dinsdag 3 maart 2026

RECENSIE: deadmau5 – Science (feat. Stevie Appleton) ★★★☆☆

4

RECENSIE: deadmau5 – Science (feat. Stevie Appleton)

Er zijn nummers die je meteen terugbrengen naar een tijd.

En er zijn nummers waarbij je vooral denkt: ja, maar waar is dat oude gevoel gebleven?

Science is duidelijk geen I Remember.

En misschien is dat precies het probleem.

De track begint degelijk. Strakke synths. Een gecontroleerde opbouw. Alles technisch in orde. Alsof het door een ingenieur is ontworpen. Wat bij deadmau5 natuurlijk ook een beetje zo is.

Maar waar vroeger de melancholie door de elektronica heen sijpelde — dat soort nachtelijke euforie dat je niet kon uitleggen — blijft het hier vooral netjes.

Te netjes.

Stevie Appleton doet wat hij moet doen. Zijn vocal is prima. Functioneel. Radiovriendelijk zelfs. Maar nergens gevaarlijk. Nergens dat moment waarop je denkt: dit breekt iets open.

En dat mis je.

Want deadmau5 kan dat.

Hij hééft dat gedaan.

Dat zwevende, emotionele, bijna filmische gevoel dat je bij I Remember of Strobe had — dat zit hier niet in. Dit is geen nachtelijke ontlading. Dit is een gecontroleerd experiment.

De drop komt zoals verwacht. Goed geproduceerd. Strak. Maar je voelt hem niet in je borstkas.

Je knikt.

Je danst misschien.

Maar je zweeft niet.

En dat is jammer.

Want technisch klopt het allemaal. Maar emotie laat zich niet programmeren.


Beoordeling:
Cijfer: 7,0

Hitpotentie: 8,2

Goed gemaakt.

Maar het hart bleef in 2008 achter.

https://youtu.be/_ih6kBeqcvk?si=zB0wl2sANjvUESzz

RECENSIE: Ólafur Arnalds & Sandrayati – Ashes (from Sunrise Session III) ★★★★★




4

RECENSIE: Ólafur Arnalds & Sandrayati – Ashes (from Sunrise Session III)

Er zijn nummers die je opzet.

En er zijn nummers die je voorzichtig moet benaderen. Alsof je anders iets verstoort wat niet voor jou bedoeld was.

Ashes is zo’n nummer.

Dit is geen track. Dit is een kleine kano op een stil meer bij zonsopkomst. Je beweegt niet. Je ademt. En je hoopt dat niemand praat.

Ólafur Arnalds begint met piano die bijna te breekbaar is om vast te leggen. Noten die niet gespeeld worden, maar neergelegd. Met zorg. Alsof hij weet dat stilte hier belangrijker is dan geluid.

En dan komt Sandrayati.

Geen stem die wil imponeren. Geen vibrato dat applaus zoekt. Gewoon puur. Zacht. Alsof ze tegen zichzelf zingt en jij toevallig meeluistert.

Dit is muziek die weigert groot te worden.

En dat is precies de kracht.

Geen climax. Geen opbouw die naar een enorme uitbarsting leidt. Alleen lagen die zich langzaam openvouwen. Strijkers die binnenkomen als ochtendmist. Subtiele elektronica die nauwelijks hoorbaar is, maar alles draagt.

Je hoort hier geen ambitie.

Je hoort intentie.

En dat verschil is groot.

Maar eerlijk is eerlijk: dit is geen nummer dat je per ongeluk tegenkomt op de radio. Dit is geen festivalmoment. Dit is geen Spotify-algoritme-hit.

Dit is een ervaring voor mensen die weten dat minder soms alles is.

En dat maakt het klein.

Maar ook groots.


Beoordeling: ★★★★★
Cijfer: 9,1

Hitpotentie: 4,8

Geen hit.

Wel een moment dat je stil maakt.

Zoals een kano die niet beweegt, maar toch vooruitkomt.https://youtu.be/m0I6TdXArIU?si=4UEKXoCT7v3JU5h2



RECENSIE: Peter Gabriel – What Lies Ahead (Bright-Side Mix)★★★★☆

4

RECENSIE: Peter Gabriel – What Lies Ahead (Bright-Side Mix)

Er zijn artiesten die op leeftijd ineens “nog één plaatje” maken.

En er zijn artiesten die op hun 70-plus nog steeds klinken alsof ze een plan hebben.

Peter Gabriel hoort bij die tweede categorie. Irritant genoeg.

What Lies Ahead (Bright-Side Mix) is geen nummer dat je overvalt. Het ontvouwt zich. Rustig. Zelfverzekerd. Alsof Gabriel precies weet dat hij niets meer hoeft te bewijzen – en dat daarom toch nog even doet.

De Bright-Side Mix klinkt lichter dan je verwacht. Minder donker mysterie, meer open lucht. De percussie tikt subtiel, de synths zweven zonder opdringerig te worden. Het is typisch Gabriel: technisch doordacht, emotioneel beheerst.

Zijn stem is ouder. Natuurlijk is die ouder. Maar hij draagt die leeftijd niet als zwakte, eerder als gezag. Alsof hij niet zingt om indruk te maken, maar om een gedachte netjes neer te leggen.

En daar zit ook meteen de nuance.

Dit is geen Sledgehammer.
Dit is geen In Your Eyes.

Dit is een man die niet meer wil springen, maar wil begrijpen wat er voor hem ligt.

Het nummer bouwt niet naar een enorme climax. Geen stadionmoment. Geen grootse uitbarsting. Het blijft gecontroleerd. Intelligent. Misschien iets té gecontroleerd.

Want soms mis je een beetje gevaar.

Een randje.

Iets dat uit de bocht vliegt.

Maar Gabriel is geen artiest die uit de bocht vliegt. Hij is een artiest die de bocht ontwerpt.

En dat hoor je.

What Lies Ahead voelt als een reflectie. Hoopvol, maar niet naïef. Optimistisch, maar niet overdreven. Het is volwassen muziek voor mensen die weten dat toekomst geen belofte is, maar een vraag.

En dat is misschien wel krachtiger dan een hit.


Beoordeling: ★★★★☆
Cijfer: 8,4

Hitpotentie: 7,2

Geen radio-explosie.

Wel een nummer dat rustig blijft branden, zelfs als de lichten al uit zijn.


https://youtu.be/_70wPbKbssM?si=KT_EwUIQuWGO8xhU

RECENSIE: The New Pornographers – Spooky Action★★★★☆

4

RECENSIE: The New Pornographers – Spooky Action

Er zijn bands die doen alsof het moeilijk is.

En er zijn bands die het moeilijk maken, maar het laten klinken alsof het op een zondagmiddag tussen koffie en een wasje is ontstaan.

The New Pornographers zijn kampioen in dat laatste.

Spooky Action klinkt als een vrolijk nummer dat zich niet bewust is van zijn eigen intelligentie. Gitaarlijntje. Tempo dat lekker doordendert. Refrein dat binnenkomt alsof het al jaren in je hoofd zat en nu eindelijk hardop mag.

En ondertussen gebeurt er van alles.

Harmonieën stapelen zich op als post-its op een koelkast. Kleine melodische wendingen die je pas bij de derde luisterbeurt doorhebt. Dit is geen toeval. Dit is vakmanschap met een glimlach.

De zang is heerlijk nonchalant. Geen groot drama. Geen borstklopperij. Gewoon: we hebben een goed liedje, en dat is genoeg. En eerlijk? Dat is tegenwoordig bijna revolutionair.

Maar…

Er zit ook iets veiligs in.

Het schuurt niet.

Het breekt niets open.

Het is geen nummer dat je leven verandert.

Het is een nummer dat je dag verbetert.

En misschien is dat precies de bedoeling.

Spooky Action voelt als een band die zichzelf niet meer hoeft te bewijzen. Ze weten wat ze doen. Ze doen het goed. En ze gaan daarna weer verder.

Geen hysterie.

Geen grootse comeback.

Gewoon kwaliteit.


Beoordeling: ★★★★☆
Cijfer: 8,1

Hitpotentie: 7,6

Geen explosie.

Wel een nummer dat blijft terugkomen zonder dat je merkt waarom.


https://youtu.be/8Zi_9HSY0gs?si=jbAhSHwU1KwCFEYJ

maandag 2 maart 2026

RECENSIE: Jessie Ware – Ride★★★★★

4

RECENSIE: Jessie Ware – Ride

Er zijn nummers die je hoort.

En er zijn nummers die je aankijken, een sigaret opsteken en zeggen: stap maar in.

Ride is dat tweede.

Jessie Ware heeft hier geen liedje gemaakt. Ze heeft een nacht gebouwd. Neon op nat asfalt. Een stad die net iets te laat nog leeft. En ergens, in de verte, een hart dat niet zeker weet of het nog mee moet.

De beat begint met dat typische disco-gevoel. Niet fout. Niet kitsch. Maar zelfverzekerd. Alsof het weet dat stijl tijdloos is. Daaroverheen glijden synths die rechtstreeks uit de new wave lijken te zijn gestolen. Koud. Elegant. Onaanraakbaar.

En dan die strijkers.

Dat snufje Ennio Morricone.

Alsof elk moment een duel kan beginnen tussen verlangen en zelfcontrole.

En Jessie Ware?

Die zingt niet.

Die verleidt.

Haar stem is niet groot. Niet dramatisch. Maar precies goed. Ze hoeft je niet te overtuigen. Ze weet al dat je blijft.

Wat dit nummer zo sterk maakt, is dat het nergens te hard probeert. Geen schreeuw. Geen goedkope climax. Alleen spanning die blijft hangen.

Dit is volwassen muziek.

Niet saai volwassen.

Maar gevaarlijk volwassen.

Alsof het precies weet wat het doet en daar geen excuses voor maakt.

En ergens besef je:

Dit is geen retro.

Dit is tijdloos.


Beoordeling: ★★★★★

Cijfer: 9,3

Hitpotentie: 8,9

Geen hit die komt en gaat.

Maar een hit die blijft wachten

RECENSIE: Thirty Seconds To Mars – Over My Head★★★☆☆

4

RECENSIE: Thirty Seconds To Mars – Over My Head

Er zijn bands die ouder worden.

En er zijn bands die ouder worden en blijven doen alsof ze nog steeds de soundtrack zijn van jouw existentiële crisis uit 2007.

Thirty Seconds To Mars zit al jaren comfortabel in die laatste categorie.

Over My Head begint zoals je verwacht. Groot. Open. Serieus. Alsof dit nummer persoonlijk is goedgekeurd door een team mensen dat gespecialiseerd is in “epische gevoelens voor algemeen gebruik.”

En dan komt Jared Leto.

Een man die niet zingt, maar verklaart.

Zijn stem hangt ergens tussen wanhoop en zelfvertrouwen. Alsof hij tegelijk verdrinkt en weet dat iedereen kijkt hoe mooi hij dat doet.

De productie is… enorm.

Alles is enorm.

De drums zijn enorm.

De synths zijn enorm.

Zelfs de stilte klinkt enorm.

Dit is geen nummer.

Dit is een statement dat niet precies weet wat het wil zeggen.

En toch werkt het. Tegen beter weten in.

Want ergens, diep onder al die lagen drama en galm, zit nog steeds datgene wat Thirty Seconds To Mars ooit groot maakte:

Overgave.

Ze menen dit.

Misschien iets té veel.

Maar ze menen het.

En dat is tegenwoordig zeldzaam geworden.

Tegelijkertijd voelt het ook veilig.

Alsof ze deze formule inmiddels zo goed kennen dat falen onmogelijk is geworden.

Maar verrassen?

Dat doen ze niet meer.

Dit is geen sprong.

Dit is een herhaling.

Een mooie herhaling.

Maar toch.


Beoordeling: ★★★☆☆

Cijfer: 7,2

Hitpotentie: 8,5

Groter dan nodig.

Maar kleiner dan vroeger.

https://youtu.be/k1-2krLoSx4?si=oW3p8t9N7u7__pzE

Blasphemous Rumours (2026) – In Strict Confidence★★★★☆

Blasphemous Rumours (2026) – In Strict Confidence

Waarom je aan een meesterwerk komt, en er toch mee wegkomt

Er zijn covers die iets toevoegen. En er zijn covers die je doen afvragen of iemand zijn Spotify per ongeluk op heiligschennis heeft gezet.

Blasphemous Rumours is natuurlijk heilig terrein. Oorspronkelijk van Depeche Mode, een nummer dat voelt alsof God persoonlijk ontslag heeft genomen en niemand het durft te vertellen.

Dus waarom zou je dit coveren?

Het eerlijke antwoord: omdat je denkt dat je iets kunt toevoegen wat er nog niet was.

Het gevaarlijke antwoord: omdat je denkt dat je beter bent.

Gelukkig kiest In Strict Confidence voor een derde optie: respectvolle duisternis met een industriële hartslag.

Vanaf de eerste seconde is duidelijk dat dit geen kopie wil zijn. De fragiele synths van het origineel zijn hier vervangen door een zwaardere, koudere productie. Minder kerk, meer fabriekshal. Minder geloof, meer verlatenheid.

De stem van Dennis Ostermann mist de existentiële wanhoop van Dave Gahan, maar vervangt dat met iets anders: afstand. Alsof hij het verhaal niet beleeft, maar documenteert. En dat maakt het misschien nog ongemakkelijker.

Want waar het origineel klinkt als een persoonlijke tragedie, klinkt deze versie als een wereld waarin tragedies routine zijn geworden.

Is dat beter?

Nee.

Is dat interessant?

Absoluut.

Want een cover hoeft niet beter te zijn. Hij moet bestaansrecht hebben.

En dat heeft deze.


Dit is een schaduw.

En soms is dat genoeg.


📊 Beoordeling

Cijfer: 8,1
Sterren: 
Hitpotentie: 7,2


🖤 Waarom deze cover bestaat (de echte reden)

Omdat sommige nummers te belangrijk zijn om met rust gelaten te worden.

En te gevaarlijk om te verbeteren.


Slotzin

In Strict Confidence bewijst dat je God misschien niet kunt vervangen, maar wel opnieuw kunt laten zwijgen.

Who Loves The Sun – Matt Berninger & Rosanne Cash ★★★★★



Who Loves The Sun – Matt Berninger & Rosanne Cash

Alsof twee mensen samen besluiten dat hoop een overschat concept is

Oorspronkelijk was Who Loves The Sun van The Velvet Underground een bijna cynisch liedje verpakt als iets vrolijks. Een glimlach met slechte bedoelingen. Maar wat Matt Berninger en Rosanne Cash hier doen, is alle illusie eruit trekken en alleen de vermoeidheid laten staan.

Dit is geen cover. Dit is een herinterpretatie door mensen die weten dat de zon er wel is, maar dat dat weinig oplost.

Matt Berninger zingt zoals alleen hij dat kan: alsof hij net een brief heeft gelezen die hij eigenlijk niet had willen openen. Zijn stem sleept zich voort, zwaar, verslagen en toch vreemd troostend. Hij maakt van elke zin een bekentenis.

En dan Rosanne Cash.

Geen drama. Geen overacting. Alleen waarheid.

Haar stem voelt als acceptatie. Niet de acceptatie van iemand die vrede heeft, maar van iemand die begrijpt dat vrede misschien helemaal niet bestaat.

Samen klinken ze niet als een duet, maar als twee mensen die naast elkaar zitten in dezelfde stilte.

De productie is sober. Geen opsmuk, geen ambitie om indruk te maken. Alles staat in dienst van het gevoel dat hier iets wordt afgesloten wat nooit echt begonnen is.

En dat maakt het pijnlijk mooi.

Dit is geen nummer dat je opzet om je beter te voelen.

Dit is een nummer dat je opzet omdat je eindelijk eerlijk wilt zijn tegen jezelf.

D dit zit in dezelfde emotionele categorie als About TodayBloodbuzz Ohio en alles wat jou ooit raakte aan The National. Geen spektakel. Wel een mokerslag in slow motion.


📊 Beoordeling

Cijfer: 9,2
Sterren: ★★★★★
Hitpotentie: 7,6


🌒 Slotzin

Matt Berninger en Rosanne Cash bewijzen dat de waarheid zelden luid is, maar altijd blijft hangen.

https://youtu.be/0FTvB24NzzE?si=bd45GFMtdRtbrSMd

zondag 1 maart 2026

Sombr – Undressed + Back To Friends (Live at the BRIT Awards 2026). ★★★★★

De BRIT Awards zijn normaal gesproken een soort muzikale huishoudbeurs. Veel licht, veel rook en vooral veel artiesten die eruitzien alsof ze zichzelf net hebben geleased. Maar toen Sombr het podium opliep, gebeurde er iets onverwachts: er gebeurde even niets.

En dat bedoel ik als compliment.

Undressed begon alsof hij het nummer eigenlijk niet wilde spelen, maar zich er toch toe verplicht voelde. Zijn stem hing ergens tussen wakker en gebroken. Niet indrukwekkend in de klassieke zin, maar indrukwekkend in de menselijke zin. Je hoorde geen techniek. Je hoorde twijfel.

En toen vloeide het over in Back To Friends, wat voelde als de emotionele nasleep van een beslissing waar niemand beter van was geworden.

Dit was geen optreden dat je overtuigde.

Dit was een optreden dat je toeliet.

Sombr stond daar niet als een popster. Hij stond daar als iemand die per ongeluk zijn dagboek had voorgelezen aan een zaal vol vreemden en nu moest doen alsof dat de bedoeling was.

Het bijzondere was dat niemand zich ongemakkelijk leek te voelen. Integendeel. De hele zaal hing aan dat ongemak. Alsof iedereen even opgelucht was dat perfectie eindelijk vakantie had genomen.

Zijn stem brak nergens echt, maar je had voortdurend het gevoel dat het kon gebeuren. En dat gevoel was belangrijker dan elke noot die hij daadwerkelijk zong.

In een avond vol controle, choreografie en berekende emotie, was dit misschien wel het enige moment dat echt was.

Geen climax.
Geen vuurwerk.
Geen overwinning.

Alleen eerlijkheid.

En dat is zeldzaam geworden.


📊 Beoordeling

Cijfer: 9,0
Sterren: ★★★★★
Hitpotentie: 9,4


🌒 Slotzin

Sombr gaf geen optreden, hij liet zien hoe het voelt als iemand blijft staan terwijl hij eigenlijk wil verdwijnen.

Aperture (Live at the BRIT Awards 2026) – Harry Styles★★★★☆


Aperture (Live at the BRIT Awards 2026) – Harry Styles

Waar de zang bijzaak is en de beleving de hoofdrol opeist

Er zijn optredens waarbij je denkt: wat zingt hij mooi.
En er zijn optredens waarbij je na afloop niet eens meer weet wat hij zong, maar wel dat je drie minuten lang vergat dat je een lichaam had.

Dit was dat tweede.

Tijdens de BRIT Awards 2026 deed Harry Styles iets wat de meeste artiesten niet durven: hij maakte van zichzelf een decorstuk in zijn eigen optreden. Aperture werd geen liedje, maar een kunstinstallatie waar toevallig ook nog muziek onder lag.

De zang? Prima. Niet wereldschokkend. Soms zelfs bijna afwezig.

Maar dat was totaal irrelevant.

Want Harry Styles begrijpt iets wat de meeste artiesten nooit zullen begrijpen: mensen komen niet voor perfectie. Ze komen voor gevoel. Voor aanwezigheid. Voor het idee dat ze naar iets kijken wat groter is dan een liedje.

Hij bewoog over het podium alsof hij er tegelijkertijd wilde zijn en wilde verdwijnen. Alsof hij wist dat iedereen keek, maar niet zeker wist waarom.

En precies dat maakte het onmogelijk om weg te kijken.

De belichting, de timing, de stilte tussen de momenten — alles klopte. Niet omdat het perfect was, maar omdat het klopte met wie hij is geworden: geen popster meer, maar een fenomeen.

Is Aperture zijn beste nummer? Nee.

Is dit zijn beste performance? Het komt gevaarlijk dichtbij.

Want dit was geen optreden.

Dit was een ervaring die zich vermomde als een liedje.

En ergens, , zit hier dezelfde kracht als bij David Bowie vroeger: de muziek is slechts het excuus voor de mythe.


📊 Beoordeling

Cijfer: 8,8
Sterren: Hitpotentie: 9,2https://youtu.be/hfHuIjbRk8o?si=32waSMmmdmprF9qJ