maandag 23 december 2024

Glass Animals — Lost In the Ocean

Glass Animals levert met Lost In the Ocean een hypnotiserende ballad die zowel intiem als groots aanvoelt. Het nummer bouwt voort op de kenmerkende stijl van de band: dromerige soundscapes, sfeervolle productie, en emotionele gelaagdheid. Dit keer richten ze zich volledig op een meer ingetogen en melancholische benadering, wat resulteert in een betoverend luisterstuk.

De stem van Dave Bayley draagt het nummer met een kwetsbare, bijna fluisterende zachtheid. Zijn zang voelt als een kalmerende golf die je langzaam meevoert. De tekst is poëtisch en beeldend, met metaforen over de oceaan als een symbool voor verlies, verlangen en een zoektocht naar rust. Regels zoals “Waves crash in my chest, drowning the words I can’t confess” blijven hangen en roepen een gevoel van weemoed op.

De instrumentatie is minimalistisch maar krachtig. Een zachte piano begeleidt het nummer, terwijl subtiele elektronische elementen en atmosferische geluiden de illusie van een eindeloze oceaan creëren. Naarmate het nummer vordert, voegen lichte percussie en gelaagde zang een gevoel van groeiende spanning toe, alsof je in de golven wordt meegezogen.

Lost In the Ocean is een meesterlijk voorbeeld van hoe Glass Animals een emotionele reis kunnen vertellen zonder bombast. Het nummer voelt alsof je wordt ondergedompeld in een introspectieve droom, waar muziek en emoties naadloos samenkomen.

Voor liefhebbers van sfeervolle ballads en muziek die je echt raakt, is Lost In the Ocean een must-listen. Het bewijst dat Glass Animals niet alleen meester zijn in energieke en experimentele tracks, maar ook in ingetogen, gevoelige meesterwerken.

⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)

zondag 22 december 2024

The Wombats – My Head Is Not My Friend (Official Visualiser)



The Wombats keren met My Head Is Not My Friend terug naar hun kenmerkende mix van catchy indiepop en introspectieve teksten. Het nummer barst van de energie, maar heeft tegelijkertijd een diepere laag die je aan het denken zet.

De track opent met een stuwende baslijn en een speelse gitaarmelodie die meteen in je hoofd blijft hangen. De productie is strak en sprankelend, precies wat je van The Wombats mag verwachten. De sprankelende synths voegen een modern randje toe aan het nummer, terwijl het refrein uitnodigt om mee te zingen – zelfs als de boodschap donkerder is dan je op het eerste gezicht zou denken.

De tekst is een reflectie op mentale strijd en het gevoel van vervreemding van je eigen gedachten. De zin "My head is not my friend, it keeps me up at night again" is treffend en herkenbaar voor iedereen die weleens worstelt met overdenken. Toch weet de band het onderwerp licht te houden door hun typische humor en relativeringsvermogen.

Frontman Matthew Murphy brengt de woorden met een emotionele urgentie die perfect past bij het thema. Zijn zang balanceert tussen energiek en kwetsbaar, en dat maakt het nummer extra krachtig.

Wat My Head Is Not My Friend onderscheidt, is de perfecte combinatie van toegankelijkheid en diepgang. Je kunt het nummer ervaren als een dansbare indiehit, maar het nodigt je ook uit om stil te staan bij de complexiteit van de menselijke geest. Het is precies die balans die The Wombats al jaren zo geliefd maakt.

Met My Head Is Not My Friend bewijzen The Wombats opnieuw dat ze meester zijn in het maken van slimme, onweerstaanbare indiepopsongs. Dit nummer blijft gegarandeerd nog lang in je hoofd hangen – of je hoofd dat nou je vriend is of niet.

⭐⭐⭐⭐ (4/5)

zaterdag 21 december 2024

Sivert Høyem - Hollow (Lyric video)


Sivert Høyem, bekend van zijn tijd als frontman van Madrugada, weet met Hollow wederom te imponeren. Deze ballad is een perfecte showcase van zijn warme, karakteristieke stem, die het nummer een bijna filmische intensiteit geeft. Høyem heeft het talent om een diepe melancholie te combineren met hoop, en dat komt in Hollow prachtig tot uiting.

De muziek is minimalistisch en geeft alle ruimte aan zijn stem, die als een fluwelen deken over de ingetogen instrumentatie ligt. Een subtiele piano en zachte strijkers creëren een intieme sfeer, terwijl de bas een diep resonerende onderlaag toevoegt. De productie is glashelder en houdt een perfecte balans tussen emotie en eenvoud.

De tekst van Hollow is introspectief en raakt aan thema’s als verlies, leegte en het zoeken naar betekenis. Het refrein is krachtig in zijn eenvoud en blijft lang in je hoofd hangen. Høyem’s vocale interpretatie geeft de woorden een extra laag van authenticiteit; je gelooft elk woord dat hij zingt.

Wat Hollow zo bijzonder maakt, is de intensiteit waarmee het nummer zich ontvouwt. Zonder bombast weet Høyem je te raken en een connectie te maken die diep in de ziel voelt. Dit is muziek die je laat stilstaan, laat voelen en je even weghaalt uit de dagelijkse drukte.

Voor wie houdt van warme stemmen en ballads die tot in het hart doordringen, is Hollow een absolute aanrader. Sivert Høyem bewijst met dit nummer dat hij een meester is in het maken van tijdloze, emotionele muziek.

⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)

Tears For Fears - Rivers Of Mercy (Official Music Video)

Tears For Fears weet opnieuw te raken met het nummer Rivers of Mercy. Dit prachtige lied roept onmiddellijk herinneringen op aan de emotionele diepte van hun klassieker Woman in Chains. De overeenkomst zit niet alleen in het sfeervolle arrangement, maar ook in de krachtige, bijna spirituele sfeer die het nummer uitstraalt.

De stem van Roland Orzabal komt in Rivers of Mercy tot zijn recht met een breekbaarheid die perfect past bij de boodschap van het nummer. De melodie is meeslepend en biedt een gevoel van zowel troost als hoop. De zachte toetsen, ondersteund door een subtiele percussie en warme gitaren, creëren een bijna meditatieve ambiance.

De tekst is een hoogtepunt: een poëtische oproep om te vertrouwen op de helende kracht van "de rivieren van genade." Zinnen als “Let the river wash over me” roepen beelden op van innerlijke rust en een verlangen naar verlossing. Het nummer voelt actueel, maar tegelijkertijd tijdloos, en biedt een emotionele reflectie op de wereld om ons heen.

Wat Rivers of Mercy bijzonder maakt, is de gelaagdheid. Het kan worden beluisterd als een introspectieve ballad, maar het voelt ook als een anthem voor collectieve troost. Net als bij Woman in Chains voel je de balans tussen fragiliteit en kracht, en dat is precies wat Tears For Fears zo goed doet.

Voor liefhebbers van diepe teksten en melancholische melodieën is Rivers of Mercy een absolute aanrader. Het is een nummer dat blijft hangen en je raakt op manieren die maar weinig bands kunnen evenaren. Dit is Tears For Fears op hun best: intens, eerlijk, en prachtig.

⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)

vrijdag 20 december 2024

RECORD OF THE WEEK: Circa Waves - Like You Did Before (Official Video)



Circa Waves weet met Like You Did Before een melancholische en toch energieke sfeer neer te zetten die blijft hangen. De track combineert hun kenmerkende indie-geluid met een frisse melodische inslag, waarin nostalgische teksten en meeslepende gitaarlijnen centraal staan. De zang is oprecht en rauw, waardoor het nummer zowel intiem als groots aanvoelt.

Hoewel de song structuur niet verrassend is, maakt de emotionele lading dat meer dan goed. Het is een lied dat je herhaaldelijk wilt beluisteren en ideaal past bij een reflectieve avond of een roadtrip. Circa Waves toont opnieuw waarom ze een vaste waarde in de indie-rockscene zijn.

INDIE TOP 20 WEEK 51





1.1 SAM FENDER - People Watching*

2.2  FONTAINES D.C- Bug

3.3 JAMES BLAKE - Like The End

4.9 JUNODREAM- White Whale*

5.5  ELBOW -Adriana Agian *

6.6 THE HORRORS- Lotus Eater

7.7 THE HAUNTED YOUTH - In My Head

8.8 THE SHERLOCKS - Bones

9.4 THE CURE - A Fragile Thing *

10.11 INHALER - Open Wide 

11.13   THE SLOW READERS CLUB - Animals

12.14  TOM ODELL - Real Love

13.15 THOMAS AZIER - Never Again

 14.16 ZIMMER90- Follow

15.10 STEVIE NICKS - The Lighthouse 

16.19 LAST LEAF DOWN - Silence

17.-- PHOSPHORESCENT - The World Is Ending

18.12 PET SHOP BOYS- Adrenaline

19.--  THE WEATHER STATION - Body Moves

20.17 OMD - Look At You Now 




donderdag 19 december 2024

PROPAGANDA- Not Good For You


Propaganda is terug met een explosieve nieuwe single, Not Good For You. De Duitse synthpopband, die bekend staat om hun avant-garde aanpak en scherpe teksten, levert opnieuw een track af die zowel muzikaal uitdagend als dansbaar is. Dit nummer is een frisse herinnering aan waarom Propaganda in de jaren ’80 zo’n unieke stem in de muziekwereld was en laat zien dat hun geluid nog steeds relevant is.

Een scherpe boodschap

Zoals de titel suggereert, is Not Good For You een nummer met een duidelijke boodschap. De tekst snijdt door de oppervlakkigheid van relaties en zelfdestructieve patronen, met regels als "You say it feels right, but it’s all wrong" en "Love shouldn’t leave scars that never fade." Claudia Brücken’s hypnotiserende stem weet de boodschap rauw maar tegelijkertijd verleidelijk over te brengen, alsof ze je waarschuwt en lokt in dezelfde adem.

Muzikale precisie

Muzikaal gezien is Not Good For You een krachttoer. De productie combineert retro-synths met een moderne twist, waardoor het nummer een nostalgisch maar fris gevoel krijgt. Pulsende baslijnen en scherpe percussie zorgen voor een energieke onderstroom, terwijl etherische melodieën en Brücken’s zang het geheel verheffen tot een meeslepende luisterervaring. Het refrein is onmiskenbaar catchy en heeft een onweerstaanbare drive die je naar de dansvloer trekt.

Klassiek Propaganda met een moderne rand

Wat deze single zo effectief maakt, is hoe het trouw blijft aan de kern van wat Propaganda altijd uniek maakte: hun vermogen om introspectieve teksten te combineren met futuristische geluiden. Tegelijkertijd voelt het nummer niet als een herhaling van het verleden. Het heeft een frisheid die laat zien dat de band niet bang is om nieuwe richtingen in te slaan en zich aan te passen aan de moderne muziekscene.

Conclusie

Not Good For You is een triomfantelijke terugkeer voor Propaganda. Het is een nummer dat bewijst dat de band niets van hun scherpte heeft verloren en nog steeds in staat is om muziek te maken die zowel intellectueel als fysiek resoneert. Of je nu een fan bent van hun klassieke werk of nieuw bent in hun wereld, deze single laat niemand onverschillig. Propaganda is nog steeds een kracht om rekening mee te houden.

⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4/5 sterren)

Courteeners - Where Are We Now? (Official Visualiser)


Recensie: Courteeners - Where Are We Now?

De Courteeners brengen met Where Are We Now? een frisse wind in hun discografie. De eerste single van hun nieuwe album Pink Cactus Café is een energieke, vrolijke track die perfect past bij zonnige dagen en goede vibes. De Britse indierockband, bekend om hun aanstekelijke nummers en stadionwaardige refreinen, slaat met dit nummer een lichtere en speelsere toon aan.

Een zomerse vibe

Where Are We Now? barst van de positiviteit. Het begint met een sprankelende gitaarlijn die meteen in je hoofd blijft hangen, terwijl Liam Fray’s herkenbare zang je direct het gevoel geeft dat je midden in een spontane roadtrip zit. Het refrein is een explosie van euforie, met koorachtige backing vocals en een ritme dat je onvermijdelijk doet meeklappen.

De teksten zijn speels en minder introspectief dan sommige eerdere nummers van de band. Fray zingt over het omarmen van het moment en het loslaten van zorgen, met regels als "No map, no plan, just the open road" en "Where are we now? Who cares, we’re here!". Het voelt alsof de Courteeners een feestje vieren met hun fans en iedereen uitnodigen om mee te doen.

Productie: Helder en dynamisch

De productie op Where Are We Now? is helder en energiek. Het nummer combineert de klassieke indierock-sound van de Courteeners met subtiele tropische accenten, zoals lichte percussie en warme synthesizers. Het resultaat is een perfect gebalanceerd nummer dat nostalgie oproept naar de hoogtijdagen van Britpop, terwijl het tegelijkertijd fris en modern aanvoelt.

Het gevoel van Pink Cactus Café

Als deze single een voorbode is van wat Pink Cactus Café te bieden heeft, kunnen we een album verwachten dat vol zit met optimisme en dansbare momenten. Where Are We Now? laat zien dat de Courteeners niet bang zijn om plezier centraal te stellen in hun muziek, en dat werkt in hun voordeel.

Conclusie

De Courteeners leveren met Where Are We Now? een vrolijke en onweerstaanbare single af die het beste van hun indierockwortels combineert met een zonnige, feelgood-sound. Dit nummer is een perfecte soundtrack voor elke roadtrip of zomerse avond. Het bewijst dat de band, na al die jaren, nog steeds weet hoe ze een anthem kunnen schrijven dat je keer op keer wilt luisteren.

⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4/5 sterren)

woensdag 18 december 2024

Phosphorescent - The World Is Ending


Recensie: Phosphorescent - The World Is Ending

Phosphorescent, het alter ego van singer-songwriter Matthew Houck, brengt met The World Is Ending een meeslepende en diep emotionele single uit van het langverwachte album Revelator. Het nummer, dat op indrukwekkende wijze balanceert tussen melancholie en hoop, toont Houcks vermogen om de luisteraar te raken met zijn poëtische teksten en atmosferische soundscapes.

Een melancholische sfeer

Vanaf de eerste klanken zet The World Is Ending een introspectieve toon. Een minimalistisch pianomotief opent het nummer, subtiel ondersteund door strijkers en een lichte echo van elektronische effecten. Houcks stem – rauw, breekbaar en vol emotie – dringt direct door tot de kern. Zijn teksten zijn scherp en doordacht, met regels als "If the sky’s falling, will you hold my hand?" en "We keep on spinning, even as it fades away." Het is een reflectie op vergankelijkheid, verlies en veerkracht, thema’s die actueler lijken dan ooit.

Productie: Sereen en krachtig

De productie op The World Is Ending is ingetogen maar geraffineerd. Phosphorescent laat zien dat less echt more kan zijn. De zachte opbouw naar een grootse climax met koorzang en een meeslepende elektrische gitaarlijn geeft het nummer een bijna filmische kwaliteit. Het refrein blijft hangen, niet omdat het bombastisch is, maar juist door zijn eenvoud en oprechtheid.

Thematiek: Actueel en tijdloos

Hoewel de titel wellicht somber klinkt, is het nummer meer dan een klaagzang over het einde van de wereld. Het voelt eerder als een oproep om verbinding te zoeken en betekenis te vinden in de tijd die we hebben. The World Is Ending weet grote thema’s als liefde, sterfelijkheid en onzekerheid te vertalen naar iets intiems en herkenbaars.

Conclusie

Phosphorescent bewijst met The World Is Ending opnieuw waarom hij een unieke plaats inneemt in de alternatieve muziekwereld. Het nummer voelt als een voorbode van een album dat zowel persoonlijk als universeel zal zijn. The World Is Ending is een melancholisch meesterwerk dat zowel troost biedt als aanzet tot nadenken. Met Revelator in het vooruitzicht lijkt Phosphorescent zich opnieuw te positioneren als een van de meest integere stemmen in de hedendaagse muziek.

⭐️⭐️⭐️⭐️½ (4,5/5 sterren

Sebastian Schub - I Can't Believe We Never Went Out Dancing (Visualiser)

Recensie: Sebastian Schub – I Can’t Believe We Never Went Out Dancing

Sebastian Schub, bekend om zijn authentieke, emotioneel geladen singer-songwriterstijl, heeft met zijn nieuwe single I Can’t Believe We Never Went Out Dancing opnieuw een pareltje afgeleverd. Dit nummer, doordrenkt van melancholie en nostalgie, is een ode aan gemiste kansen en de schoonheid van herinneringen die nooit werkelijkheid werden.

Het nummer opent met ingetogen akoestische gitaarakkoorden, die meteen een intieme en melancholische sfeer neerzetten. Schub’s stem – rauw, doorleefd en vol emotie – neemt de luisteraar mee in een verhaal over liefde, verlies en verlangen. Zijn zang is doordringend en persoonlijk, alsof hij een verloren moment rechtstreeks uit zijn hart deelt.

Lyrisch is het nummer indrukwekkend in zijn eenvoud. “I can’t believe we never went out dancing, in that soft light we both imagined,” zingt Schub, waarbij hij een krachtige balans vindt tussen poëtische beschrijvingen en herkenbare gevoelens. De tekst roept beelden op van een liefde die nooit helemaal tot bloei kwam, een scenario dat pijnlijk en toch troostend aanvoelt.

De productie is minimalistisch maar doeltreffend. De subtiele toevoegingen van strijkers en zachte percussie versterken de emotionele impact van het nummer zonder de rauwe, intieme sfeer te verdringen. Deze aanpak laat Schub’s stem en songwriting volledig tot hun recht komen.

Met I Can’t Believe We Never Went Out Dancing bewijst Sebastian Schub dat hij een meester is in het vangen van menselijke emoties. Het nummer raakt aan een universeel gevoel van spijt en reflectie, terwijl het toch iets hoopvols en troostends biedt. Het is een song die je keer op keer wilt beluisteren, vooral in momenten van introspectie.

⭐ Beoordeling: 4/5 sterren
Sebastian Schub laat opnieuw zien waarom hij een van de meest veelbelovende stemmen in de indie-folkwereld is. Dit nummer is een ontroerend en prachtig voorbeeld van zijn talent om emoties om te zetten in tijdloze muziek. Een absolute aanrader voor liefhebbers van pure, oprechte songwriting.


dinsdag 17 december 2024

The Weather Station - Body Moves (Official Video)


Recensie: The Weather Station – Body Moves
(Van het album Humanhood, release 17 januari 2025)

Tamara Lindeman, de drijvende kracht achter The Weather Station, keert terug met het meeslepende nummer Body Moves, de eerste single van het aankomende album Humanhood. Dit nummer bevestigt opnieuw haar reputatie als een meesteres van emotionele, intieme muziek, terwijl ze nieuwe sonische gebieden verkent.

Body Moves opent met een zachte, pulserende ritmiek die doet denken aan een hartslag – een perfecte metafoor voor het fysieke en emotionele thema van het nummer. Subtiele synthlijnen verweven zich met warme akoestische gitaarakkoorden, waardoor het geheel zowel modern als organisch aanvoelt. De productie is rijker en experimenteler dan haar eerdere werk, maar behoudt die kenmerkende lichtheid en aandacht voor detail.

Lindeman’s stem is, zoals altijd, de kern van het nummer. Haar zang is introspectief en bijna fluisterend, maar nooit fragiel. Ze klinkt zelfverzekerd terwijl ze poëtische regels bezingt over het lichaam als een plek waar emoties, relaties en het leven samenkomen. “Your body moves, a language I’ve tried to learn,” zingt ze met een mengeling van bewondering en melancholie. Het is een reflectie op de manier waarop ons lichaam meer zegt dan woorden ooit kunnen doen – een idee dat zowel persoonlijk als universeel aanvoelt.

De muzikale opbouw van Body Moves is geduldig en subtiel, met langzame toevoegingen van percussie, strijkers en atmosferische klanken die het nummer naar een sfeervolle climax brengen. Het resultaat is hypnotiserend en intiem tegelijk, zoals een gesprek dat steeds diepere lagen onthult.

Body Moves markeert een spannende evolutie in het geluid van The Weather Station. Het behoudt de folkachtige gevoeligheid van haar eerdere werk, maar flirt met invloeden uit ambient, indie-pop en zelfs jazz. Tamara Lindeman bewijst wederom dat ze niet bang is om te experimenteren, terwijl ze haar unieke stem en stijl trouw blijft.

⭐ Beoordeling: 4,5/5 sterren
Met Body Moves levert The Weather Station een betoverend en gelaagd voorproefje van Humanhood. Een nummer dat zowel intiem als groots aanvoelt, en de luisteraar achterlaat met een verlangen naar meer. Dit belooft een bijzonder album te worden.


maandag 16 december 2024

STELLA ROSE 'DRUGSTORE ROMEO' ( OFFICIAL MUSIC VIDEO)


Recensie: Stella Rose - Drugstore Romeo

Stella Rose, de dochter van Nick Cave, heeft met Drugstore Romeo een single uitgebracht die de artistieke flair en het duistere charisma van haar vader weerspiegelt, maar tegelijkertijd volledig haar eigen stem laat horen. Dit debuut is een hypnotiserende mix van post-punk, darkwave, en een vleugje gothic romantiek die je meteen naar haar wereld trekt.

Het nummer opent met een minimalistische, dreigende baslijn die een onheilspellende sfeer oproept. De spaarzame gitaarakkoorden en de subtiele drumbeats bouwen de spanning verder op, waardoor het geheel zowel kwetsbaar als intens aanvoelt. Stella’s stem, donker en doorleefd, draagt het nummer met een fascinerende mix van nonchalance en emotionele diepgang. Haar zangstijl doet denken aan artiesten als PJ Harvey of Nico, terwijl ze toch een frisse, hedendaagse twist geeft aan deze donkere sound.

De tekst van Drugstore Romeo roept een nostalgische en filmische sfeer op. Het is een verhaal over verlangen, verloren liefde, en het vervagen van grenzen tussen realiteit en droom. De woorden voelen introspectief, bijna poëtisch, en passen perfect bij de sombere klanken van de instrumentatie.

Wat vooral opvalt is Stella Rose’s vermogen om sfeer neer te zetten. Ze neemt de luisteraar mee naar een plek die even dromerig als verontrustend is. Het nummer voelt als een soundtrack bij een film noir: mysterieus, sensueel en een tikje gevaarlijk.

Met Drugstore Romeo laat Stella Rose zien dat ze veel meer is dan "de dochter van". Het is een sterk debuut dat laat horen dat ze haar eigen artistieke pad bewandelt, met een stijl die zowel vintage als modern aanvoelt. Dit nummer is een perfecte introductie tot een artiest met enorm veel potentieel.

⭐ Beoordeling: 4,5/5 sterren
Stella Rose levert een indrukwekkend debuut dat nieuwsgierig maakt naar wat er nog meer komt. Een aanrader voor liefhebbers van donkere, introspectieve muziek met een vleugje mystiek.

zondag 15 december 2024

Simple Minds - Your Name In Lights (Official Audio)

recensie: Simple Minds – Your Name in Lights

De Schotse band Simple Minds blijft ons verbazen met hun vermogen om na decennia nog steeds frisse muziek te maken. Your Name in Lights, een van de nummers van hun nieuwste album, roept gemengde gevoelens op.

Het nummer opent met een atmosferische synthlijn en een ritme dat je meteen doet denken aan hun hoogtijdagen in de jaren '80. Jim Kerr’s stem klinkt vertrouwd en nog altijd vol emotie, maar de productie voelt wat te gepolijst aan. Waar eerdere hits als Alive and Kicking en Don’t You (Forget About Me) een rauwe energie hadden, mist dit nummer net dat sprankje avontuur.

De tekst lijkt een ode aan persoonlijke dromen en ambitie te zijn, met regels als: “I’ll write your name in lights, for the world to see.” Het thema past bij de typische Simple Minds-stijl, maar de uitvoering blijft vlak. Muzikaal zit het goed in elkaar, maar het ontbreekt aan memorabele hooks die blijven hangen.

Your Name in Lights is zeker geen slecht nummer – het is degelijk, met diepgang en vakmanschap. Maar als je hoopt op een nummer dat de magie van hun gloriedagen doet herleven, blijf je misschien een beetje op je honger zitten. Het lijkt meer gericht op trouwe fans dan op een nieuwe generatie luisteraars.

Eindoordeel:
Your Name in Lights is een aangename luisterervaring, maar het mist de vonk die een Simple Minds-klassieker maakt. Een nummer dat prima past binnen hun oeuvre, maar niet boven de rest uitsteekt.

⭐️⭐️⭐️ (3/5)

zaterdag 14 december 2024

The National - Vanderlyle Crybaby Geeks (Live in Rome)

Recensie: The National - Vanderlyle Crybaby Geeks (Live in Rome)

The National staat bekend om hun melancholische nummers en emotionele intensiteit, en Vanderlyle Crybaby Geeks (Live in Rome) is daar een prachtig voorbeeld van. Dit live-optreden, opgenomen tijdens hun show in Rome, tilt het nummer naar een ongekend niveau van intimiteit en samenzang.

De kracht van deze live-versie ligt in de eenvoud. Het nummer wordt akoestisch uitgevoerd, met minimale instrumentatie die de aandacht volledig vestigt op de warme, doorleefde stem van Matt Berninger. Zijn kwetsbare zang, gecombineerd met de samenzang van het publiek, geeft je kippenvel. Het publiek zingt elk woord mee, alsof het een gezamenlijk ritueel is, wat een gevoel van verbondenheid en magie oproept.

De tekst van Vanderlyle Crybaby Geeks is poëtisch en open voor interpretatie, zoals veel van The National’s nummers. De melancholie en mysterieuze beelden raken iets universeels: verlies, hoop, en de worsteling om betekenis te vinden in het alledaagse. Live krijgt het nummer een nieuwe dimensie, alsof de kwetsbaarheid van de uitvoering de essentie van het lied nog verder blootlegt.

De broers Aaron en Bryce Dessner geven met hun akoestische gitaarspel een subtiele, bijna hypnotiserende begeleiding, terwijl het publiek als een extra instrument fungeert. Het resultaat is een prachtige balans tussen professionaliteit en de rauwe emotie van een live-opname.

Vanderlyle Crybaby Geeks (Live in Rome) is niet alleen een lied, maar een ervaring. Het laat zien hoe muziek mensen kan samenbrengen en hoe een live-moment een song kan transformeren tot iets transcendent. Dit is The National op hun best: intiem, eerlijk en onvergetelijk.

⭐ Beoordeling: 5/5 sterren
Een must-listen voor fans en iedereen die de kracht van muziek wil ervaren.

vrijdag 13 december 2024

INDIE TOP 20 WEEK 50





1.5 SAM FENDER - People Watching*

2.2  FONTAINES D.C- Bug

3.1 JAMES BLAKE - Like The End

4.3  THE CURE - A Fragile Thing *

5.6  ELBOW -Adriana Agian *

6.9 THE HORRORS- Lotus Eater

7.10 THE HAUNTED YOUTH - In My Head

8.11 THE SHERLOCKS - Bones

9.-- JUNODREAM- White Whale*

10.4 STEVIE NICKS - The Lighthouse 

11.20 INHALER - Open Wide 

12.12 PET SHOP BOYS- Adrenaline

13.14 THE SLOW READERS CLUB - Animals

 14.16 TOM ODELL - Real Love

15.17 THOMAS AZIER - Never Again

16.19 ZIMMER90- Follow

17.15 OMD - Look At You Now 

18.13 HAEVN - Gave It All

19.-- LAST LEAF DOWN - Silence

20.7 INHALERYour House






RECORD OF THE WEEK : Disappointment Machine - Arliston





Met Disappointment Machine levert Arliston een betoverende titeltrack af die een perfecte balans vindt tussen introspectieve melancholie en rijke, gelaagde productie. Het nummer, een voorbode van hun debuutalbum dat op 7 februari verschijnt, ademt de invloeden van The National en Bon Iver, maar behoudt een eigen, frisse signatuur. 
Disappointment Machine is een prachtig, meeslepend nummer dat nieuwsgierig maakt naar wat het volledige album te bieden heeft.

donderdag 12 december 2024


 

Last Leaf Down - Silence (official video)

Recensie: Last Leaf Down - Silence

Last Leaf Down, de Zwitserse meesters van dromerige shoegaze, keren terug met hun nieuwe single Silence. Dit nummer fungeert als een magische voorbode van hun aankomende album, dat gepland staat voor de lente van 2025. Met de sfeer die ze omschrijven als "dreamy shoegaze from the woods," weet de band opnieuw een geluid te creëren dat betovert, omhult en je even helemaal laat verdwijnen in een andere wereld.

Silence opent met een fluweelzachte gitaartapijt dat direct een gevoel van sereniteit oproept. De etherische vocalen zweven boven de instrumentatie als een ademtocht in de koele ochtendlucht, terwijl de texturen van de muziek zich langzaam ontvouwen. De productie is rijk, maar nooit overweldigend. Elk element – van de reverb-overgoten gitaren tot de subtiele percussie – lijkt op zijn plaats, alsof het een natuurlijke verlenging van de bossen zelf is.

De tekst van Silence voelt introspectief en mystiek, bijna als een fluistering van geheimen die verloren zijn gegaan in de tijd. Hoewel de woorden zich niet direct openbaren, roept de emotie in de stem een universeel gevoel van weemoed en reflectie op. Het nummer is een ode aan verstilling, een uitnodiging om even stil te staan en de wereld om je heen opnieuw te ervaren.

Last Leaf Down bewijst met Silence dat ze meesters zijn in het oproepen van sfeer en emotie. De band weet hoe ze het shoegaze-genre kunnen omarmen en tegelijkertijd een unieke identiteit kunnen behouden. Als dit nummer een voorproefje is van wat hun nieuwe album te bieden heeft, dan belooft het een van de hoogtepunten van 2025 te worden.

Eindoordeel: Silence is een prachtige, dromerige reis die je achterlaat met een gevoel van verstilling en verwondering. Last Leaf Down blijft trouw aan hun kenmerkende geluid, terwijl ze tegelijkertijd nieuwe dieptes aanboren. Een must-listen voor elke liefhebber van shoegaze en atmosferische muziek.

🌟🌟🌟🌟☆ (4,5/5)


woensdag 11 december 2024

Disappointment Machine - Arliston


Recensie: Arliston - Disappointment Machine

Met de titeltrack van hun langverwachte debuutalbum Disappointment Machine, dat op 7 februari verschijnt, weet Arliston meteen een sterke indruk te maken. De band combineert invloeden van grootheden als The National en Bon Iver met een eigen, melancholische flair, waardoor ze een meeslepend geluid creëren dat zowel intiem als groots aanvoelt.

Disappointment Machine opent met een dromerige pianolijn, subtiele elektronische klanken en een stem die zowel kwetsbaar als krachtig klinkt. De zachte bariton doet denken aan Matt Berninger (The National), terwijl de gelaagde productie en emotionele diepgang direct verwijzen naar Bon Iver. Toch voelt de track nooit als een imitatie; Arliston weet deze invloeden te verwerken in een eigenzinnig geluid dat fris en eigentijds is.

De songtekst is introspectief en aangrijpend. Thema's van verlies, teleurstelling en verlangen worden verpakt in poëtische beelden die je niet loslaten. De productie is rijk en gelaagd, met zorgvuldig opgebouwde crescendo's en kleine, intrigerende details die je pas na meerdere luisterbeurten opmerkt. De balans tussen akoestische en elektronische elementen geeft het nummer een tijdloze sfeer.

Wat opvalt, is de beheersing waarmee Arliston hun muziek opbouwt. Geen overbodige bombast, maar een subtiele spanning die steeds onder de oppervlakte borrelt. Het is precies die ingetogen kracht die Disappointment Machine zo indrukwekkend maakt. Het is een nummer dat je raakt zonder dat het zich opdringt, zoals de beste nummers van hun muzikale voorbeelden ook doen.

Met deze titeltrack zet Arliston zichzelf neer als een band met een veelbelovende toekomst. Als het album dezelfde emotionele diepte en muzikale verfijning weet vast te houden, dan kunnen we op 7 februari een debuut verwachten dat zijn naam alle eer aandoet – maar dan in de beste zin van het woord.

Eindoordeel: Disappointment Machine is een indrukwekkende, sfeervolle track die je direct nieuwsgierig maakt naar het volledige album. Voor fans van melancholische, gelaagde indie is dit een absolute aanrader.

🌟🌟🌟🌟☆ (4/5)

Horsegirl - "Julie" (Official Music Video)

Recensie: Horsegirl - Julie

Horsegirl is terug, en hoe! Met Julie geven ze ons een veelbelovende voorproef van hun aankomende album Phonetics On and On, dat op 14 februari het daglicht zal zien. Deze single is een fascinerende mix van dromerige melodieën, rauwe energie en een vleugje nostalgie naar de indierock van de jaren '90.

De track opent met een hypnotiserend gitaarmotief dat direct je aandacht grijpt. Het tempo is ingetogen, bijna slepend, maar daar schuilt precies de kracht van Julie: het bouwt een meeslepende sfeer op die je niet loslaat. De vocalen zijn schuchter en nonchalant, bijna alsof ze niet te veel hun best willen doen – een kenmerk dat doet denken aan bands als Sonic Youth en Pavement, maar met een eigenzinnige, moderne twist.

De productie is minimalistisch maar effectief. Het lijkt alsof de band je mee de repetitieruimte in neemt, wat een rauwe authenticiteit toevoegt. De tekst van Julie is mysterieus en open voor interpretatie, een poëtische puzzel die je steeds opnieuw wilt beluisteren om de betekenis te ontrafelen.

Wat Julie vooral bewijst, is dat Horsegirl een band is die durft te experimenteren zonder hun identiteit te verliezen. Ze weten een balans te vinden tussen introspectieve melancholie en een jeugdige, ongeremde energie. Het maakt nieuwsgierig naar wat Phonetics On and On voor ons in petto heeft. Als dit een indicatie is van het album, dan wordt 14 februari niet alleen een dag voor romantiek, maar ook voor muzikale liefde.

Eindoordeel: Julie is een ijzersterke single die laat zien dat Horsegirl klaar is om hun plek in de alternatieve muziekscene te versterken. Een absolute aanrader voor liefhebbers van indierock met een experimentele rand.

🌟🌟🌟🌟☆ (4/5)


dinsdag 10 december 2024

SOFT CELL - Light Sleepers (Christmas Mix)

Recensie: Soft Cell - Light Sleepers

Met hun nieuwste single Light Sleepers brengen Marc Almond en Dave Ball van Soft Cell een bijzonder geschenk in de donkere dagen voor Kerst. Het iconische duo weet een lied te creëren dat even sprankelend als melancholisch is, een perfecte balans tussen warme synthpop en een subtiele kerstvibe.

Vanaf de eerste noten voelt Light Sleepers als een intieme uitnodiging om stil te staan bij het moment. De pulserende synthlijnen hebben iets sereens, bijna als twinkelende kerstlampjes in een stille winternacht. Marc Almonds stem is, zoals altijd, het stralende middelpunt: breekbaar, doorleefd, en vol emotie. Hij zingt over nachten vol reflectie, over het zoeken naar verbinding in een wereld die soms koud kan aanvoelen.

Hoewel het nummer niet expliciet over kerst gaat, hangt er een onmiskenbare feestelijke sfeer in de subtiele arrangementen. De lichte belletjes in de achtergrond en de warme klanken roepen beelden op van sneeuwvlokken die vallen en huizen verlicht door kaarslicht. Het is muziek die je aanzet terwijl je nadenkt over het jaar dat voorbijging en je hoopvol uitkijkt naar wat komen gaat.

Met Light Sleepers laat Soft Cell zien dat ze nog steeds de meester zijn van emotie in synthpop. Het is geen typische kerstsingle, maar dat maakt het juist zo speciaal. Het is een lied voor de winteravonden, voor momenten van introspectie, maar ook voor het vinden van warmte bij jezelf of anderen.

Sterren: 4/5

Een prachtige, sfeervolle track die niet alleen past bij de feestdagen, maar ook lang daarna blijft resoneren. Soft Cell geeft ons een beetje kerstgevoel, zonder clichés, maar met een hart dat klopt op de maat van hun unieke geluid.

maandag 9 december 2024

Circa Waves - Like You Did Before (Official Video)


Recensie: Circa Waves - "Like You Did Before"
Voorbode van het nieuwe album ‘Death & Love, Pt. 1’ (31 januari)

De Britse indieband Circa Waves keert terug met hun nieuwste single "Like You Did Before", een vooruitblik op het langverwachte album ‘Death & Love, Pt. 1’, dat op 31 januari uitkomt. De track laat horen dat de band een stap verder is gegaan in hun muzikale ontwikkeling, terwijl ze trouw blijven aan hun kenmerkende mix van catchy hooks en meeslepende teksten.

Een nostalgische sfeer
"Like You Did Before" ademt een melancholische energie die perfect past bij de titel. Het nummer opent met een ingetogen gitaarlijn en een subtiele beat, waarna frontman Kieran Shudall's stem je meteen pakt. Zijn zang is rauw en emotioneel geladen, wat de nostalgie en het verlangen in de tekst versterkt. De refreinen zijn groots en pakkend, en de brug bouwt op naar een explosieve climax die live zeker indruk zal maken.

Een nieuw hoofdstuk
Hoewel het nummer duidelijk de handtekening van Circa Waves draagt, zijn er hints van nieuwe invloeden. De productie is verfijnder en bevat meer elektronische elementen dan hun eerdere werk. Dit wijst erop dat het aankomende album een breder palet aan geluiden zal verkennen. Fans van hun eerdere albums, zoals Young Chasers en What’s It Like Over There?, zullen tevreden zijn, maar ook nieuwsgierig naar hoe de band zichzelf opnieuw uitvindt.

Een veelbelovend begin
"Like You Did Before" zet de toon voor ‘Death & Love, Pt. 1’ als een introspectieve maar energieke plaat. Het is een song die zich moeiteloos nestelt in je hoofd en je nieuwsgierig maakt naar wat de rest van het album te bieden heeft. Als deze single een indicatie is, dan wordt 2025 een sterk jaar voor Circa Waves.

Conclusie: met "Like You Did Before" bewijst Circa Waves opnieuw waarom ze een van de meest consistente bands in de indierockscene zijn. Noteer 31 januari in je agenda, want dit album belooft iets speciaals te worden.

zondag 8 december 2024

The Lathums - Long Shadows

Recensie: The Lathums - "Long Shadows"

Met hun nieuwste single "Long Shadows" bewijzen The Lathums opnieuw waarom ze tot de spannendste nieuwe acts van het Verenigd Koninkrijk behoren. De band, bekend om hun warme indie-sound en poëtische teksten, levert een nummer dat zowel melancholisch als hoopvol aanvoelt.

Vanaf de eerste noten wordt je meegenomen door een meeslepende gitaarlijn, die moeiteloos het gevoel van een late zomeravond oproept. De zang van Alex Moore klinkt rauw en oprecht, alsof hij direct tot je spreekt. Zijn stem draagt een mix van kwetsbaarheid en kracht die perfect aansluit bij de introspectieve sfeer van de track.

Lyrisch weet "Long Shadows" een mooi contrast te creëren tussen donker en licht. Het gaat over het overwinnen van tegenslagen, maar zonder te vervallen in clichés. Zinnen als "Even in the long shadows, there's a flicker of light"resoneren diep en blijven hangen, lang nadat de laatste noot is weggevallen.

De productie is ingetogen maar effectief. Geen overdreven bombast, alleen een subtiele opbouw die zorgt voor een emotionele climax. Dit maakt het nummer toegankelijk, maar niet minder indrukwekkend.

"Long Shadows" is een nummer dat je keer op keer opnieuw wilt horen. Het weet je te raken op een manier die maar weinig nummers doen, en het laat zien dat The Lathums meer is dan alleen een belofte – ze zijn een band die nu al volledig tot hun recht komt. Een aanrader voor liefhebbers van authentieke, emotionele indie-muziek.

⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4/5)

zaterdag 7 december 2024

ALBUM OF THE YEAR 2024

 



1. Fontaines D.C. – Romance

2.The Cure – Songs Of A Lost World 

3.The Smile -Wall of Eyes

4.Pet Shop Boys - Nonetheless 

5.London Grammar – The Greatest Love

6. Elbow – AUDIO VERTIGO 

7.Last Dinner Party -Predule to Ectasy

8.IST IST- Light a Bigger Fire

9.Junodream - Pools of Colour 

10.Nick Cave & The Bad SeedWild God

SONG OF THE YEAR 2024









1. THE CURE - Alone *

2. FONTAINES D.C.- In The Modern world *

3. THE BOXER REBELLION- A Man as Alive as the City

4. IST IST - Lost  My Shadow *

5. LONDON GRAMMAR-House

6. PET SHOP BOYS - Loneliness *

7. THE SMILE - Friend of a Friend 

8. ELBOW- Balu

9. BON IVER - S P E Y S I D E *

10.OSCAR AND THE WOLF - Somebody Without U

11.NICK CAVE &THE BAD SEEDS- Frogs *

12. STILL CORNERS- The Dream

13. LONDON GRAMMAR - Kind Of Man*

14.THE KILLERS- Bright Lights *

15. FONTAINES D.C.- Favourite


16.THE CURE - A Fragile Thing


17.JAMES BLAKE - Like The End


18. IST IST - Dreams Aren't Enough


19.STEVIE NICKS - The Lighthouse


20. BLEACHERS- I Am In Your Hands