is een zijdeur die ineens open blijkt te kunnen.

Der Grafs stem blijft onmiskenbaar. Die diepe, gedragen voordracht maakt dat zelfs disco-achtige bewegingen iets zwaars houden. Hij zingt nog steeds over reflectie, identiteit, jezelf aankijken — alleen dit keer hoef je er niet bij stil te staan. Je mag er ook op bewegen.

Tekstueel blijft het vertrouwde terrein: spiegeling, zelfonderzoek, het bekende innerlijke gesprek. Maar doordat de muziek lichter is, voelt het minder belerend en meer bevrijdend. Alsof Unheilig zegt: het leven is zwaar genoeg, laten we het even laten stromen.


“Spiegel” is daarmee geen gimmick, maar een geslaagde koerswijziging. Het bewijst dat Unheilig niet vastzit in zijn eigen schaduw — en dat zelfs Der Graf af en toe de lichten aan durft te doen.


Eindoordeel

Sterren: ★★★★☆
Cijfer: 8,0
Vertrouwd Unheilig-gevoel, verrassend dansbaar verpakt.

Hit score: 7,7
Sterk binnen het genre, live waarschijnlijk nóg effectiever.